tag:blogger.com,1999:blog-81660606940306660912024-03-21T01:25:36.597-07:00A JAZZ LISTENER mykonosJazz Artists - Jazz History - Underrated Musicians - Mykonos Art - Reviews - HumorMakis - Mykonoshttp://www.blogger.com/profile/18241212072920216262noreply@blogger.comBlogger10125tag:blogger.com,1999:blog-8166060694030666091.post-48317431436058453932009-03-13T10:30:00.000-07:002010-02-28T02:50:58.909-08:00(PHIL)ING GOOD<div><br /><br /><div><strong><span style="font-size:130%;color:#006600;">PHIL WOODS - Alto Sax Master & His Legacy</span></strong> <img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5443218750284921234" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 394px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQD0GOMT8A5abTDq6S876443vWVeZEAJDrXqaZcP7h6pMWFI_3Dmy7tZi1tIM2-kq61cnVnL6BYXeP-wZBBpbhO0GBmKm4V6BFDnATPPzLZcrZg9awfLhQNlzT1zCdXG7hNwtab0GTXw41/s400/12stereoLP%2520171_1.jpg" border="0" /> <img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5443219132278819458" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 398px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiq2nxnZb6lCRVXAyVCwGAI_cUlzJPE0E3RXUq_1xcq4bEHOuHxcFuD8bedvVSxdG14v32A2rMwwa0NAK0PVB9saDMk9SY3NlYayskTVbb2wkQ5YAorlOg45F0dWAbtdhWdsaz98xM1NiAV/s400/12stereoLP%2520174_1.jpg" border="0" /><br /><span style="color:#009900;"><strong>-------------------------------------------------------------------------------------------------</strong> </span><strong><span style="font-size:130%;"><span style="color:#996633;">LABEL OF THE MONTH</span> - PHILOGY </span></strong><br /><span style="font-size:130%;"><strong><span style="color:#663300;">-------------------------------------------------------------------------------------------------</span> <span style="font-family:times new roman;color:#006600;">JAZZ PORTRAIT</span></strong><span style="font-family:times new roman;"> </span><span style="font-family:times new roman;">- <strong><span style="color:#cc33cc;">STEVE LEHMAN</span></strong></span></span><br /><span style="font-family:times new roman;">Ανατέλλων αστέρας του άλτο σαξόφωνου ο Steve Lehman -<br />Συνθέτης και ερευνητής της μουσικής του τώρα – μία αυθεντική φιγούρα που πηγάζει μέσα από τον ενεργητικό πνευματισμό του Jackie McLean , του Anthony Braxton ή του Sonny Rollins . Κάθε φορά που ο Steve παίζει αισθάνεσαι ότι βλέπεις έναν μουσικό που εκτός από σωματική διακατέχεται και από μεγάλη πνευματική αντοχή .<br />Ένας στυλίστας που δημιουργεί μουσική που εξελίσσεται , κινείται , δεσπόζει στον χώρο – μουσική που η πυκνότητα της γεμίζει τον ακροατή παρά τον «μπουκώνει» .</span><br /><br /><br /><br /><div><br /><br /><p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5432838281494484738" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 265px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUixtN1gp1H-ZVUlrZyxGsGF0jpj8Kb03D0e57NKjs5jCJ1FMAT1ySNmxvrPDgRgLjd-eaPxNDEXDKCqSjwVxhbIeHT6_ad0Jk28f0cHrB-i_mRIsxSez82Md2unRYQHlb9gUtEJRNS7e0/s320/steve.JPG" border="0" /><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-family:times new roman;"> Ενεργό μέλος της σύγχρονης δυναμικής Νεουορκέζικης σκηνής με σημαντικές συνεργασίες σε όλα τα επίπεδα .- Anthony Braxton , Dave Burrell , Meshell Ndgeocello , Mark Dresser , Vijay Iyer , Oliver Lake και άλλους .<br />Μεγάλες ορχήστρες όπως η Janacek Philharmonic , το International Contemporary Ensemble (ICE) ,το So Percussion , το Kammerensemble Neue Musik Berlin και άλλες έχουν εκτελέσει τις συνθέσεις του .<br />Σημαντικό είναι και το ακαδημαϊκό του έργο στην Αμερική και στην Ευρώπη .<br />Ως λήντερ έχει ηχογραφήσει άλμπουμ που έλαβαν εξαιρετικές κριτικές όπως το “Travail” , “Transformation” ,”Flow” και με το οκτέτο του τα “On Meaning” και “Door”, όλα στην Pi Records.Με το τρίο Fieldwork κυκλοφόρησε το “Manifold”(Clean Feed 2007),ως Posthuman το άλμπουμ “Demian”(Pi 2005) και το “Interface” (Clean Feed 2004) .<br /><br />Οι κριτικοί του Downbeat τον ψηφίζουν σταθερά σαν νέο ανερχόμενο αστέρι από το 2006 .</span><br /></span><strong><span style="color:#663300;">-------------------------------------------------------------------------------------------------</span></strong> <span style="font-family:times new roman;font-size:130%;color:#006600;"><strong>JAZZ THINK</strong></span><br /><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:130%;"><strong>my skin is black</strong></span><br /><br /><strong>?τι είναι κάτι σαν τζαζ σαν κάτι είναι τι?</strong><br /><br />ο μαύρος ήχος είναι ζεστός και ο λευκός είναι καλός κρυστάλλινος<br />και τανάπαλιν<br />πάει η εποχή που έκλεινες τα μάτια και ξεχώριζες το χρώμα τώρα πρέπει τα μάτια σου δεκατέσσερα γιατί όλοι παίζουν τον κ..ο τους και δεν γίνεται τίποτα αν δεν μελετάς τις τζαζ γραφές<br />είναι κάτι αναγκαίο αν και χωρίς πολύ πολύ γιατί θα σου στρίψει στο τέλος και θα παίζεις ιστορίες άλλων χωρίς να προχωράς το time<br />επικοινωνία συνομιλία αντίστιξη groove swing δεν πάει πουθενά χωρίς αυτό αν και μερικοί υποστηρίζουν ότι μπορείς σε λίγο πιο ευρωπαϊκό δεν είμαι σίγουρος τι εννοούν ξέρεις αυτό με ένα τρόπο γίνεται αλλιώς δεν έχει γούστο όπως κουνάνε τους γοφούς κτυπάνε το δάκτυλο<br />είναι σαν ένα μυστικό που και να το πεις πάλι μυστικό παραμένει γιατί και συ ο ίδιος αν και το ζεις δεν το κατέχεις μέχρι βαθιά πάει και πιο πολύ και μετά κι άλλο<br />σαν να έρθει κάποιος να παίξει μια ιδέα να σ’ αγγίξει εκεί που έχεις ξανακούσει αλλά τώρα είναι πάλι νέα ότι παίζεις μπορεί να παιχτεί και δεν μπορεί μιας και ποτέ δεν θα είναι ίδιο<br />αλλά και τα ίδια των άλλων είναι φοβερά όταν τα ξεδιπλώσουν μπροστά σου και τρέχεις μήπως σου ξεφύγει η ροή ο ήχος η ιδέα το time το groove το sound<br />ο καθένας θέλει να τα χώσει δεν ξέρει που το πάει είναι ένα ταξίδι κάπου κοντά μάλλον όπου μπορεί κανείς<br />τελικά ο ήχος είναι και η υπογραφή του παίκτη κάθε λέξη απαντάται συναντάται χαιρετίζεται προστίθεται αφαιρείται και αν δεν το σκεφτείς πολύ έχεις κάτι όμορφο μερικές φορές τόσο τέλειο που σου φέρνει δάκρυα<br />άλλες κοιτάς γύρω δεν θέλεις τίποτα σε κάλυψαν οι ιστορίες οι ήχοι η συνομιλία καθώς χειρίζεσαι τον χρόνο δεν ξέρεις τι θα σε βρει αύριο<br />στην αρχή το νιώθεις σαν ηλεκτρισμό ο καλός τζαζίστας είναι γεννήτρια φάρος πολύμπριζο δονητής μιλάει την κοινή γλώσσα και την ακατανόητη αλήθεια λέει μια ιστορία και αφού την πει πρέπει να την ξεχάσει όπως είναι<br />άλλωστε ο μύθος θα συνεχιστεί κάποιος άλλος θα τον ξαναπεί σαν ένα σόλο στα τύμπανα ένα bass line με super time μερικά διαμαντένια voicings στο πιάνο το blues της κιθάρας και η ανάσα του πνευστού η ζέστα της φωνής σου λέει κάτι στιχάκια μην παρασύρεσαι γιατί δεν είναι αυτό που νομίζεις<br /><br />qua qua qua shoobe dua zookele bop skoo bap doo bap jean dji ki dean zoot be doom dam doon dubs babs gabs shooka labs tsiki djoum skoop scat skediou bap bitidi trialaloin kickaroonie hratcha to ononoto doodley doo skat dat zippedy dooh zement mexter purtie purtie skit skatley doo bah datley doooh badoo bedoo bahskat qoom quat skat dat soup zoup de loup zookele bop shoo be dua qua qua qua<br /><br />ότι και να γίνει πάντα επιστρέφεις στο θέμα στη βάση σου σαν να λέμε καμιά φορά δεν είναι καν στο ίδιο μέρος και στον ίδιο χρόνο<br />όχι φίλε εδώ δεν είσαι ασφαλής τι σημαίνει τραγουδάς παίζεις μουσική εδώ δε σπάμε πιάτα εδώ πεθαίνεις και ξαναγεννιέσαι να αυτό είναι τζαζ τα κομμάτια του puzzle ξαναμπαίνουν μόνο πρόσεχε μην βρεθείς αγνώριστος<br />δεν είναι δα και τίποτα σοβαρό κάποιος θα ξέρει να τα πει και καλύτερα είναι ανώτερο κάλεσμα κάτι σαν τον πάπα αλλά και εδώ όλα επιτρέπονται και δεν είναι σίγουρο αν θ’ αντέξεις πολύ λίγο πολύ σαν τα worksongs<br />ερώτηση απάντηση έρωτας πάθος ισορροπία τρέλα ηρεμία αναβρασμός κούνημα groove swing beat διάβασμα γράψιμο sax talk πες το όπως θέλεις σ’ όποιον θέλεις θα το καταλάβει δεν θέλει πολύ όλοι που ξέρουν έχουν το τζαζ real book of life σε 600 λέξεις<br /><br />Δημήτρης Βασιλάκης<br />01/2010</span> <img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5441356216992145154" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 239px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5ckWKq3ACm64Px5-k_pgs_Pm4XZ9-182lBRvNuV4GvW83G9S59DgFjc6vo6lZteA05R9LikYhqKrTxYC5hvd9KvG25BlybL3FTCL9YLbKM31ue3ywwQyCVxQwibN5bv3Z5SQM72tSd1AP/s320/Dimitris_Vasilakis.jpg" border="0" /><br /><a href="http://www.dimitriosvassilakis.com/">Visit Dimitris Vassilakis page for info about live events </a><br /><strong>------------------------------------------------------------------------------------------------</strong><br /><br /><br /><object height="326" width="446"><param name="movie" value="http://video.ted.com/assets/player/swf/EmbedPlayer.swf"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="wmode" value="transparent"><param name="bgColor" value="#ffffff"><param name="flashvars" value="vu=http://video.ted.com/talks/embed/EricLewis_2009-embed_high.flv&su=http://images.ted.com/images/ted/tedindex/embed-posters/EricLewis-2009.embed_thumbnail.jpg&vw=432&vh=240&ap=0&ti=478&introDuration=16500&adDuration=4000&postAdDuration=2000&adKeys=talk=eric_lewis_strikes_chords_to_rock_the_jazz_world;year=2009;theme=the_creative_spark;theme=spectacular_performance;theme=live_music;event=TED2009;&preAdTag=tconf.ted/embed;tile=1;sz=512x288;"><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><embed src="http://video.ted.com/assets/player/swf/EmbedPlayer.swf" pluginspace="http://www.macromedia.com/go/getflashplayer" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" bgcolor="#ffffff" width="446" height="326" allowfullscreen="true" flashvars="vu=http://video.ted.com/talks/embed/EricLewis_2009-embed_high.flv&su=http://images.ted.com/images/ted/tedindex/embed-posters/EricLewis-2009.embed_thumbnail.jpg&vw=432&vh=240&ap=0&ti=478&introDuration=16500&adDuration=4000&postAdDuration=2000&adKeys=talk=eric_lewis_strikes_chords_to_rock_the_jazz_world;year=2009;theme=the_creative_spark;theme=spectacular_performance;theme=live_music;event=TED2009;"></embed></object>-<br />------------------------------------------------------------------------------------------------<br /><span style="font-size:130%;"><span style="color:#996633;"><strong>UNDERRATED JAZZ MUSICIANS - ERNIE HENRY</strong><br /><br /></span></span><span style="font-size:130%;"><span style="color:#996633;"></span></span><span style="font-size:130%;"><span style="color:#996633;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5412041017645996402" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiL-qzcHAv_5p5BgZZtxL5bTAqxOr7wGxF81iWtTbOJaS-cd1nVGPOxeZdrUUj0f1H6NPXzjM097BhJdOsdj0jbzitBjeKRk_g43HUDgRl8IMe0eUcqvMv_FxmX6ApJY1YnJMxDCSkMsslw/s400/hernyenrie.jpg" border="0" /></span></span><span style="font-family:times new roman;"><em>1926-1957<br /></em>Η ζωή του και η καριέρα του υπήρξαν μικρές αλλά το έργο του σε αυτά τα λίγα χρόνια πλούσιο .Όπως κάθε σαξοφωνίστας της γενιάς του επηρεάστηκε στιλιστικά από τον Charlie Parker αλλά είχε από νωρίς κατακτήσει τον δικό του ήχο .<br />Ενεργό μέλος της πρώτης bop εποχής ,συνεργάστηκε με τον Tadd Dameron το 1947 και με τους Fats Navarro , Charlie Ventura , Max Roach καθώς και την ορχήστρα του Dizzy Gillespie την περίοδο 1948 – 1949 .Μεταξύ 1950 και 1952 εργάστηκε ως μέλος της μπάντας του Illinois Jacquet .Η σημαντικότερη στιγμή της καριέρας του επήλθε το 1956 όταν έλαβε μέρος στην ιστορική ηχογράφηση του Thelonious Monk για το άλμπουμ “Brilliants Corners” , άλμπουμ σταθμό για την hard bop σκηνή και ένα από τα σημαντικότερα του συνθέτη .<br />Συνεργάστηκε και με τον Charles Mingus ενώ περιόδευσε μεταξύ 1956 και 1957 με την μεγάλη μπάντα του Dizzy Gillespie .Τρία άλμπουμ ηχογράφησε ως leader για την Riverside μεταξύ 1956 και 1957 .Και στα τρία ξεδιπλώνεται το ταλέντο μιας ήσυχης δύναμης της μοντέρνας τζαζ . </span></p><br /><br /><div><br /><br /></div><br /><br /><p><span style="font-family:Times New Roman;"><strong><em>Discography (As Leader) : </em></strong></span></p><br /><br /><div><br /><br /></div><br /><br /><ul><br /><br /><br /><br /><li><span style="font-family:Times New Roman;"><strong><em>1956 - Presenting Ernie Henry (Riverside)</em></strong></span></li><br /><br /><br /><br /><li><span style="font-family:Times New Roman;"><strong><em>1957 - Last Chorus (Riverside)</em></strong></span></li><br /><br /><br /><br /><li><span style="font-family:Times New Roman;"><strong><em>1957 - Seven Standards and a Blues (Riverside)</em></strong></span></li></ul><br /><br /><div><br /><br /></div><br /><br /><p><span style="font-family:Times New Roman;">----------------------------------------------------------------------------------------------------------------</span><br /></p><br /><br /><div><strong><span style="font-size:130%;color:#666666;">TORRIE ZITO: A Retrospective</span></strong><br /><br /><span style="font-family:times new roman;"><a href="http://www.nickcatalano.org/"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5443207765614623810" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 50px; CURSOR: hand; HEIGHT: 62px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUI6Mt7LqmYnnlx6hWsQaAc88UMGkuw1JDjRguV1rgO8yz3n6xF6bXm0znCQEnjU6qWdVNtc_HT9LEkqwixuVng8jzlcgnO_tlw7f__R3r6PkNmKb6Gk24AEf_ywO94DVuQlz6WanS77bc/s200/nyc-beat.jpg" border="0" /></a></span><span style="font-family:times new roman;"><a href="http://www.nickcatalano.org/"><em>by Nick Catalano</em> </a><br /></span><br /><br /><br /></div><br /><br /><p><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-family:times new roman;">The extraordinary career of composer/arranger/pianist Torrie Zito provides an opportunity to reconsider the criteria by which we evaluate musical achievement. Because Zito attained his heights primarily as an orchestra writer, scholars need to examine his achievements alongside those of Ravel, Debussy and Faure who received plaudits for their work as classical composers. And although Zito created music akin to these artists who, he once acknowledged, were his chief influences, he failed to receive serious critical merit because his genre was American Pop.<br />Torrie Zito's music does not follow the classical tradition of neatly ordered opuses which enables critics to easily trace the artistic development of a composer from early string quartets and sonatas to overtures, concerti and symphonies. Rather, Zito's oeuvre zigzags across the world of vocal recordings, television shows and film scores. In order to fully account for his growth, studies must begin with his career as a bebop jazz pianist and follow his orchestral writing through early TV work for Perry Como, jazz arrangements for James Moody, folk-rock sounds for John Lennon and opera scoring for Samuel Ramey. In between these disparate efforts Zito wrote music for pop star luminaries—Bobby Darin, Frank Sinatra, Tony Bennett, Liza Minnelli, Carly Simon and Clay Aiken—and became a legend among arrangers.<br />Although his writing weaves itself through different genres, styles and mediums, it sustains a personality and depth which will withstand close critical scrutiny and, in the years ahead, take its rightful place alongside that of his classical forbears.<br />A few years ago I spent an evening with Zito and his wife jazz vocalist Helen Merrill. It was a merry laughathon replete with delicious showbiz anecdotes, insider revelations and intriguing ironies. In between stories, I managed to extract a sketch of Zito's background from the man himself.<br />He was born in Utica, New York and spent his early life as a largely self-taught pianist who worked small clubs, usually accompanying singers. In his early 20's he moved to Manhattan and took classes at the Manhattan School of Music where he met and studied informally with renowned arranger Marion Evans. This was the extent of his training.<br />Soon he wrote arrangements for James Moody ("Moody With Strings"—1961), Bobby Darin ("Love Swings"—1961) and then wrote for Perry Como's TV show. His seminal work with Tony Bennett began shortly thereafter.<br />But Zito's most important training came as he began to study the scores, techniques and approaches taken by classical masters. Between writing assignments he spent all of his available time analyzing manuscripts and implementing classical ideas into his own writing. In one particularly enjoyable story, he described the myriad complexities of Alexander Scriabin and analyzed the Russian's idiosyncratic tonal language with an enthusiasm that I will never forget.<br />It was amazing to picture this legendary American musician quietly perusing the whole of European classicism and teaching himself its great legacy.<br />It is this part of his growth as a composer-arranger that deserves the greatest attention from scholars and critics. Their study of this unique American talent should begin forthwith.</span></p></span><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5443208479257995330" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 265px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPEM5tPbrpOhWeODBQ4KQ2LL0ndgX_e4_uYwdfglS4uBtjwY4QUXPgcDcjmh43tP-mm797sDlEgdb0Dy0V6T2jBuPI8LlUV0cJj9o4g1XQYYn_fouzfLPVEh8vWAlX404hYg2KIrSSp8FX/s320/340x.jpg" border="0" /><span style="font-size:130%;"><span style="color:#996633;">-------------------------------------------------</span></span>------------------------------------------------<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQCzddZxSI42ve4crWX42SNVvATu2T3iwZJyCeV4JAzty9CTMijn_CRtkozrZADZN8LQFZVE3zrRY5h1N2sKJu6m79wm9EFrKDmuj_lmv-xZw8WB6T5AtAx4oo8p9BCyY6OkH0kt-16HsP/s1600-h/paterelis_5942.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5401030465957262450" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 240px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQCzddZxSI42ve4crWX42SNVvATu2T3iwZJyCeV4JAzty9CTMijn_CRtkozrZADZN8LQFZVE3zrRY5h1N2sKJu6m79wm9EFrKDmuj_lmv-xZw8WB6T5AtAx4oo8p9BCyY6OkH0kt-16HsP/s320/paterelis_5942.jpg" border="0" /></a> <strong><span style="font-size:130%;color:#006600;">EUROPEAN JAZZ MUSICIANS</span></strong><br /><br /><br /><br /><br /><p><span style="color:#000099;"><strong><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjD-BnRyoRfj33_xPbHycD_q5eMxeYIYXp36spuCZW7pgvfHx_zHuq4DRiZvnQSDY5W4lzG_aVXQ-joqqJKyURggJQNrkCZruInIB_hdYi-c-Q88V39CVbRPdfkm3xHrjeRMNcUQgw1XhV-/s1600-h/flag.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5401030538309338322" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 18px; CURSOR: hand; HEIGHT: 19px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjD-BnRyoRfj33_xPbHycD_q5eMxeYIYXp36spuCZW7pgvfHx_zHuq4DRiZvnQSDY5W4lzG_aVXQ-joqqJKyURggJQNrkCZruInIB_hdYi-c-Q88V39CVbRPdfkm3xHrjeRMNcUQgw1XhV-/s200/flag.jpg" border="0" /></a>TAKIS PATERELIS</strong> </span><span style="color:#996633;"><strong>Greek alto saxophonist , arranger & composer</strong><br /></span></p><br /><br /><br /><br /><br /><div><span style="font-family:times new roman;"></span></div><br /><br /><br /><br /><br /><div><span style="font-family:times new roman;">Born 1965 in Athens. At the age of 6 he started taking lessons in classical piano at the Athens Conservatory, first from Mrs. Helen Vardas, then Mrs. Aliki Vatikiotis. In 1984 he got his diploma with a unanimous excellent.Since 1982 he occupied himself with the study of saxophone and Jazz music.1991-92 he went to the Berklee College of Music in Boston (USA), where he attended lessons of saxophone and Jazz Composition, under the guidance of: Andy McGhee, Herb Pomeroy, Jeff Friedman, Paul Fontaine, Billy Pierce a.o.In Greece he has performed with most of the Jazz artists. He has also cooperated with known American and European Jazz artists, such as: John Hicks, Hamid Drake, Chip Jackson, Manny Boyd, Danny Hayes, Tony Lakatos, Bella Lakatos, Jimmy Cob a.o.Since 1993 he is teaching saxophone, piano and other therotical lessons at the "Conservatory Phillipos Nakas".<br />He participates in many records of the Greek Jazz music1. with Georgos Trandalidis: a) CHORES b) MESOGIOS c) Α.Μ.-Ρ.Μ.2. with Takis Barberis: a) SOMETHING FROM JULY b) ARE YOU HAPPY? c) EPISODES d) NAIVA3. Georgos Fakanas AMOROSA4. Georgos Maglaras THROUGH MEMORIES5. Markos Alexiou THROUGH MEMORIES6. Kiriakos Svetsas SILENT DAYS7. Achileas Diamandis CONFUSION8. Lakis Zois ESOTERIC9. Vassilis Tsambropoulos SKYSCAPE10. Krotala KROTALA11. IASIS DUENTE<br />Personal Discography:Takis Paterelis LET THE BLUES TALK Legend RecordsTakis Paterelis - George Kontrafouris FUNKY PEOPLE Europe Records .</span><span style="font-family:Times New Roman;">Leader of the JAZZ UPSTAIRS BIG BAND </span><br /><br /><br /><br /><br /><object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/0rtUg2HfGTs&hl=en&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><embed src="http://www.youtube.com/v/0rtUg2HfGTs&hl=en&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><span style="font-family:times new roman;"><strong><span style="color:#cc6600;"></span></strong></span>------------------------------------------------------------------------------------------------- <span style="font-size:130%;color:#666600;"><strong></strong></span></div><br /><br /><div><span style="font-size:130%;color:#cc9933;"><strong>JAZZNOTES </strong></span></div><br /><br /><div><span style="font-family:times new roman;"><span style="color:#33cc00;">Για</span> την οικονομική κρίση προτείνουμε : Dave Holland με ένα δολάριο !<br />Μην πάτε μακριά – μπείτε στην ιστοσελίδα του και κατεβάστε την νέα αρχειακή σειρά από live εμφανίσεις .Πρώτη δημοσίευση το άλμπουμ μιας ώρας με τέσσερα κομμάτια από την Ευρωπαϊκή περιοδεία του 2007 με το φανταστικό κουαρτέτο του . </span><a href="http://www.daveholland.com/"><span style="font-family:times new roman;">www.daveholland.com</span></a><br /><span style="font-family:times new roman;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5443244740733550690" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 200px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGZjqeEA4RIfx_gVIFV5h45eV_Xk6TLbYZ7PzeIrLPnzB9ddlFw_OnTHKQgPvfpcFNQSbVrWMaRAFW_lHYfPan7NThygBFyPoG2jEfJNb_BXM-5yBKP1Lbvaet1P0fpYS7PA35LvpDZ8uX/s200/daveholland_profile.jpg" border="0" /><br /><span style="color:#ff0000;">Γενέθλια</span> για το ιστορικό jazz club του village στο Manhattan , VILLAGE VANGUARD .<br />75 χρόνια jazz ιστορίας .Δημιούργημα του Max Gordon που το συνεχίζει επάξια η ογδονταπεντάχρονη γυναίκα του Lorraine , το Village υπήρξε το σπίτι όπου ο John Coltrane , o Miles Davis , o Thelonious Monk και άλλοι θρύλοι έγραψαν λαμπρές στιγμές ενώ παραμένει ένας ζωτικός χώρος , πυρήνας της σταθερά ακμάζουσας νεουρκέζικης σκηνής .<br />Να τα εκατοστίσεις !<img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5443244814243302354" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 56px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwyJaYMVbhcyS4fo3IsoE9JfmMKLuydHB-Q9ZSB1EhfFMLxGxtBcizQkbiXibPLnfRKeKxtmRLpqiHG4z9H0j4kHu_NVjZEmvOMAEmnqTbiaRF00hTR_BnayX14a8c6DXmmjWS2amDj_Dx/s200/vvoutside2.jpg" border="0" /></span></div><br /><br /><div><span style="font-size:130%;color:#666600;"><strong>------------------------------------------------------------------------------------------------</strong></span></div><br /><br /><div><span style="font-size:130%;color:#666600;"><strong>MOMENT'S NOTICE</strong></span></div><br /><br /><br /><br /><div><span style="font-family:times new roman;"><em>5 επιλογές κάθε μήνα από την τζαζ δισκογραφία .Στιγμές από την παλιά ή πρόσφατη Ιστορία που χρήζουν προσοχής .</em><br /><strong></strong></span></div><br /><br /><br /><br /><br /><div><span style="font-family:times new roman;"><strong><span style="color:#cc6600;">1 AMINA CLAUDINE MYERS – THE CIRCLE OF TIME 1983 (Black Saint)</span></strong><br /></div></span><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5432453679374711330" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 200px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjknssRTHRr1J2pjaihZOiIQtgBvRv7VQyTJ3qQF4jKmegdklUdC25bEfTmGh1u6nVoZbyE2h69niqpaLzp1RiPh3fxMdQDB9YXASDJhzld5vpO4ggdSSfGgkxTkJO2pqI2klZB_PTWd8d9/s200/c45765v39v0.jpg" border="0" /> <span style="font-family:times new roman;">Η ευαίσθητη γκόσπελ φωνή της και το μελωδικό παίξιμο στο πιάνο αναπτύσσονται σε ποικίλους δρόμους αναδεικνύοντας μία εξαιρετική καλλιτεχνική ιδιοσυγκρασία και μια βαθειά πολύπλευρη εκφραστικότητα. Με οδηγό το υψηλό της πνεύμα η Amina Claudine Myers αναπτύσσει την μουσικότητα της χτίζοντας ένα αριστούργημα γεμάτο από μπλουζ , γκόσπελ , τζαζ , φολκ και αβαντ γκαρντ στοιχεία σε ένα κόσμο όπου κυριαρχεί η αγνή αφρό-αμερικάνικη έκφραση στο απόγειο της λυρικότητας και καλλιτεχνικής της ολοκλήρωσης .Συνεπικουρούμενη από τον μπασίστα Don Pate και τον ντράμερ Thurman Barker η Aminda Claudine Myers μας προσφέρει αυτό το αριστούργημα .<br /></span><strong><span style="color:#006600;">2 BENNIE GREEN – SOUL STIRRIN’ 1958 (Blue Note)</span></strong><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5432453809911899858" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 195px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_YeYhXrSU6bqhcDC9oFwNCkvrSVvE7SM7rf9xLAemc9LREqWhYpe9ig1Xk4AasvGj46A53nnkNPr0Ohyphenhyphen6slxxPKwdicapPZHfkDW1lcXZqEQIeRJEV8ZRa6wSuNF4wawu9HvxYYNMG3fe/s200/d93660m38sx.jpg" border="0" /> <span style="font-family:times new roman;">Ο ήχος και ο τόνος του Bennie Green σφύζουν ευφυΐας , πνευματικότητας και ζωηράδας .Τα χαρακτηριστικά αυτά αποτυπώνονται έντονα σε αυτόν τον υπέροχο «πρόσχαρο» δίσκο του ’58 για την Blue Note .Γύρω από το εύρωστο τρομπόνι του Bennie Green αναπτύσσονται με πάθος τα σαξόφωνα του Gene Ammons και του άσημου Billy Root ενώ<br />Το ρύθμ σέξιον απαρτίζεται από τον Blue Note πιανίστα Sonny Clark τον μπασίστα Ike Isaacs ,γνωστό από την συμμετοχή του στο θρυλικό σχήμα των Lambert, Hendricks & Ross και τον Elvin Jones στα ντραμς .Μπλουζ , μάμπο , σουίνγκ και φωνητικές κραυγές από τα μέλη του γκρουπ μας προσφέρουν ένα φιλικό αλλά βαθύτατα δυναμικό σετ που αναδεικνύει το ξεχωριστό ταλέντο του τρομπονίστα Bennie Green ,ενός μουσικού που δεν επηρεάστηκε από τον J.J.Johnston αλλά προέταξε το δικό του μοναδικό στυλ.</span><br /><strong><span style="color:#ff6666;">3 BILLY CHILDS – THE CHILD WITHIN 1996 (Shanachie)</span></strong><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5432453745634118098" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 200px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLYYsm07bYiQe0Ryz916HQvRCWaeJnBVZWf_0WHre8ZPYI2UWGM9ApKyHiPEdKe8v7_J6R27gt2QyhV6FoCDf2ela2Z0vGl1dW4SqKpTt8l5oazqVApyPCOGrBWol73mPFSTAjlJrJuA4I/s200/c76913u02kt.jpg" border="0" /> <span style="font-family:times new roman;">Ο Billy Child εκτός από εκπληκτικός πιανίστας είναι και μοναδικός συνθέτης που αξίζει στενότερης προσοχής .Το “Child Within” από το 1996 αναδεικνύει το μεγάλο του ταλέντο .Με ένα σούπερ γκρουπ , Terence Blanchard τρομπέτα , Dave Holland μπάσο , Jeff “Tain” Watts ντραμς και τον νεότερο τότε Ravi Coltrane στο τενόρο σαξόφωνο μας προσφέρει έναν λαμπερό , σπινθηροβόλο δίσκο .Προσωπικές του συνθέσεις , μερικά στάνταρντς και ένα μίνι αφιέρωμα στον μέντορα του Thelonious Monk με δύο τρακς , ένα δικό του (“The Loneliest Monk”) και ένα του Monk (“Pannonica”) , διανθίζουν ένα άλμπουμ που αξίζει να αποκτήσουν οι φίλοι και όχι μόνο της bop αισθητικής .</span><br /><span style="color:#000066;"><strong>4 DAVE PELL’S PREZ CONFERENCE with JOE WILLIAMS – 1979 (GNP Crescendo)</strong><br /></span><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5432453869105498210" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 114px; CURSOR: hand; HEIGHT: 114px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyMtqYmkK5fXrA_njdTocWUaM8sT6cPLQQJwzL00ome2kz__-8_9T1_i09FEzjUoXhBve_IN8ukdKemecdOp15InUn5utHL_ZmPeu1NpiYY86JsQXcDONveyHS7nHgOcT2vOXVO-Q86Ano/s200/images.jpg" border="0" /><span style="font-family:times new roman;">3 τενόροι και ένας βαρύτονος σαξοφωνίστας εναρμονίζουν τα μαγικά σόλο του Lester Young σε ένα γκρουπ αφιέρωμα στον μεγάλο στυλίστα και πρωτοπόρο .Την ατμόσφαιρα εμπλουτίζει με τα φωνητικά του ο Joe Williams προσδίδοντας της και μία πινελιά από Count Basie .Το γκρουπ που έφτιαξε ο σαξοφωνίστας Dave Pell δεν είχε μεγάλη ζωή και οι ηχογραφήσεις αυτές είναι το ρεζουμέ της όλης προσπάθειας .</span><br /><span style="font-family:times new roman;"><span style="color:#990000;"><strong>5. KING OLIVER AND HIS ORCHESTRA 1929-1930 (JSP)</strong> </span></span><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5432829139597988034" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 130px; CURSOR: hand; HEIGHT: 130px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVcAQaXOKHvKwnOkOKQHvTICJBRIw5HTWPiBTwi6EbHmuIMSwwDWecA00ethtWVuMSNFlFKuWnHcP7xSjzfWDAJ8qejOYMC1NsFa5OKWxSDiZEEFqulpsKXY3gO0XKZHuGnfhp_uMQQvIv/s200/images.jpg" border="0" /> <span style="font-family:times new roman;">Ο πρώτος μάστερ της κορνέτας και μέντορας του Louis Armstrong στις τελευταίες του ηχογραφήσεις .Προβλήματα υγείας δεν του επιτρέπουν να παίξει όσο θα ήθελε αλλά αναλαμβάνουν στην θέση του ο Louis Metcalf και ο Punch Miller να μας δώσουν την ατμόσφαιρα της μουσικής του σε ένα σύνολο που με μουσικούς όπως ο Bubber Miley , ο Red Allen , ο τρομπονίστας Jimmy Archey και ο άλτο σαξοφωνίστας Hilton Jefferson μας δίνει ένα πλέον αξιόπιστο δείγμα καυτής μπάντας πριν την εποχή του σουίνγκ .Για τους φίλους της τζαζ της Νέας Ορλεάνης αλλά και για κάθε φίλο της τζαζ που θέλει να έχει συνολική εικόνα της ιστορίας .Η δουλειά των μηχανικών ήχου είναι εξαιρετική καθώς η μουσική ακούγεται καθαρά και φιλικά</span><br />------------------------------------------------------------------------------------------------- <strong><span style="font-size:130%;color:#ff0000;">CRAP JAZZ COVERS we better forget</span></strong><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5443204530007252322" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 288px; CURSOR: hand; HEIGHT: 288px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgElPGyigvvxoOh8QOtF2E1TcvX_rjjbv9aCGAzuezE8gCh5CPcyxW-fiHELSpcTtW8m2OB-nLXGvtQAgpeUaeHjT_gMxQzxSBagdV2IL25kLIKyh5NlD0Dr3JhkmlnDBndQ3ltbc5w-qxd/s400/untitled.bmp" border="0" /></div><br /><br /><div><span style="font-family:times new roman;">Οπου υπάρχει καπνός δεν υπάρχει πάντα και φωτιά</span> </div><br /><br /><div>-------------------------------------------------------------------------------------------------<br /><br /><br /><br /><br /><p><span style="font-family:Times New Roman;color:#006600;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3KOthk_UVOS4onAVp1uAgFOizL-0Jk2-iSPuycBZoCp0PU7DYyk_ErH9nTaSn9ikVcU3WpNq5-LSs4VI5tURQGWExEBjC3pA9KTOBWrP9e_IacfGFFzgPheUYKjiMkVYYnOOAl8iu0alx/s1600-h/QUIZ.bmp"><strong><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5401258003243350930" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 66px; CURSOR: hand; HEIGHT: 75px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3KOthk_UVOS4onAVp1uAgFOizL-0Jk2-iSPuycBZoCp0PU7DYyk_ErH9nTaSn9ikVcU3WpNq5-LSs4VI5tURQGWExEBjC3pA9KTOBWrP9e_IacfGFFzgPheUYKjiMkVYYnOOAl8iu0alx/s200/QUIZ.bmp" border="0" /></strong></a><span style="color:#996633;"><strong><span style="font-size:130%;color:#009900;">JAZZ QUIZ</span></strong> </span></span></p><br /><span style="font-family:Times New Roman;color:#006600;"><em>1) Who was Know as little Bird ?</em></span><br /><span style="font-family:Times New Roman;">a)Jimmy Heath b)Phil Woods c) Sonny Stitt </span><br /><span style="font-family:Times New Roman;color:#006600;"><em>2) Who was the guitarist on Nat Adderley's "Work Song" album ?</em></span><br /><span style="font-family:Times New Roman;">a)George Benson b) Kenny Burrell c) Wes Montgomery </span><br /><span style="font-family:Times New Roman;color:#006600;"><em>3) Which album was Paul Motian's debut as a leader on ECM records?</em></span><br /><span style="font-family:Times New Roman;">a)Tribute b)It Should Have Happened a Long Time Ago c) Conception Vessel</span><br /><span style="font-family:Times New Roman;color:#006600;"><em>4) On the cover of "Everybody Digs Bill Evans",which signature is not found ?</em></span><br /><span style="font-family:Times New Roman;">a)Ahmad Jamal b)Dave Brubeck c)Cannonball Adderley<br /></span><span style="font-family:Times New Roman;"></span><span style="font-family:Times New Roman;"><br /><br /><br /><br /><p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5401268994792821794" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 133px; CURSOR: hand; HEIGHT: 135px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5-X6PYNOLFaSvDoTrZznTg_2AU0jiAzWd7uc-RWEPNvJqfI6UdMnrcel1erDR545yZWHrVmGTknxP_oScYj0KV01rP6xwWKIFsVeiawYvxNiSKmBI3Pa_kikrbkydHjHQR7ATnc5xmAJU/s200/images.jpg" border="0" /></span></p><span style="font-family:Times New Roman;color:#006600;"><em>5) On the album "Oscar Peterson in Russia", who is the bassist ?</em></span><br /><span style="font-family:Times New Roman;">a)Ray Brown b)Niels Henning Orsted Pedersen c)George Mraz</span><br /><span style="font-family:Times New Roman;color:#006600;"><em>6) What was Bud Powell's real first name ?</em></span><br /><span style="font-family:Times New Roman;">a)Bud b)Theodore c)Earl </span><br /><span style="font-family:Times New Roman;color:#006600;"><em>7) Billie Holiday and Louis Armstrong were in a movie together .What was the name of that movie?</em></span><br /><span style="font-family:Times New Roman;">a)New York b)New Orleans c)Chicago <img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5401268874820605618" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 174px; CURSOR: hand; HEIGHT: 200px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0hqWCKu7oXEK_qNhQo2omsS2CCvSAXys3WbVTqFoFVb81ssNQouwgnc6opaRm7jLhels2CRhQXmokXmP_NiVbWJl9TGmXklk5RCm505ZA_TY6fZdr4EivqBo6hJt3CRJ1FQNFJnZ61Q0g/s200/564524.jpg" border="0" /></span> <span style="font-family:Times New Roman;color:#006600;"><em>8) What instrument does Marc Ribot play ?</em></span><br /><span style="font-family:Times New Roman;">a)Guitar b)Drums c)Bass </span><br /><span style="font-family:Times New Roman;color:#006600;"><em>9)On which album did Miles Davis dedicate a song to Duke Ellington ?</em></span><span style="font-family:Times New Roman;">a)Miles Ahead b)ESP c)Get Up With it </span><br /><span style="font-family:Times New Roman;color:#006600;"><em>10)What trumpeter recorded "Spiderman Blues" made famous by the Ramones ?</em></span><br /><span style="font-family:Times New Roman;">a)Woody Shaw b)Lee Morgan c)Dizzy Gillespie </span><br /><br /><br /><br /><p><span style="font-family:Times New Roman;">-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------</span></p><br /><br /><br /><br /><p><span style="color:#996633;"><span style="font-family:times new roman;"><strong><span style="font-size:130%;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfXb5vS3r9W_NmGb4Wmzosb-8zxe6c2dVwGIOTzTY5r5w3_KMxfQy3xYeGMecJR1MihOgxKFSgFrjpc9rYoS5MDLk8FBBxRqciingBUF8yH6r79IEV5n9nUpMQIzZCwDkannGH-UK8ChRl/s1600-h/clip_image001.gif"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5401273708585517378" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 83px; CURSOR: hand; HEIGHT: 92px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfXb5vS3r9W_NmGb4Wmzosb-8zxe6c2dVwGIOTzTY5r5w3_KMxfQy3xYeGMecJR1MihOgxKFSgFrjpc9rYoS5MDLk8FBBxRqciingBUF8yH6r79IEV5n9nUpMQIzZCwDkannGH-UK8ChRl/s200/clip_image001.gif" border="0" /></a>JAZZ ANECDOTES</span></strong> </span><br /></span><br /><span style="font-family:times new roman;"><strong><span style="color:#ff0000;">A </span></strong>Jazz musician goes to heaven and is astonished to see how many great players from the jazz hall of fame are there .Bix , Duke , Lester , Bird , Dizzy , Trane etc. The new arrival notices that there is someone in the corner playing the trumpet with his head down and his back turned towards the others .Thinking that it reminds him of someone famous , the curious musician asks St.Peter . Musician : Who is that playing the trumpet in the corner ? St.Peter : Oh that's God . He thinks he's Miles Davis !</span><br /><span style="font-family:times new roman;"><strong><span style="color:#009900;">If</span></strong> a musician is a terrible reader it is said that he has studied using the "Ray Charles Sight Reading Method"</span><br /><span style="font-family:times new roman;"><strong><span style="color:#ffcc00;">Tom</span></strong> and Harry , two jazz musicians , make a deal that whoever dies first will return and tell the other what it's like in Heaven .Not long after the sudden demise of Tom , Harry is lying in bed anxiously waiting for a message from the other side .Suddenly an icy wind blows through the room and the ghost of Tom appears standing at the foot of the bed .Harry : Man , you scared the pants of me ! Hey , you kept your world ! Too much ! So ,hip me to the state of things up in the big "H" man .Ghost : I've got some bad news and some good news .Harry : Man , you better give me the good news first .Ghost : The good news is that all the greats from Louis to Trane are up there .All playing together in one giant big band .What's more , there is a place in the band reserved for you . Harry : Wow , that's terrific ! Hey , so what's the bad news ? Ghost : The bad news is that your first rehearsal is tomorrow night </span><span style="font-family:times new roman;"><br /></p></span><span style="font-family:times new roman;"><br /><br /><br /><br /><p></span></p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5312729577499064402" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 346px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJkEYVvcoN5BD9yyv3kUNe31WecEwc_rYHxnmjvIzjl-Ybq7iPPNBoJcD6HrFVCr5nMbOFrBZJTaar3eRa4vw6geUCztyrKtXdfjx_FlCpKcaeNC_lr4J43MNveOsQtcQnGVE19zT3rsdq/s400/DECCATENORSAX.jpg" border="0" />------------------------------------------------------------------------------------------------- <strong><span style="font-size:130%;color:#996633;">That’s what jazz is all about, dealing with the unexpected _<span style="color:#006600;">Wayne Shorter</span></span></strong><br /><strong><span style="font-size:130%;color:#006600;">-----------------------------------------------------------------</span></strong></div></div></div>Makis - Mykonoshttp://www.blogger.com/profile/18241212072920216262noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8166060694030666091.post-2359673901186579992008-10-10T23:56:00.000-07:002009-03-13T01:03:39.601-07:00MARCH - APRIL 2009<div align="center"><strong><span style="color:#ff0000;"><span style="font-family:times new roman;color:#009900;">Only play what you hear. If you don't hear anything, don't play anything. ~ Chick Corea</span> </span></strong><br /><strong><span style="color:#ff0000;">-------------------------------------------------------------------------------------------------</span></strong> <strong><span style="color:#ff0000;"><span style="font-size:130%;">JAZZ GUITAR - ΑΦΙΕΡΩΜΑ</span> </span></strong></div><div align="center"><br /></div><div align="center"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5272150939985224130" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 228px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZbHF8eCyTgz33MbCPxMkIio3Eh9Y_YNxcTucMOi-XIj78yc_WpASzabgyn0I5mFGkW5crz8GdUE3mseBgTN8drTiPXgg2aosGx0FlfSLyc3hjtsp1xLzSacdMOLTIOcY5m1kSVTOTcc_1/s400/creationBlondeL5.jpg" border="0" /> <span style="font-family:times new roman;">Μέχρι το 1910 δεν υπήρχαν κιθάρες στην τζαζ .Στα τέλη της δεκαετίας του ’20 και στην εποχή του σουίνγκ σχεδόν κάθε μεγάλη μπάντα είχε στο ρυθμικό της μέρος έναν κιθαρίστα .Πρωτεύοντα ρόλο η κιθάρα αποκτά στην περίπτωση του βιρτουόζου αμερικανού Eddie Lang .O Eddie υπήρξε ο πρώτος ήρωας της τζαζ κιθάρας και μαζί με το βιολιστή Joe Venuti έγραψαν ιστορία , στα τέλη της δεκαετίας του 20’ με εξαιρετικές ηχογραφήσεις , σχεδόν μια δεκαετία πριν την ανάδειξη του θρυλικού ντουέτου κιθάρας –βιολιού στην άλλη πλευρά του Ατλαντικού – στο Παρίσι – του Django Reinhardt και Stephane Grappelli .Ο Eddie Lang ηχογράφησε επίσης σε ντουέτο με τον μπλουζ κιθαρίστα Lonnie Johnson μερικούς μοναδικής ποιότητας δίσκους .Ο Eddie έφυγε από την ζωή νεότατος , το 1933 ,αφήνοντας την μοίρα της τζαζ κιθάρας στα μαγικά χέρια του ατσίγγανου Βέλγου Django Reinhardt που το απαράμιλλο σουίνγκ του και η απίστευτη ταχύτητα και δεξιοτεχνία του (ακόμη και όταν έχασε δύο δάχτυλα σε μια πυρκαγιά στο τσαντίρι του το 1928) ενέπνευσαν την εποχή του Swing ενώ μέχρι σήμερα ο θρύλος του παραμένει ζωντανός και η επιρροή του σε σημερινούς κιθαρίστες παραμένει καίρια και διάφορα φεστιβάλ στήνονται αφιερωμένα στο θρύλο του .Το επόμενο μεγάλο βήμα το έκανε στα τέλη της δεκαετίας του ’30 ο Charlie Christian ανοίγοντας τον ηλεκτρικό δρόμο της κιθάρας και ανεβάζοντας την σε ανάλογο ρόλο με αυτόν του σαξοφώνου .Παρόλο που και άλλοι πειραματίστηκαν με την ηλεκτρική κιθάρα κανείς δεν επηρέασε μια γενιά αμέτρητων τζαζ κιθαριστών όπως ο Charlie Christian που υπήρξε μια καταλυτική μορφή και σύμβολο του bop (αν και τεχνικά το στυλ του ήταν κοντύτερα στο σουίνγκ) .Κάθε μετέπειτα μποπ κιθαρίστας λίγο ή πολύ έχει επηρεαστεί από τις αναζητήσεις και την αισθητική του Charlie Christian. Μετά τον Christian σημαντικές μορφές που ξεχώρισαν στο τζαζ στερέωμα ήταν οι μποπ μοντερνιστές Tal Farlow, Kenny Burrell και Jimmy Raney στις αρχές της δεκαετίας του ’50 και προς τα τέλη της ίδιας δεκαετίας ο hard bop μάστερ Wes Montgomery . Ο εκλεπτυσμένος αρμονικά Jim Hall στις αρχές της δεκαετίας του ’60 ενέπνευσε πολλούς σύγχρονους σολίστες της τζαζ κιθάρας ενώ σημαντική μορφή της δεκαετίας υπήρξε ο υποβαθμισμένος ιστορικά soul jazz κιθαρίστας Grant Green .Στα τέλη της δεκαετίας του ’60 ο βιρτουόζος σολίστας Joe Pass και ο εξαίρετος στυλίστας George Benson δεσπόζουν στον χώρο .Το fusion και η δεκαετία του ’70 ευνοούν την κιθάρα , φετιχιστικό σύμβολο του ροκ .Σπουδαίοι μουσικοί όπως ο John McLaughlin , o Larry Coryell , o Pat Metheny και o John Abercrombie αναδεικνύονται την δεκαετία αυτή , ο καθένας εισάγοντας νέα στοιχεία και επιρροές στο τζαζ στερέωμα. Η δεκαετία του ’80 μας έφερε στο προσκήνιο μουσικούς όπως ο John Scofield και o Bill Frisell που εμπλούτισαν με τις ανανεωτικές τους ιδέες τον χώρο ενώ από την δεκαετία του ’90 και μέχρι σήμερα στυλίστες όπως ο Wayne Krantz , o Scott Henderson , o Frank Gambale , o Lionel Loueke , o Jeff Parker και άλλοι διατηρούν την τζαζ κιθάρα σε υψηλό και δημοφιλές επίπεδο.</span><br />------------------------------------------------------------------------------------------------- <strong><span style="font-family:Times New Roman;color:#6600cc;"><span style="font-size:180%;">100 MOST NOTABLE JAZZ AND AROUND JAZΖ GUITARISTS OF ALL TIME </span></span></strong><strong><span style="font-family:Times New Roman;font-size:180%;color:#6600cc;"></span></strong><br /><br /><span style="font-family:times new roman;font-size:130%;color:#000000;"><strong>100 σημαντικοί κιθαρίστες που ανέδειξαν και εξέλιξαν το όργανο μέσα στην τζαζ και γύρω από αυτήν στον 20ο και 21ον αιώνα. </strong></span><br /><br /><span style="font-family:times new roman;"><span style="color:#6600cc;"><strong>EDDIE LANG (1902 – 1933)<br /></strong></span>Ο πρώτος τζαζ βιρτουόζος κιθαρίστας .Οι ηχογραφήσεις με τον βιολιστή Joe Venuti είναι κλασικές .Το σοφιστικέ του ,σουίνγκ παίξιμο του τον ανέδειξε σε έναν από τους καλύτερους sidemen για τζαζ και εμπορικά projects ενώ υπήρξε και εξαιρετικός σολίστας .<br /><span style="color:#6600cc;"><strong>DJANGO REINHARDT (1910 – 1953)</strong></span><br />Η μεγαλύτερη Ευρωπαϊκή φυσιογνωμία της τζαζ , ο Βέλγος Τσιγγάνος με το απαράμιλλο στυλ του επηρέασε καίρια τις κατοπινές γενιές .Μαζί με τον βιολιστή Stephane Grappelli έκαναν θαύματα με το ιστορικό κουιντέτο Hot Club De France.<br /><span style="color:#6600cc;"><strong>FREDDIE GREEN (1911 – 1987)</strong></span><br />Με τον Walter Page στο μπάσο , τον Jo Jones στα ντραμς , τον Count Basie στο πιάνο χρωμάτισαν μία από τις πιο επιτυχημένες μεγάλες μπάντες της ιστορίας , την ορχήστρα του Count Basie .Φειδωλός με τις νότες , μοναδική ρυθμική αίσθηση – ο ήσυχος γίγαντας της ορχήστρας .<br /><span style="color:#6600cc;"><strong>CARL KRESS (1907-1965)</strong></span><br />Ο ανορθόδοξος φαινομενικά τρόπος κουρδίσματος του στην εξάχορδη κιθάρα επηρέασε πολλούς κατοπινούς κιθαρίστες .Έλαμψε στην ορχήστρα του Paul Whiteman<br /></span><span style="font-family:times new roman;"><strong><span style="color:#6600cc;">EDDIE DURHAM (1906-1987)<br /></span></strong>Υποβαθμισμένη ιστορικά η αξία του , μία καθολική μουσική προσωπικότητα .Δες αφιέρωμα πιο κάτω στην στήλη των underrated musicians.<br /><span style="color:#6600cc;"><strong>ULYSSES LIVINGSTON (1912-1988)</strong></span><br />Ξεκίνησε από τον δρόμο και από τα μέσα της δεκαετίας του ’30 έπαιξε δίπλα στην Lil Armstrong , Benny Carter , Sammy Price , Coleman Hawkins και άλλους .Με την άφιξη του στην Νέα Υόρκη συνόδευσε , ηχογράφησε και περιόδευσε με την Ella Fitzgerald .Μετά την μετακόμιση του στην Δυτική ακτή το 1943 άλλαξε μουσική ρότα και έτσι δεν παγίωσε την θέση του στο τζαζ στερέωμα.<br /><span style="color:#6600cc;"><strong>OSCAR MOORE (1916-1981)<br /></strong></span>Ένα ξεχωριστό ταλέντο που κόσμησε το ιστορικό τρίο του Nat King Cole για μια δεκαετία (1937-1947) .Καθαρός ,λαμπρός τόνος με bop στοιχεία και εκλεκτές αρμονικές επινοήσεις<br /><span style="color:#6600cc;"><strong>GEORGE VAN EPS (1913-1998)<br /></strong></span>Ξεκίνησε με το μπάντζο και στην συνέχεια μάγεψε με την επτάχορδη κιθάρα του .Σπεσιαλίστας των συγχορδιών και του σουίνγκ επηρέασε πολλούς με το στυλ του - αντίθετο με το στυλ που θα έφερνε ο Charlie Christian και οι μοντερνιστές .<br /><span style="color:#6600cc;"><strong>CHET ATKINS (1924 –2001)</strong></span><br />Η σχέση του με την jazz είναι επιδερμική αλλά η επιρροή του στο παίξιμο της κιθάρας καίρια .Κύριος υπεύθυνος για την είσοδο της μουσικής country σε pop ακροατήρια .<br /><strong><span style="color:#6600cc;">EDDIE CONDON(1905-1973)</span></strong><br />Μπορεί να μην τον ακούσαμε ποτέ να σολάρει , η παρουσία του όμως με την τετράχορδη κιθάρα του στην δεκαετία του ’20 και του ’30 ,με τον μοναδικό του παλμό και το έξοχο σουίνγκ, υπήρξε ισχυρή κυρίως δίπλα στον Gene Krupa ή τον Bix Beidebercke στις διάφορες μπάντες που συμμετείχαν.Ενεργός μέχρι το 1971.</span><br /><br /><br /><div align="center"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5307590383587806562" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 396px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcB_gkVKtWUvWVH5mEd9pBXoaDu6ZQ3ygPBczvQMuL6F0uygwrVNwA1XKAbv39wSD3X9n7VtgVKWVpOQlb7euaqH28MGVpnuz6f_nhRqy1BuJGfoVzuU7gG8lEHa_B-V5RaxfZmYOXMACB/s400/guitar1-10.jpg" border="0" /><br /><span style="font-family:times new roman;"><span style="color:#6600cc;"><strong>LES PAUL (1915-)<br /></strong></span>Εκτός της σημαντικής του παρουσίας στην τζαζ , το όνομα του συνδέθηκε με την εξέλιξη της μορφολογίας της ηλεκτρικής κιθάρας και της επιρροής του στο ροκ εντ ρολ . Εμφανίζεται ακόμη στα 93 του χρόνια παίζοντας κάθε εβδομάδα στο Irridium jazz club του Μανχάταν .<br /><span style="color:#6600cc;"><strong>TONY MOTTOLA (1918 – 2004)</strong></span><br />Γνωστότερος από την δουλειά του στις παραγωγές του Enoch Light (Command και Project 3) και την εξαιρετική συνοδεία που παρείχε πίσω από τραγουδιστές όπως ο Frank Sinatra και ο Perry Como αλλά και η συνεργασία του με τον Raymond Scott.Ενεργός μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του ‘80<br /><strong><span style="color:#6600cc;">TONY RIZZI (1923-1992)<br /></span></strong>Ένας από τους ξεχασμένους θησαυρούς της τζαζ κιθάρας .Η παρουσία του στην μπάντα Alvy West στην δεκαετία του ’40 ανέδειξε το εξαιρετικό του ταλέντο .Στις επόμενες δεκαετίες ηχογράφησε με τον Dave Pell , τον Paul Smith , με άλλους και μόνος του αλλά υπήρξε ενεργός κυρίως δουλεύοντας στο ραδιόφωνο και την τηλεόραση.<br /><span style="color:#6600cc;"><strong>BILLY MACKEL (1910 – 1986)<br /></strong></span>Για περισσότερο από τριάντα χρόνια έπαιζε με τον Lionel Hampton χρωματίζοντας εκπληκτικά την θρυλική του μπάντα με το ασύγκριτο παίξιμο του .<br /><strong><span style="color:#6600cc;">DICK MCDONOUGH (1904-1938)</span></strong><br />Ο θάνατος του σε νεαρή ηλικία δεν στερεί την μεγάλη του προσφορά κατά την εποχή του σουίνγκ κυρίως στην ορχήστρα των αδερφών Dorsey.To 1934 ηχογράφησε ντουέτο με τον Carl Cress τα σημαίνοντα “Chicken ala Swing” , “Danzon” και “Stage Fright”. Όπως οι περισσότεροι της γενιάς του ξεκίνησε με το μπάντζο για να καταπιαστεί αργότερα με την εξάχορδη κιθάρα.<br /><strong><span style="color:#6600cc;">HY WHITE (1915-)</span></strong><br />Ο τύπος του μάστερ κιθαρίστα για μεγάλη μπάντα –έλαμψε στην ορχήστρα του Woody Herman με την οποία αν έπαιρνε περισσότερα σόλο θα είχε αποκτήσει στάτους ανάλογο με του Freddie Green της ορχήστρας του Count Basie .</span> </div><div align="center"><span style="font-family:times new roman;"><strong><span style="color:#6600cc;">JOE CINDERELLA (1929-)</span></strong><br />Ένας εξαίσιος κιθαρίστας που τεχνικά δεν είχε να ζηλέψει σε τίποτα από τον Charlie Christian ή τον Django .Έλαβε μέρος σε αρκετές bop ηχογραφήσεις στην δεκαετία του ’50 αλλά αποτραβήχτηκε από τα τζαζ στούντιο την επόμενη δεκαετία καθώς εργάστηκε για την τηλεόραση και το ραδιόφωνο ενώ αργότερα αφιερώθηκε στην εκπαίδευση και την διδασκαλία της κιθάρας.<br /><span style="color:#6600cc;"><strong>HANK GARLAND (1930-2004)</strong></span><br />Ένα αυτοκινητιστικό δυστύχημα το 1961 που τον άφησε εν μέρει παράλυτο διέκοψε άδοξα την καριέρα ενός εξαίρετου κιθαρίστα που ηχογράφησε υπέροχους δίσκους κυρίως στην δεκαετία του 60.Το έργο του <span style="color:#000000;">αξίζει μεγαλύτερης διερεύνησης .<br /></span><span style="color:#6600cc;"><strong>BERNARD ADDISON (1905-1990)</strong></span><br />Η παρουσία του σε κλασσικά τζαζ πλαίσια δίπλα στη Billie Holiday , τον Louis Armstrong ή τον Sidney Bechet στέρησε την δυνατότητα έκθεσης του μεγάλου ταλέντου του καθώς η κιθάρα στις πρώτες δεκαετίες του 20ου αιώνα ήταν μέρος του ρυθμικού μέρους .Ένας δυναμικός ρυθμικός παίχτης αλλά και εξαίρετος σολίστας .<br /><strong><span style="color:#6600cc;">ROBERT JOHNSON (1911 -1938)</span></strong><br />Μυθική μορφή των μπλουζ με στάτους ανάλογο του Charlie Parker για την τζαζ , ο Robert Johnson μέσα από τα λίγα ηχογραφημένα δείγματα έδωσε γραμμή έμπνευσης σε ένα ευρύ φάσμα κιθαριστών των επόμενων γενιών. <img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5309023879139706962" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 396px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkAZwCBoQ1FcRklAvdz4juzw4KOwJZqLcJEanlsw5-vVmGDxy2C8ivduTolL9FVirJMkO60LAlv17cqOC2iAx7NFH8zbeJlD1CmFXg5F-ZAQseWC1uyrdVSPHUm-pS9RnnOcAmK0uEiu-q/s400/Untitled-1.jpg" border="0" /> <strong><span style="color:#6600cc;">TAMBA RED (1904 – 1981)</span></strong><br />Λίγοι slide κιθαρίστες του πρώιμου μπλουζ πέτυχαν να έχουν ένα στυλ αναγνωρίσιμο και ιδιαίτερο ώστε να εμπνεύσει τους νεώτερους .Ο Tamba Red υπήρξε ένας από αυτούς - ένα μοντέλο μουσικής επιρροής .Δεν είναι τυχαίο το παρατσούκλι του “Guitar Wizard”.<br /><strong><span style="color:#6600cc;">LONNIE JOHNSON (1899-1970)</span></strong><br />Ο πιο τζαζ από τους μεγάλους του μπλουζ – μία κορυφαία μορφή της ιστορίας της μουσικής .Καθόρισε το μέλλον της κιθάρας στις μετά από αυτόν δεκαετίες .Σε πολλές από τις πρώτες του ηχογραφήσεις της δεκαετίας του ’20 το παίξιμο του στην δωδεκάχορδη κιθάρα φαίνεται πως επηρέασε καταλυτικά τους Django Reinhardt και Charlie Christian .<br /><strong><span style="color:#6600cc;">BB KING (1925-)</span></strong><br />Ο βασιλιάς του μπλούζ και ο σπουδαιότερος ηλεκτρικός κιθαρίστας του δεύτερου μισού του 20 αιώνα. Ενέταξε τους ρυθμούς της μοντέρνας τζαζ στην μουσική του – Κάθε νότα του B.B. έχει την δική της αυτόνομη ποιότητα ενώ η φωνή του δένει άριστα με της φράσεις της αγαπημένης του Lucille. </span><br /><span style="font-family:times new roman;"><span style="color:#6600cc;"><strong>JOHN LEE HOOKER (1917-2001)</strong></span><br />Ο ήχος των μπλουζ του Delta συναντά τα ηλεκτρικά μπλουζ .Η ιδιαίτερη ιδιοσυγκρασία του και το μοναδικό του κιθαριστικό στυλ εμπνευσμένο από τους boogie woogie πιανίστες και το μοναδικό υπνωτικό one-chord groove θα μας σαγηνεύουν πάντα .<br /><strong><span style="color:#6600cc;">MUDDY WATERS (1915-1983)</span></strong><br />Δυνατός , ηλεκτρικός ήχος βγαλμένος από την bottleneck κιθάρα του Δέλτα του Mississippi .Το βιβλίο του ηλεκτρικού μπλουζ της σκηνής του Σικάγο έχει εξώφυλλο τον Muddy Waters .<br /><span style="color:#6600cc;"><strong>SISTER ROSETTA HARPER (1921-1973)</strong></span><br />Μία τεράστια μορφή των γκόσπελς με σουίνγκ και μπλουζ στοιχεία αλλά και μία εξαιρετική κιθαρίστρια .Η τέχνη της φωνής με κιθάρα στο απόγειο της .<br /><span style="color:#6600cc;"><strong>CHARLIE CHRISTIAN (1916 – 1942)</strong></span><br />Ο άνθρωπος που άλλαξε δραστικά την μοίρα της κιθάρας της τζαζ στην σύντομη καριέρα του (έφυγε σε ηλικία μόλις 26 ετών) .Κάθε τζαζ κιθαρίστας μεταξύ 1940 και 1970 είχε σαν βάση παιξίματος τις καινοτομίες που έφερε ο Charlie Christian .Μάστερ της ηλεκτρικής κιθάρας έπαιξε το όργανο με σουίνγκ και ρευστότητα όπως των σαξοφώνων .Μαζί με τον Monk , τον Dizzy , τον Bird και μερικούς άλλους εφεύραν το bop .<br /><strong><span style="color:#6600cc;">BILLY BAUER (1915-2005)</span></strong><br />Μορφή στις μεγάλες μπάντες του Woody Herman και του Benny Goodman και μέλος του γκρουπ του Lennie Tristano μεταξύ 1946 και 1949 αλλά και σπουδαίος μουσικός εξερευνητής στις επόμενες δεκαετίες ο Billy Bauer καταγράφεται σαν μία πολύ σημαντική μορφή για την τζαζ κιθαριστική τέχνη ,<br /><strong><span style="color:#6600cc;">TINY GRIMES (1916-1989)<br /></span></strong>Δεξιοτέχνης στην εξάχορδη κιθάρα , μπορούσε να παίξει σε οποιοδήποτε στυλ με την ίδια άνεση .Ιδανικός να σπρώξει ρυθμικά μία μπάντα και να εμπλουτίσει κάθε project που συμμετείχε .Άξιος γόνος της τέχνης του Charlie Christian .Ενεργός μέχρι τον θάνατο του αν και λόγω του χαμηλού του προφίλ δεν έγινε ποτέ ευρύτερα γνωστός.<br /><strong><span style="color:#6600cc;">TAL FARLOW (1921-1998)<br /></span></strong>Οι ανορθόδοξες αρμονίες του και ο οξύμωρος τρόπος που χρησιμοποιούσε τα μεγάλα του δάχτυλα ήταν χαρακτηριστικά του στυλ του. Θρύλος της μοντέρνας τζαζ κιθάρας – Ντροπαλός και χαμηλών τόνων αποτραβήχτηκε για μεγάλο διάστημα από το προσκήνιο .Σημαίνουσα δεκαετία της καριέρας του , η δεκαετία του ’50. <img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5309017638732798594" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 396px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPFhUMow2UGSoR_UCwNSKBU2P4ChaST2uPtd-LoBQvcwW3agyWBeX_M-EAh34bZQCV7JtITaFU9GwBMWmG0UMZ0nTULIv7_Muja2h00yoZwhMbnVs5P2rYfrcbeHvRALs-Md3qvqzVD0Xf/s400/Untitled-123.jpg" border="0" /> <strong><span style="color:#6600cc;">LOU MECCA (1927-2003)<br /></span></strong>Η συνεργασία του με τον Gil Melle στην δεκαετία του ’50 και οι ηχογραφήσεις με τους άλλους δύο θρυλικούς κιθαρίστες της εποχής , Tal Farlow και Joe Cinderella αποδεικνύουν το τεράστιο ταλέντο του .Δεν έμεινε στις ηχογραφήσεις όσο θα θέλαμε.<br /><span style="color:#6600cc;"><strong>WES MONTGOMERY (1925-1968)</strong></span><br />The Round Sound .Με τον αντίχειρα του αντί πένας και τον θελκτικό τρόπο που χρησιμοποιούσε τις οκτάβες μάγεψε την δεκαετία του ’60 που βρήκε στο πρόσωπο του τον νέο μεγάλο ήρωα – την εξέλιξη του Charlie Christian.Η μελωδική του προσέγγιση στον αυτοσχεδιασμό του άνοιξε δρόμο για ποπ καριέρα η οποία διακόπηκε με τον πρόωρο θάνατο του .<br /><span style="color:#6600cc;"><strong>HERB ELLIS (1921-)</strong></span><br /></span><span style="font-family:times new roman;">Μέλος του Oscar Peterson Trio και αργότερα κιθαρίστας της Ella Fitzgerald , o Τεξανός Herb Ellis παγίωσε το καλλιτεχνικό του όνομα ως ενός από τους σημαντικότερους τζαζ κιθαρίστες της ιστορίας .Η ελαφριά country πινελιά που βγάζει από την μουσική του παλέτα είναι ένα από τα χαρακτηριστικά του . </span></div><div align="center"><span style="font-family:times new roman;"><strong><span style="color:#6600cc;">MUNDELL LOWE (1922-)</span></strong><br />Ένας από τους πιο Cool κιθαρίστες της ιστορίας της τζαζ .Μπορεί να μην υπήρξε ποτέ μεγάλο όνομα αλλά η μακροχρόνια παρουσία του δικαιώνει την παρουσία του στην λίστα μας .<br /><span style="color:#6600cc;"><strong>BARNEY KESSEL (1923-2004)</strong></span><br />Αυτοδίδακτος , βγαλμένος από τις μεγάλες ορχήστρες του Artie Shaw και του Charlie Barnett , εξελίχτηκε σε έναν από τους σημαντικότερους cool boppers με έδρα το Los Angeles .<br /><strong><span style="color:#993399;"><span style="color:#6600cc;">KENNY BURRELL (1931-)</span><br /></span></strong>Το άλμπουμ “Guitar Forms” μας δίνει το στίγμα της τέχνης του μεγάλου κιθαρίστα Kenny Burrell .Δεξιοτεχνία , μελωδική αίσθηση και σταθερότητα χωρίς πειραματισμούς χαρακτηρίζουν το έργο ενός από τους πιο ονομαστούς boppers.<br /><span style="color:#6600cc;"><strong>JOE PASS (1929-1994)</strong></span><br />Τα άλμπουμ που ηχογράφησε στην Pablo την δεκαετία του ’70 υπό τον τίτλο “Virtuoso” παίζοντας σόλο κιθάρα μιλούν από μόνα τους .Εξωπραγματικός.<br /><span style="color:#6600cc;"><strong>DICK GARCIA (1931-)<br /></strong></span>Αυτοδίδακτος από τα εννέα του χρόνια .Ως μέλος του κουαρτέτου του Tony Scott το 1950 και συνεργάτης του Charlie Parker στα μέσα της δεκαετίας του ’50 εδραίωσε την φήμη του στους κύκλους της τζαζ .<br /><strong><span style="color:#6600cc;">JOE PUMA (1927-2000)</span></strong><br />Φανταστικός κιθαρίστας που το χαμηλό του προφίλ του στέρησε μεγάλο μέρος από την δόξα που άξιζε στην μεγάλη του καριέρα -από το 1949 μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του ’80.<br /><span style="color:#6600cc;"><strong>JOHNNY SMITH (1922-)</strong></span><br />Αλάνθαστος και cool , ο πολυτάλαντος Johnny καταγράφεται σαν μία από τις καλύτερες τζαζ κιθαριστικές φωνές της ιστορίας .Αποτραβήχτηκε από το προσκήνιο ύστερα από την μετακόμιση του στο Colorado την δεκαετία του ’60.Σημαντικότερη ηχογράφηση του το άλμπουμ “Moonlight in Vermont “ από το 1952. <img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5310894778797472706" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 396px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjA42JZ0ynIzaZzk07TaLTuRgSDNR2vKFp5CDfMzqYpiBLmB_qYXJgmNsOot4kBOrlwUvXUmOqA3H5uYbszZhKIt7O_6D8Dg0vW9HXzcEzkEHZKrAkqvZhPbmDU6lKC5W20gWqy9y3SetiE/s400/Untitled-15.jpg" border="0" /> <strong><span style="color:#6600cc;">CHUCK WAYNE (1923-1997)<br /></span></strong>Εκφραστικός και λυρικός , είτε παίζοντας bop είτε συμμετέχοντας σε πιο εμπορικές παραγωγές .Μία αυθεντική μουσική φωνή που μπορούσε να λειτουργήσει σε πολλά πεδία.<br /><span style="color:#6600cc;"><strong>T BONE WALKER (1910-)<br /></strong></span>Στα τέλη της δεκαετίας του ’30 πρωτοπόρησε βοηθώντας την ηλεκτρική κιθάρα να αναδειχθεί σε κεντρικό στοιχείο των μοντέρνων μπλουζ ενώ επηρέασε την ποπ κουλτούρα γενικότερα . </span></div><div align="center"><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-family:times new roman;"><span style="color:#6600cc;"><strong>JIMMY RANEY (1927-1995)</strong></span><br />Αψεγάδιαστη τεχνική και ρευστότητα στο παίξιμο του .Πάντοτε cool αλλά με μία έντονη εσωτερική ενέργεια και γεμάτος από τον λυρισμό του Charlie Parker .<br /><strong><span style="color:#6600cc;">HOWARD ROBERTS (1929-1992)</span></strong><br />Μπορεί στο μεγαλύτερο μέρος της καριέρας του o Howard Roberts να αναλώθηκε σε εμπορικές παραγωγές , το ταλέντο και η αξία του όμως θα πρέπει να αναγνωριστούν. Όσες φορές έπαιξε και ηχογράφησε τζαζ απέδειξε το επίπεδο του .<br /><strong><span style="color:#6600cc;">PAT MARTINO (1944-)<br /></span></strong>Από τους πιο σημαντικούς soulful κιθαρίστες της δεκαετίας του ’60 .Θαυμαστό το come back του στην δεκαετία του ‘90 ύστερα από εγχείρηση στον εγκέφαλο που του στοίχησε την μνήμη του .Με θαυμαστή επιμονή ξαναέμαθε κιθάρα και ανέκτησε το επίπεδο του ακούγοντας τους παλιούς του δίσκους .<br /><strong><span style="color:#6600cc;">BUCKY PIZZARELLI (1926-)<br /></span></strong>Ίσως ο πιο «σουινγκάτος» εν ζωή ρυθμικός κιθαρίστας .Αυτοδίδακτος και μάστερ της επτάχορδης κιθάρας με συνεχή παρουσία από την δεκαετία του ’50 μέχρι σήμερα.<br /><strong><span style="color:#6600cc;">JIM HALL (1930-)</span><br /></strong>Πριν από το κοινό , μουσικοί όπως ο Chico Hamilton ,o Jimmy Giuffre , o Bill Evans ή ο Sonny Rollins επέλεξαν τον Jim Hall δίπλα τους αναγνωρίζοντας το ταλέντο του και την πλούσια συνθετική ποιότητα που γεννούν τα μελωδικά του σόλο.<br /><strong><span style="color:#6600cc;">JOAO GILBERTO (1931- )</span></strong><br />Πρωτοπόρος της Bossa Nova , μιας εκλεπτυσμένης μορφής της samba που έφερε επανάσταση στην δεκαετία του ’60.Με τον Joao Gilberto άλλαξε το κιθαριστικό στυλ στην Βραζιλία ενώ οι ηχογραφήσεις του στην Αμερική με την γυναίκα του Astrud και τον Stan Getz έχουν πουλήσει πάνω από 1 εκατομμύριο δίσκους.<br /><strong><span style="color:#6600cc;">LEE RITENOUR (1952-)<br /></span></strong>Η βάση της τεχνικής του είναι ο Wes Montgomery .Έγινε ευρύτερα γνωστός στα μέσα της δεκαετίας του ’70 περιοδεύοντας με τον Sergio Mendes .Η Βραζιλιάνικη χροιά είναι έκδηλη στην δουλεία του ενώ εντάσσει και στοιχεία funk , pop , rock και blues στους πειραματισμούς τους. Από τους πιο γνωστούς studio musicians.<br /><strong><span style="color:#6600cc;">STANLEY JORDAN (1959-)</span></strong><br />Η αξιοθαύμαστη τεχνική του στην κιθάρα είναι επαναστατική. Η χρήση των χορδών σαν πλήκτρα πιάνου άνοιξε νέους δρόμους στο όργανο . <img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5312376162678567970" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 396px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1sWeeQczQp2KnDkRz9bQzMyqr2qtVo5gqAZcGhigfhvIYPdBqnzjwTG3aBi8EAkFzOJSd4vthRs780L4fElQo7X-Qigj4marJXxVBQOT8a7cwO2Ea47kWM0ERI8LX9c4JVEo2QRkF-RCj/s400/Untitled-12.jpg" border="0" /> <strong><span style="color:#6600cc;">EARL KLUGH (1954-)</span></strong><br />Σύγχρονος μάστερ της ακουστικής κιθάρας με νάιλον χορδές και τζαζ αισθητική , επηρεασμένος περισσότερο από τον Chet Atkins .<br /><strong><span style="color:#6600cc;">FRANK GAMBALE (1958-)</span></strong><br />Γεννημένος στην Αυστραλία ξεκίνησε να ηχογραφεί την δεκαετία του ’80 με εξαιρετικές στιγμές κυρίως δίπλα στον Jean – Luc Ponty και τον Chick Corea .<br /><strong><span style="color:#6600cc;">LARRY CARLTON (1948-)<br /></span></strong>Αν δει κανείς τους μουσικούς με τους οποίους συνεργάστηκε μέχρι να ξεκινήσει σόλο καριέρα το 1978 κατανοεί την αξία του καλιφορνέζου Larry Carlton : Paul Anka , Michael Jackson , Quincy Jones , John Lennon , Steely Dan, Joni Mitchell , Tom Scott , the Crusaders και άλλους .Με την Gibson ES-335 του μας προσφέρει πάντα έναν εκλεπτυσμένο , μπλούζι ήχο με χροιά από Wes Montgomery αλλά και B.B.King..</span> </span></div><div align="center"><span style="font-family:times new roman;"><strong><span style="color:#6600cc;">PACO DE LUCIA (1947-)</span></strong><br />Μάστερ του μοντέρνου Φλαμένγκο ο Ισπανός Paco De Lucia συναντήθηκε στην καριέρα του με την κλασσική και την τζαζ μουσική με αξιομνημόνευτη την συνεργασία του με τους Al Di Meola, John McLaughlin και Larry Coryell το 1977 και την πλούσια συνεργασία του στην δεκαετία του ’80 με τον Chick Corea .<br /><span style="color:#6600cc;"><strong>GRANT GREEN (1931-1979)</strong></span><br />Από τους πιο groovy τζαζίστες κιθαρίστες με ένα μακρύ φανταστικό κατάλογο στην Blue Note .Βοήθησε με την παρουσία του στην εξάπλωση της τρίο μορφής , όργανο – κιθάρα – ντραμς .<br /><span style="color:#6600cc;"><strong>GEORGE BENSON (1943-)<br /></strong></span>Μπορεί να ακροβατεί ανάμεσα στην ποπ και την τζαζ , είναι όμως ένας από τους μεγαλύτερους κιθαρίστες όλων των εποχών για την ιστορία της τζαζ .Μπορεί να παίξει με την ίδια ευκολία και ποιότητα σε κάθε στυλ και αρνείται οποιαδήποτε ταμπέλα .Επιρροές του ο Charlie Christian και ο Wes Montgomery<br /><strong><span style="color:#6600cc;">BUDDY GUY (1936-)</span></strong><br />Πρόκειται για τον βασιλιά του ηλεκτρικού μπλουζ του Σικάγο και τον άνθρωπο που άλλαξε την μοίρα της ηλεκτρικής κιθάρας με το επιθετικό στυλ του και την χρήση παραμορφωτή .Πολύ αγαπητός στους τζαζόφιλους επηρέασε καίρια τον ήχο κιθαριστών όπως ο Jimi Hendrix , o Eric Clapton ή ο Steve Ray Vaughan .<br /><strong><span style="color:#6600cc;">ALBERT KING (1923-1992)</span></strong><br />Μαζί με τον B.B. King και τον Freddie King τιμούν τα επίθετα τους ως οι βασιλιάδες της μπλουζ κιθάρας μετά τον Δεύτερο παγκόσμιο πόλεμο .Εξαιτίας του ανορθόδοξου τρόπου κουρδίσματος ανέπτυξε έναν βαθύ ιδιαίτερο ήχο διαφορετικό από τους άλλους της γενιάς του .<br /><strong><span style="color:#6600cc;">ALI FARKA TOURE (1939-2006)<br /></span></strong>Χαρακτηρίστηκε ως ο Αφρικανός John Lee Hooker .Σύμβολο για την πατρίδα του το Μάλι και ένας από τους πιο γνωστούς διεθνώς αφρικανούς μουσικούς με εξαιρετικές συνεργασίες και ηχογραφήσεις στην δεκαετία του ’90.Η παραδοσιακή μουσική του Μάλι συναντά τα μπλούζ.<br /><span style="color:#6600cc;"><strong>CHARLIE BYRD (1925-1999)</strong></span><br />Έφερε στο τζαζ προσκήνιο την κλασσική κιθάρα .Με το άλμπουμ του “Jazz Samba” που ηχογράφησε με τον Stan Getz στις αρχές της δεκαετίας του ’60 έφερε την τρέλα της Bossa Nova στο Αμερικανικό και διεθνές κοινό . <img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5312376787295390898" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 396px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtFJ6mGVI9hGpdNcDKNeVsTDJ78VRWB21YadE-IL1SoqfQ6UWGcVFgmvtyG6ITn8VvnlDRj8NZgFaRu_xh3xICmXx9BgEepBBTY3kuiahdzvxX-VJ-Z7J5dD5zZlkMyL1IFNwR_RtSBl7t/s400/bensonnew.jpg" border="0" /> <strong><span style="color:#6600cc;">ROLAND PRINCE (1946- )<br /></span></strong>Ο κιθαρίστας από την Antigua με τους δίσκους που ηχογράφησε την δεκαετία του ’70 στην ανεξάρτητη εταιρεία Vanguard απέδειξε πως πρόκειται για μία ιδιαίτερη , μεγάλης αξίας μουσική προσωπικότητα .Δυστυχώς το ταλέντο του δεν έχει αναδειχθεί ακόμη όσο θα έπρεπε.<br /><span style="color:#6600cc;"><strong>LARRY CORYELL (1943- )</strong></span><br />Φανταστική τεχνική – Πραγματική αυθεντία .Ταυτισμένος με το jazz - rock αν και είναι εξοικειωμένος με όλα τα στυλ.<br /><strong><span style="color:#6600cc;">STEVE CROPPER (1941- )</span></strong><br />Ο πιο γνωστός soul κιθαρίστας .Μέλος των Booker T. & The MG’s και ένας από τους υπεύθυνους για τον ήχο του Southern Soul κινήματος της δεκαετίας του ’60.<br /><strong><span style="color:#6600cc;">JOHN MCLAUGHLIN (1942- )<br /></span></strong>Γίγαντας του fusion , εμπνευσμένος από την Ινδική κουλτούρα , ένας guru της κιθάρας που ξεπήδησε από το εργαστήρι του Miles Davis στα τέλη της δεκαετίας του ’60.<br /><span style="color:#6600cc;"><strong>JEFF BECK (1944 - )</strong></span><br />Μάστερ της ψυχεδέλιας αλλά και του fusion ο Beck παραμένει μία από τις πιο αυθεντικές και εμπνευσμένες φωνές της ηλεκτρικής κιθάρας .<br /><strong><span style="color:#6600cc;">FRANK ZAPPA (1940-1993)</span></strong><br />Εκτός από καινοτόμος μουσικός , ροκ ήρωας και πολύπλευρη μουσική προσωπικότητα , ο Zappa υπήρξε και εξαιρετικός avant garde κιθαρίστας .<br /><span style="color:#6600cc;"><strong>JIMMY HENDRIX (1942-1970)</strong></span><br />Ο πιο λατρεμένος κιθαρίστας από τους φίλους του μπλουζ , του ροκ αλλά και της τζαζ .Ο απόλυτος θρύλος<br /><strong><span style="color:#6600cc;">JAMES BLOOD ULMER (1942- )<br /></span></strong>Ένας από τους λίγους κιθαρίστες που ξεχώρισαν παίζοντας free jazz .Εμπνευσμένος από τις θεωρίες του Ornette Coleman , πάντα funky και περιπετειώδης .<br /><strong><span style="color:#6600cc;">RUSS FREEMAN (1960- )</span></strong><br />Με τους Rippingtones από την δεκαετία του ’80 ο Russ καταγράφεται σαν μία από τις πιο μοντέρνες και απηχούσες κιθαριστικές φωνές .<br /><strong><span style="color:#6600cc;">JIMMY BRUNO (1953 - )<br /></span></strong>Σπουδαίος βιρτουόζος με έντονη πανεπιστημιακή δράση . Hard bopper και αμίμητος swinger κοσμεί την σκηνή της Φιλαδέλφειας. <img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5312376493775493874" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 396px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhru81wAQh7LnxGgGvQY6AVWcORI7JEGewcTqVX6VNVgwkEQYaMPeVM1CUzf1osWVdb6Wm7nBC9uGQurqFgSpXxdp7TJeJ4xfqz0oLV5V0j7UNSKqPlhvSeNmSCgblO8a-0KeSh3cE7phxm/s400/zappa.jpg" border="0" /> <strong><span style="color:#6600cc;">JOHN PISANO (1931-)</span></strong><br />Δεν του αρέσει η φήμη και η δόξα και προτιμά να λειτουργεί στο περιθώριο .Εξαιρετικός στυλίστας της cool jazz σχολής .<br /><strong><span style="color:#6600cc;">JOHN ABERCROMBIE (1944- )</span></strong><br />Ιμπρεσιονιστής , ταυτισμένος με τον ήχο της ECM , ο John Abercrombie παραμένει μία ουσιώδη , μεστή κιθαριστική φωνή στον χώρο της mainstream jazz .<br /><strong><span style="color:#6600cc;">ALAN HOLDSWORTH (1946 - )</span></strong><br />Από τους σημαντικότερους Βρετανούς του Progressive rock και του Jazz rock της δεκαετίας του ’70 .Πρόσφατα επανήρθε στο προσκήνιο ύστερα από απουσία αρκετών ετών .<br /><strong><span style="color:#6600cc;">RALPH TOWNER (1940- )<br /></span></strong>Ταυτισμένος με την νάιλον ακουστική κιθάρα υπήρξε ο εμπνευστής του super group Oregon που από το 1971 ηχογράφησαν αριστουργήματα αναμειγνύοντας τζαζ , κλασσική μουσική και μουσικές του κόσμου . <strong><span style="color:#6600cc;">SONNY SHARROCK (1940 – 1994)</span></strong><br />Πατέρας της avant garde κιθάρας .Βγαλμένος από την Νεουορκέζικη free jazz σκηνή της δεκαετίας του ’60 αναπτύχθηκε σε έναν βαθύτατα συναισθηματικό αλλά και ασυμβίβαστο κιθαρίστα .<br /><strong><span style="color:#6600cc;">DEREK BAILEY (1930 – 2005)</span></strong><br />Ο σημαντικότερος Ευρωπαίος (Άγγλος) avant garde κιθαρίστας με καινοτομίες που είχαν απήχηση γρήγορα εκτός της Γηραιάς Αλβιόνας. Ατονικός , κάθε του νότα μία ξεχωριστή στιγμή .<br /><strong><span style="color:#6600cc;">MARC RIBOT (1954-)</span></strong><br />Το πρότυπο του πληθωρικού αυτοσχεδιαστή που αντιστέκεται σε φόρμες και μανιέρες .Από το “Rain Dogs “ του Tom Waits και την συνεργασία του με τον Elvis Costello μέχρι την συμμετοχή του στο τρίο του οργανίστα Jack McDuff και το αφιέρωμα του στον Albert Ayler ο Marc αποδεικνύει τον εκλεκτισμό του .<br /><strong><span style="color:#6600cc;">MIKE STERN (1953 - )</span></strong><br />Η αγάπη του για το ροκ δεν του στερεί την τζαζ ιδιότητα του .Ένας από τους καλύτερους κιθαρίστες που ξεπήδησαν από το fusion της δεκαετίας του ’70.<br /><strong><span style="color:#6600cc;">AL DI MEOLA (1954 - )</span></strong><br />Ξεκίνησε την θαυμαστή καριέρα του παίζοντας έφηβος στους Return to Forever του Chick Corea στο Carnegie Hall στα μέσα της δεκαετίας του ’70. Γνωστός στο ευρύτερο κοινό από τις λάτιν δουλειές του με ακουστική κιθάρα .<br /><strong><span style="color:#6600cc;">BILL FRISELL (1951 - )<br /></span></strong>Συνδυάζει μέσω του δικού του ιδιοσυγκρασιακού ήχου την country , την jazz , το rock και την avant garde παράγοντας πάντα εκπληκτικά αποτελέσματα .<img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5311537676911047634" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 396px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXVR0K_CZ47nq7Qa9Shj1QljkLgw5R5fwDM62_-NPgd7WEV-Mi27EMppbdy0hmjUZyB_kszKvj3V6fK1GXbbeuhm8GB1Dy3sNSUHpgJ5uRjsLOCjA3dGbtyXlmWiYuqtQbnrq4TDoEVJ7G/s400/PISANO.jpg" border="0" /><strong><span style="color:#6600cc;"> PAT METHENY (1954 - )</span></strong><br />Ένας από τους πιο αυθεντικούς μουσικούς που αναπήδησε στα τέλη του ’70 και στην δεκαετία του ’80 .Εξαιρετικός τεχνικά , μπορεί να παίξει οτιδήποτε αλλά αυτό που το ν χαρακτηρίζει είναι ο θαυμάσιος λυρισμός του και η μελωδική του αίσθηση .<br /><strong><span style="color:#6600cc;">JOHN SCOFIELD (1951-)<br /></span></strong>Μαζί με τους δύο προηγούμενους αναμφισβήτα οι καλύτεροι σύγχρονοι κιθαρίστες της τζαζ .Μπλούζι , φάνκυ και μποπ , πάντα σοφιστικέ και ενδιαφέρον με ότι καταπιάνεται .<br /><strong><span style="color:#6600cc;">PHIL UPCHURCH (1941-)</span></strong><br />Σημαίνουσα μορφή της σκηνής του Σικάγου από τα μέσα της δεκαετίας του ’50 .Ένας από τους πιο soulful κιθαρίστες της ιστορίας.<br /><span style="color:#6600cc;"><strong>VERNON REID (1958 - )</strong></span><br />Κεντρικό μέλος των Living Colour και σύμβολο του μαύρου ροκ , ο ΆγγλοςVernon Reid είναι ένας φανταστικός κιθαρίστας που κινείται με την ίδια ευκολία από το πανκ στην τζαζ .<br /><strong><span style="color:#6600cc;">HOWARD ALDEN (1958 - )<br /></span></strong>Μάστερ της επτάγχορδης κιθάρας και του μπάντζο , μέλος της αναβίωσης του σουίνγκ στην δεκαετία του ’80.<br /><strong><span style="color:#6600cc;">ANTHONY WILSON (1968 - )</span></strong><br />Εξαίσιος σολίστας και αξιοσέβαστος σάιντμαν ο Anthony Wilson είναι ένας από τους πρωτοκλασάτους κιθαρίστες που αναδείχθηκαν την δεκαετία του ’90.Γιος του θρυλικού Gerald Wilson.<br /><span style="color:#6600cc;"><strong>RUSSELL MALONE (1963 - )</strong></span><br />Με τον δικό του ήχο και την cool αισθητική του κατάφερε γρήγορα να αναδειχθεί στο προσκήνιο και να ηχογραφήσει στην Columbia .Ένας από τους πιο σεβάσμιους κιθαρίστες της νέας γενιάς<br /><strong><span style="color:#6600cc;">BIRELI LAGRENE (1966 - )</span></strong><br />Για πολλούς ο Γάλλος Τσιγγάνος Lagrene είναι η αναβίωση του Django Reinhardt .Ένας από τους πιο γρήγορους και εκθαμβωτικούς Ευρωπαίους κιθαρίστες .<br /><strong><span style="color:#6600cc;">NELS CLINE (1956 - )<br /></span></strong>Οι παραμορφώσεις και η χρήση διαφόρων εφέ και η σοφιστικέ αγριότητα στο παίξιμο του είναι στοιχεία του κόσμου του Nels Cline .Ένας πάντοτε ενδιαφέρον αυτοσχεδιαστής και εξερευνητής ήχων και ρυθμών. <strong><span style="color:#6600cc;">TOMMY EMMANUEL (1955 - )</span></strong><br />4 φορές έχει ανακηρυχθεί ως ο καλύτερος κιθαρίστας της χρονιάς στην πατρίδα του την Αυστραλία . Σμίγει μαγικά την ροκ αισθητική του με την τζαζ , τα μπλουζ και τις παραδοσιακές μουσικές του κόσμου έχοντας μία φανταστική τεχνική .<img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5311542718282991090" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 396px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhk6xCZ46fPjtOJKI7aAXAp1wJNdFTUUHquJkJiDfRO2_exynXjN6_WppsHsZ3A1aHl_GgCotlVa8CZ6K7h-cT6w7pdaER7QDRusTNHPdDIHyhpj1Mew3vzIm16nlDkfenBhYzIiZ0SQjia/s400/birelilagrene.jpg" border="0" /> <span style="color:#6600cc;"><strong>MARTIN TAYLOR (1956-)<br /></strong></span>Ο Σκωτσέζος Martin δεν φείδεται στο να παράγει μοναδικές μουσικές που τον έχουν αναδείξει σε έναν από τους πιο αξιόλογους σύγχρονους τζαζ κιθαρίστες . Για πολλούς ο διάδοχος του Joe Pass .<br /><strong><span style="color:#6600cc;">TERJE RYPDAL (1947- )</span></strong><br />Ο Νορβηγός κιθαρίστας Terje Rypdal είναι ένας από τους πρωτοπόρους ηλεκτρικούς κιθαρίστες της Ευρώπης .Με βάση την κλασσική του παιδία αναπτύσσει τους δικούς του νομοτελειακούς μουσικούς κόσμους<br /><strong><span style="color:#6600cc;">RONNY JORDAN (1962- )</span></strong><br />Ο σημαντικότερος κιθαρίστας που γέννησε το κίνημα της acid jazz .Γεννημένος στο Λονδίνο παραμένει μία δυναμική μορφή στην σύγχρονη μουσική .<br /><span style="color:#6600cc;"><strong>KURT ROSENWINKEL (1970- )<br /></strong></span>Βαθύτατα λυρικός και μελωδικός με ξεχωριστό στυλ και ήχο , ο Kurt στέκεται ψηλά στην πυραμίδα των νέων τζαζ κιθαριστών της γενιάς του ’90 και των αποφοίτων του Berklee.<br /><strong><span style="color:#6600cc;">CHARLIE HUNTER (1968- )</span></strong><br />Εξελίσσοντας την τεχνική στην επτάχορδη και οχτάχορδη κιθάρα κατάφερε να παίζει γεμάτες ρυθμικές και μπάσο γραμμές . Παιδί της σκηνής του San Francisco , ένας από τους πιο ρυθμικούς κιθαρίστες της νέας γενιάς.<br /><strong><span style="color:#6600cc;">PETER BERNSTEIN (1967- )</span></strong><br />Από το 1989 ενεργό μέλος της σκηνής της Νέας Υόρκης .Ακούραστος bopper με ένα αγνό καθαρό στυλ . <strong><span style="color:#6600cc;">NGUYEN LE (1959- )<br /></span></strong>Γεννημένος στην Γαλλία με Βιετναμέζικη καταγωγή ο Le εμπλουτίζει την Ευρωπαϊκή σκηνή με μοναδικές περιπετειώδης και πρωτοποριακές παραγωγές στην εταιρεία ACT .<br /><strong><span style="color:#6600cc;">BEN MONDER (1962-)</span></strong><br />Αναγνωρίσιμος από την πρώτη νότα , ένας από τους πιο αξιόλογους κιθαρίστες της progressive jazz , κοσμεί τα τελευταία 25 χρόνια την σκηνή της Νέας Υόρκης .<br /><strong><span style="color:#6600cc;">ED BICKERT (1932-)<br /></span></strong>Διαμάντι της Καναδέζικης τζαζ .Από τους πιο cool κιθαρίστες του μποπ που έγινε λίγο πιο γνωστός στην δεκαετία του ’70 μέσω της συνεργασίας του με τον Paul Desmond .Ενεργός σήμερα αξίζει περισσότερης διερεύνησης .<br /><span style="color:#6600cc;"><strong>LIONEL LOUEKE (1973 - )<br /></strong></span>Ο Δυτικοαφρικάνος (από το Benin) βιρτουόζος κιθαρίστας είναι μία από τις πιο φρέσκες δυναμικές παρουσίες του 21 ου αιώνα. Συνδυάζοντας στοιχεία από την μουσική παράδοση της πατρίδας του με την τζαζ ,δημιουργεί υψηλής ποιότητας μουσικές συνθέσεις και παραγωγές.<br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5311542535293084258" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 396px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhawv3dUXtHTArUgQNybD_2_3PEeJlp_kqd110SH_GQclPgAU_wto66KpTM4z-LccVQ0ABcNOlTItMNhdfTuxGc9PT_0WlFFUwybMfqczEnxIeQyBrRy7JNB3m1U3YN1BZewjHKd2ukJ1mi/s400/LIONEL.jpg" border="0" /> Η δυσκολία στις επιλογές είναι αυτονόητη ._<em>Μάκης</em><br /><object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/IXOrj7QAc8M&hl=en&fs=1&color1=0x006699&color2=0x54abd6"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/IXOrj7QAc8M&hl=en&fs=1&color1=0x006699&color2=0x54abd6" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br /></div><p></span>------------------------------------------------------------------------------------------------<span style="font-family:times new roman;color:#6600cc;"><strong><span style="font-size:130%;color:#ff6666;">JAZZ PORTRAIT</span> :</strong> <strong><span style="font-size:130%;color:#009900;">PAT MARTINO</span></strong> </span></p><p><span style="font-family:times new roman;">"Living takes courage. To restart the process in the throes of young adulthood requires resources straight from the heart and soul. Add a major scoop of talent into the mix, a splash of humor, and a blend of humility and intelligence and you can paint your own picture with but one resulting image: Pat Martino."_<em>Jude Hibler</em></span><br /></p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5310893611150643410" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 396px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOdjMiNc9OUsa-c8QFbJYddMop39VA4i3102c6l3Tgkbw2YHFzhrw8CnqXgNe_dadro45lv1_HlGKSe4WTd6IRSGiuIv5YIfmFOxpAvPHAlHM4ZgOtNIlIpPAtGtRsAZjNEMA3aIFao1U4/s400/Untitled-1.jpg" border="0" /> <span style="font-family:times new roman;">Το ανεύρυσμα στον εγκέφαλο και η εγχείρηση που ακολούθησε δεν άφηνε και πολλές ελπίδες επιστροφής της μνήμης του Pat Martino και έτσι διαφαινόταν ότι η καριέρα ενός από τους σημαντικότερους κιθαρίστες που γέννησε η τζαζ θα τέλειωνε άδοξα. Μετά το χειρουργείο δεν θυμόταν τίποτα – με μεγάλη δυσκολία αναγνώρισε τους γονείς του . Δεν πέρασαν πολλοί μήνες από τότε και ο Pat είχε μια θαυμαστή εξέλιξη .Με επίμονη μελέτη του παλιού εαυτού του , των ιστορικών του ηχογραφήσεων της δεκαετίας του ’60 και με την βοήθεια της σύγχρονης τεχνολογίας ο βιρτουόζος εκρηκτικός κιθαρίστας με τον γεμάτο ήχο ,την φωτεινή ενέργεια και την πλούσια σε ψυχή μουσικότητα του ,αναγεννήθηκε.<br />Μεγαλωμένος στην Φιλαδέλφεια με την πλούσια παράδοση στην τζαζ και με πατέρα μουσικό (“Mickey” Azzara) που τραγουδούσε σε τοπικά κλάμπς και περιστασιακά έπαιζε κιθάρα έχοντας δεχτεί μαθήματα από τον Eddie Lang ,το μουσικό του μέλλον διαμορφώθηκε γρήγορα .Γοητευμένος από την σκηνή της Φιλαδέλφειας και σπρωγμένος από τον πατέρα του ξεκίνησε να παίζει κιθάρα από τα δώδεκα χρόνια του και αργότερα παράτησε το σχολείο για να αφιερωθεί αποκλειστικά στην μουσική .Στην διάρκεια της μαθητείας του δίπλα στον Dennis Sandole συχνά είχε επαφές με έναν άλλο ταλαντούχο μαθητή , ονόματι John Coltrane .Οι μουσικοί που τον γοητεύσαν και τον επηρέασαν ήταν οι Johnny Smith , Wes Montgomery αλλά και o Coltrane με τον οποίο συζητούσαν ώρες για μουσική . Οι πρώτες του δουλειές στην τοπική σκηνή τον έφεραν δίπλα στους Bobby Rydell , Chubby Checker , Bobby Darin , Charles Earland και άλλους .Η φήμη του ταλέντου άρχισε να διασπείρεται και σύντομα κλήθηκε από τον Lloyd Prince να παίξει στην σκηνή δίπλα σε ονόματα όπως ο Slide Hampton και ο Red Holloway .<br />Με την μετακόμιση του στο Harlem αναδύθηκε στην Νεουορκέζικη σκηνή ως ένας καυτός “soul jazz” κιθαρίστας , εκρηκτικός ιδίως δίπλα στο όργανο του Charles Earland .Γενικά οι δυνατότητες του τρίο , όργανο – κιθάρα – ντραμς , ήταν στο επίκεντρο του ενδιαφέροντος του .Εκτός του Earland αξιοσημείωτες είναι και οι συνεργασίες του με τους Jack McDuff και Don Patterson .Πριν κλείσει τα είκοσι ο Pat ήταν μια διακεκριμένη μορφή της Νεουορκέζικης σκηνής και υπέγραψε στην Prestige ως leader ηχογραφώντας φανταστικά άλμπουμς όπως το “Strings!” , “Desperado”,”El Hombre” και “Baivina” , το τελευταίο μάλιστα καταγράφεται και σαν ένα από τα πρώτα επιτυχημένα δείγματα τζαζ που συναντά την ψυχεδέλεια .<br />Τα προβλήματα ξεκίνησαν το 1976 με μία σειρά έντονων πονοκεφάλων και εξελίχθηκαν όπως προαναφέραμε .Το 1987 ένα live στην Νέα Υόρκη που σηματοδοτούσε την επιστροφή του κυκλοφόρησε με τον προφανή τίτλο “The Return” .Η ολική επαναφορά όμως καθυστέρησε μερικά χρόνια ακόμη καθώς και οι δυο γονείς του αρρώστησαν βαριά με αποτέλεσμα να μπορέσει να ηχογραφήσει ξανά το 1997 με τα άλμπουμς “Interchange” ai “The Maker”.Από τότε ο Pat ζει με την μούσα του την κιθάρα σε έναν κόσμο που απολαμβάνει τις μουσικές του επιδόσεις , ηχογραφώντας , περιοδεύοντας και ανοίγοντας νέους περιπετειώδεις δρόμους .<br /></span><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5289221263924323426" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 200px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDdhdZ8xp2do2HalPeQol4y-sqeDq_fYbLGa4KhPvaOir8QnnIAHVS1YSSqSbEKbg7xpQADDrjTtPPHXRIn1BQLfRLgVs43xBjgLAYJs_eS1XJygEKws99GX90HFVGgzH4agrwu2X7sVHZ/s200/i35860n3u6o.jpg" border="0" /> <span style="font-family:times new roman;"><strong>Discography :</strong></span><br /><br /><p><span style="font-family:times new roman;">Pat Martino (1966), Vanguard - unreleased LP<br />El Hombre (1967), Prestige<br />Strings! (1967), Prestige<br />East! (1968), Prestige<br />Baiyina (The Clear Evidence) (1968) , Prestige<br />Desperado (1970), Prestige<br />Footprints (1972), 32 Jazz<br />The Visit (1972), Cobblestone<br />Live! (1972), Muse<br />Head & Heart: Consciousness/Live (1972), 32 Jazz<br />Essence (1973), Muse<br />Consciousness (1974), Muse<br />Starbright (1976), Warner Bros.<br />Joyous Lake (1976), Warner Bros.<br />Exit (1977), Muse - MR 5075, recorded February 10, 1976<br />The Return (1987), Muse<br />The Maker (1994), Evidence<br />Interchange (1994), Muse</span> </p><p>-----------------------------------------------------------------------------------------------<span style="font-size:130%;"><span style="color:#ff6600;"><strong><span style="font-family:times new roman;">EUROPEAN JAZZ MUSICIANS :</span></strong></span> </span></p><p><span style="font-size:130%;"><br /></span><span style="color:#ff6600;"><strong><span style="font-family:times new roman;"><span style="color:#666600;">RUDY LINKA</span></span></strong></span></p><span style="color:#ff6600;"><strong><span style="font-family:times new roman;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5308645387865529122" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 160px; CURSOR: hand; HEIGHT: 158px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFqKCIBjUDAHm5IkmaZltTBKg6e1XdJZiFd0OOPwfOyUL9q2bBMw4GL1C_hqfVQj9I8GFEzE6UWY-lwneLe51DJYbLYKAgQQ4hUTTNcM_iPeu4d5dQx5wuOBnPyX4L5y_Yy3X8TRJbrL6X/s320/300523_72757_rudylinka.jpg" border="0" /></span></strong><span style="font-family:times new roman;color:#000000;">Γεννήθηκε στην Πράγα το 1960 .Σουηδός πολίτης από το 1980 , ζει στην Νέα Υόρκη από το 1985.Σπούδασε στην μουσική σχολή της Πράγας , στο Ινστιτούτο Μουσικής της Στοκχόλμης , στο Berklee και στο New School της Νέας Υόρκης έχοντας δασκάλους τους Jim Hall , John Abercrombie και John Scofield .Έπαιξε δίπλα σε ονόματα όπως ο Sam Rivers , o Red Mitchell , o Bob Mintzer , o Gil Goldstein , o George Mraz και άλλοι .Οι κριτικές που έλαβε για τις προσωπικές του δουλειές ήταν εξαιρετικές και του έδωσαν την ευκαιρία για μεγάλες περιοδείες στις Ηνωμένες Πολιτείες και την Ευρώπη .Μεγάλη επιτυχία και η ψήφιση του στις λίστες των αναγνωστών του Down Beat ως ένας από τους καλύτερους τζαζ κιθαρίστες .Με το τρίο του ο Rudy Linka συνδυάζει την τζαζ παράδοση με στοιχεία κλασσικής , παραδοσιακής , hip hop , rock και funk μουσικής με έμφαση στην μελωδία και την αλληλοεπίδραση μπάσου , ντραμς και κιθάρας .</span></span><br /><br /><span style="font-family:times new roman;color:#000000;"><strong>Selected Recordings :</strong> </span><br /><br /><span style="color:#ff6600;"><span style="font-family:times new roman;color:#000000;">2001 Universal CD “ Just between Us”<br />1999 Tap shoe CD: “Emotions in Motion”<br />1997 Enja CD “ Always double Czech”<br />1995 Enja CD “Czech It Out<br />1994 Timeless CD “Live it up”<br />1993 Arta CD “ Mostly Standards”<br />1992 Arta CD “News from Home”<br />1991 Punc CD “ Rudy Linka Quartet”<br />1992 Live TV concert in Prague<br />1995 Live TV performance PBS, New York City</span> </span><br /><br /><br /><span style="color:#ff6600;"><strong><span style="color:#006600;">JIMMY ROSENBERG</span></strong><br /><br /><br /></span><span style="color:#ff6600;"><p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5308665419939122834" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 134px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1oLTYLu15rZ8jQFOgUPv8der7gfQadXqeFEKEIhvg1iZyqPkjKcp70qWqO2ONfIVmfHFZf9vO9FR0kbFUPTwMr0KGsuvsx3GJoUKnyN8HS8QLI_HFENZbORsKCwJ8gyicGQkqCBbFpra8/s200/jimmy_rosenberg_7.jpg" border="0" /> </span><span style="font-family:times new roman;color:#000000;">Ο Jimmy Rosenberg είναι ένας από τους σημαντικότερους σύγχρονους βιρτουόζους Ολλανδούς τζαζ κιθαρίστες με έφεση στο string swing και την gypsy jazz , είδος που γέννησε πριν από περίπου 80 χρόνια ο Django Reinhardt .Γεννημένος το 1980 στο Helmond επηρεάστηκε σε μικρή ηλικία από τον συγγενή του Stochelo Rosenberg και μεγαλωμένος σε τσιγκάνικο περιβάλλον αφοσιώθηκε στην κιθάρα .Γρήγορα το ταλέντο του αναγνωρίστηκε διεθνώς .Με το τρίο του The Gypsy Kids (τους Falko Rienhart και Sani van Mullum) κέρδισαν τις εντυπώσεις στο σόου του Βρετανικού καναλιού 4 , “Django Legacy” το 1990. Το 1995 με το νέο του τρίο (Johnny Rosenberg στην κιθάρα και τον Rinus Steinbach στο μπάσο ) περιόδευσαν στο Όσλο , την Νέα Υόρκη και συμμετείχαν στο φεστιβάλ Django του Παρισιού .Από το 1997 ξεκίνησε σόλο καριέρα .Το 2000 έπαιξε στο Carnegie Hall της Νέας Υόρκης , στα πλαίσια του φεστιβάλ Django και έγινε συχνός performer της θρυλικής Birdland .Ηχογράφησε αρκετά προσωπικά άλμπουμ και συμμετείχε σε εκλεκτές Ευρωπαϊκές και Αμερικανικές παραγωγές δίπλα σε μουσικούς όπως οι Ola Kvernberg , Stian Carstensen , Andreas Oberg , Jon Larsen , Bireli Lagrene , Frank Vignola , Willie Nelson και άλλους .Δυστυχώς η καριέρα του κλονίστηκε και κλονίζεται ακόμη από την εξάρτηση του από τα ναρκωτικά καθώς τα τελευταία χρόνια βρίσκεται συνεχώς σε νοσοκομεία για απεξάρτηση .Το Ολανδικό φιλ “The Father , The Son , and the Talent”(2007) παρουσιάζει την ζωή του Jimmy ενώ ετοιμάζεται και το Νορβηγικό “Jon og Jimmy” ως ντοκουμέντο της ταραγμένης του ζωής .</span></p><p><span style="font-family:times new roman;"><strong>Selected Recordings :</strong></span></p><p><span style="font-family:times new roman;color:#000000;"><em>The Gipsykids, Safari, 1992<br />Swinging with Jimmy Rosenberg, </em></span><span style="font-family:times new roman;color:#000000;"><em>Hot Club Records</em></span><span style="font-family:times new roman;color:#000000;"><em>, HCRCD 82, 1993<br />Sinti, Sinti, Sony, 1996<br />Hot Shots - Hot Club de Norvège with Jimmy Rosenberg, Babik Reinhardt and Romane, </em></span><span style="font-family:times new roman;color:#000000;"><em>Hot Club Records</em></span><span style="font-family:times new roman;color:#000000;"><em>, HCRCD 102, 1997<br />Jimmy Rosenberg with Bireli Lagrene and Angelo Debarre, </em></span><span style="font-family:times new roman;color:#000000;"><em>Hot Club Records</em></span><span style="font-family:times new roman;color:#000000;"><em>, HCRCD 117, 1998<br />Hot Club De Norvege Swinging with Vertavo, Angelo & Jimmy, </em></span><span style="font-family:times new roman;color:#000000;"><em>Hot Club Records</em></span><span style="font-family:times new roman;color:#000000;"><em>, HCRCD 123, 2001<br />Portrait of Jimmy Rosenberg – compilation, </em></span><span style="font-family:times new roman;color:#000000;"><em>Hot Club Records</em></span><span style="font-family:times new roman;color:#000000;"><em>, HCRCD 125, 1999<br />Hot Club de Norvège featuring Ola Kvernberg & Jimmy Rosenberg, </em></span><span style="font-family:times new roman;color:#000000;"><em>Hot Club Records</em></span><span style="font-family:times new roman;color:#000000;"><em>, HCRCD 130, 2003<br />Hot Club de Suede with Jimmy Rusenberg, </em></span><span style="font-family:times new roman;color:#000000;"><em>Hot Club Records</em></span><span style="font-family:times new roman;color:#000000;"><em>, HCRCD 144, 2003<br />Djangos Tiger, with Swede </em></span><span style="font-family:times new roman;color:#000000;"><em>Andreas Öberg</em></span><span style="font-family:times new roman;color:#000000;"><em> </em></span><span style="font-family:times new roman;color:#000000;"><em>Hot Club Records</em></span><span style="font-family:times new roman;color:#000000;"><em>, HCRCD 146, 2003<br />Trio CD, </em></span><span style="font-family:times new roman;color:#000000;"><em>Hot Club Records</em></span><span style="font-family:times new roman;color:#000000;"><em>, 2004<br />Rose Room, with </em></span><span style="font-family:times new roman;color:#000000;"><em>Stian Carstensen</em></span><span style="font-family:times new roman;color:#000000;"><em>, 2005 -- nominated for </em></span><span style="font-family:times new roman;color:#000000;"><em>Spellemannprisen 2005</em></span><span style="font-family:times new roman;color:#000000;"><em><br />Swinging with Jimmy Rosenberg, with, among others, «Jimmys Suite» (four tracks) by </em></span><span style="font-family:times new roman;color:#000000;"><em>Jon Larsen</em></span><span style="font-family:times new roman;color:#000000;"><em>, </em></span><span style="font-family:times new roman;color:#000000;"><em>Hot Club Records</em></span><em><span style="font-family:times new roman;color:#000000;">, HCRCD153, 2006 </span></em></p><p><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-family:times new roman;font-size:130%;color:#000099;"><strong>PHILIP CATHRINE</strong></span> </span></p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5310937959439173442" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 180px; CURSOR: hand; HEIGHT: 125px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtzsxO0OF251s61xbRqvPfctzxF0utX_fG9I9H5V6VqLIYm-kg9Cwe-YQ6ddxoUcy_LTEcbiRyLgvNxHcAZpYvlCKW3ybN5ceic7PCJhoejKLac4DTZFDvyhQSPLHjjgs8SVhyphenhyphenOqxSLDqN/s320/philip_catherine.jpg" border="0" /><span style="font-family:times new roman;">Στο προσκήνιο της Ευρωπαϊκής τζαζ από την δεκαετία του ’60 ο Philip Catherine έχει συνεργαστεί με κολοσσιαία ονόματα όπως ο Lou Bennett, Jean Luc Ponty ,Larry Coryell , Charlie Mariano , Kenny Drew , Dexter Gordon , Toots Thielemans , Charles Mingus , Chet Baker και πολλούς άλλους .Λυρικός , εκφραστικός και πάντοτε εμπνευσμένος με τον δικό του ιδιαίτερο ήχο .Γεννημένος στο Λονδίνο το 1942 από μουσική οικογένεια – ο παππούς του ήταν πρώτο βιολί στην συμφωνική ορχήστρα του Λονδίνου – ξεκίνησε μαθήματα κιθάρας από μικρός , επηρεασμένος από τον George Benson .Μετά την μετακόμιση της οικογένειας στο Βέλγιο (ο πατέρας του Βέλγος , η μητέρα του Αγγλίδα) ξεκίνησε η θαυμαστή καριέρα του .Δεν είναι τυχαίο το προσωνύμιο που του αφιέρωσε ο Mingus , “Young Django” .Στην δεκαετία του ’70 κινήθηκε περισσότερο στο τζαζ – ροκ με αξιομνημόνευτη την συνεργασία του με τον Larry Coryell τον οποίο αργότερα ώθησε να επιστρέψει στην ακουστική κιθάρα</span> </div><div align="center"><br /></div><div align="center"><span style="font-family:times new roman;"><strong>Selected Discography :</strong></span></div><div align="center"><br /></div><div align="center"><span style="font-family:times new roman;">1975 - Guitars (Atlantic) </span></div><div align="center"><span style="font-family:times new roman;">1977 - Twin House (Atlantic) </span></div><div align="center"><span style="font-family:times new roman;">1990 - I Remember You (Criss Cross)</span></div><div align="center"><span style="font-family:times new roman;">2001 - Blue Pince (Dreyfus) </span></div><div align="center"><span style="font-family:times new roman;">2005 - Meetings Colours (Dreyfus) </span></div><div align="center"><br /></div><div align="center"><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:130%;color:#ff6666;"><strong></strong></span></span></div><div align="center"><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-size:130%;color:#ff6666;"><strong>RENE THOMAS</strong></span> </span><br /></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5310937857159582674" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 170px; CURSOR: hand; HEIGHT: 118px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIOROWc6HzckAjFGfa1jutVqJFOhA09H6t3Ni6U1vZrm4TqjGbQ3EYsEIY6aApDW9golgnNrb8L_2E3en5brORV1PhCuNfES_Qk6yALYpdZJ5-6LqRbo8TodseKO9FsPZIK4Cw7XELoR7f/s320/mdj01_small.jpg" border="0" /> <span style="font-family:times new roman;"><span style="font-family:times new roman;">Μία εκλεκτή φυσιογνωμία της Ευρωπαικής τζαζ σκηνής που αναδείχτηκε στην δεκαετία του ’50 , υπήρξε ο Βέλγος Rene Thomas .Αυτοδίδακτος , αρχικά επηρεασμένος από τον Django Reinhardt εξέλιξε το δικό του σαγηνευτικό στυλ που στην πορεία πλησίαζε περισσότερο στην αισθητική του Jimmy Raney .Δίπλα στους πρωτοκλασάτους Ευρωπαίους και Αμερικανούς επισκέπτες έλαμπε πάντα με την παρουσία του .Συνεργάστηκε με τον Chet Baker το 1955 , μεταξύ 1958 – 63 μετακόμισε στο Μόντρεαλ, έπαιξε με την Toshiko Akiyoshi και τον Sonny Rollins και κατόπιν επέστρεψε στην Ευρώπη όπου συνεργάστηκε με τους Kenny Clarke , Lou Bennett , Han Bennink και πολλούς άλλους .Μεταξύ 1969 -1972 ήταν μέλος της Ευρωπαικής μπάντας του Stan Getz με τον οποίο ηχογράφησε το άλμπουμ “Dynasty” .Δυστυχώς η καριέρα του διακόπηκε απότομα καθώς έφυγε από την ζωή ξαφνικά σε ηλικία 47 ετών .Αξιόλογες είναι και οι ηχογραφήσεις του ως leader σε εταιρείες όπως η Vogue , η Barclay , η Polydor , η Jazzland , η RCA , η Royal Jazz και η ιταλική Vogel .</span></span><br /><br /><br /><div align="center"><span style="font-family:times new roman;"><strong>Selected Discography :</strong></span></div><br /><div align="center"><span style="font-family:times new roman;">1954 - The Real Cat (Jazz In Paris) </div><div align="center">1960 - Guitar Groove (Jazzland -OJC) </div><div align="center">1963 - Meeting Mr.Thomas (Jazz In Paris) </div><div align="center"></span><em><span style="font-family:Times New Roman;">---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------</span></em><br /><span style="font-family:Times New Roman;color:#6600cc;"><span style="color:#cc33cc;"><strong>JAZZ THINK</strong></span></span><br /></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5289565352985558274" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 96px; CURSOR: hand; HEIGHT: 118px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjx21vGyDj4C8L9ys33QVS60KT1vfXaObGMQyFH7Wloy82PklHmyKgdGNcPHJter6RZXmFJLOhDlVTuQZwNteSqVpmPC9fs3Isg85tcNENs7N9kdOCx5QiED3Zitau4MdGq4Q8swzCaGRxJ/s200/images.jpg" border="0" /> <em><span style="font-family:times new roman;">"Υears ago, if you were a jazz guitar player and expressed you liked something else you were put on their crap list. A lot of my old jazz fans were miffed when I achieved pop success. Jazz fans want to be catered to and I've tried that approach and it doesn't work for me. Nobody can stay one way for 30 years. You hear, you change, the door opens and you walk through it. People often forget I was a pop artist when I was a kid and an entertainer before I ever dreamed of being a jazz musician. The easiest way to involve people is by getting them to tap their feet. When they're tapping a bit, they'll go your way. That's when I can float any kind of jazz line into the music. Once the audience knows I respect them, they let me be whatever I want to be."</span></em> ._<strong><em><span style="font-family:times new roman;">George Benson</span></em></strong><br /><br /><div align="center">-------------------------------------------------------------------------------------------------<strong><span style="font-size:130%;"><span style="font-family:Times New Roman;color:#6600cc;">UNDERRATED JAZZ MUSICIANS</span> <span style="color:#cc33cc;">:</span></span></strong> </div><br /><div align="center"><strong><span style="color:#ff6600;">EDDIE DURHAM</span></strong> </div><br /><p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5307410427688331314" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 263px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHvp48m1Q46dbjArgOFKTX_lTW9ijyF0W7J-xyb-9ikv1-AlqCk-aQg-TTdZUXClKjz3rRfVMCuvoys00Rt47sOKWeearw3VYyFzCyizryBvQ5dxzByjGqhoBKfMf-igtvarghVXP5Bfau/s320/Durham,%2520Eddie.jpg" border="0" /> <span style="font-family:times new roman;">Η τζαζ ιστορία φαίνεται πως έχει ξεχάσει τον πρώτο σημαντικό τζαζ σολίστα της ηλεκτρικής κιθάρας που εμφανίστηκε σε ηχογράφηση , τον Eddie Durham που ηχογράφησε με τους Kansas City Five το 1938 ένα χρόνο πριν ακουστεί σε δίσκο η ηλεκτρική κιθάρα του Charlie Christian .O Eddie υπήρξε ένα αυθεντικό ταλέντο με μαεστρικές ικανότητες που εκτός της κιθάρας έπαιζε με την ίδια δεξιοτεχνία και τρομπόνι .Το ξεκίνημα του το έκανε παίζοντας κιθάρα και τρομπόνι στην μπάντα του , τους Durham Brothers ενώ στην συνέχεια περιόδευσε με διάφορες μπάντες στις μεσοδυτικές πολιτείες των ΗΠΑ , συνεργάστηκε με τους Blue Devils του Walter Page και μεταξύ 1929 και 1933 με την ορχήστρα του Bennie Moten με την οποία έκανε και το δισκογραφικό του ντεμπούτο .Το 1934 μετακόμισε στην Νέα Υόρκη όπου εργάστηκε ως ενορχηστρωτής με τον Willie Bryant και στην συνέχεια για τους Jimmie Lunceford (1935 – 1937) και Count Basie (1937 – 1938) .Παράλληλα συνεργάστηκε σε ενορχηστρώσεις με τον Artie Shaw και τον Glenn Miller ενώ το 1940 δημιούργησε την δική του μεγάλη μπάντα η οποία όμως δεν ευδοκίμησε και διαλύθηκε σύντομα.Μεταξύ 1941 και 1943 υπήρξε καλλιτεχνικός διευθυντής των International Sweethearts of Rhythm .Αργότερα ηγήθηκε ενός γυναικείου σχήματος ενώ εργάστηκε σε διάφορες μπάντες ως ενορχηστρωτής .Τον ξαναβρίσκουμε να παίζει πάλι ενεργητικά κιθάρα και τρομπόνι το 1969 όταν συνεργάζεται με τον σαξοφωνίστα Buddy Tate .Στην συνέχεια ηχογράφησε με τους Countsmen και έπαιξε με τους Harlem Blues and Jazz Band .Οι πιο γνωστές του ιστορικά ενορχηστρώσεις υπήρξαν το “Moten Swing” για τον Bennie Moten ,το “Lunceford Special” για τον Jimmy Lunceford και συμμετείχε σε χιτς όπως το “Topsy” , το “Swinging The Blues “ ή το “Jumpin at the Woodside” με τον Count Basie και το περίφημο “ In the Mood” του Glenn Miller.Το άλμπουμ στην JSP Records του 1981 “Blue Bone” είναι ένα μικρό μόνο δείγμα που μπορεί να βρει κανείς για να γευτεί την τέχνη του Eddie Durham.</span> <img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5307410716462861986" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 192px; CURSOR: hand; HEIGHT: 187px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgx69NaBZ56okll5lX7qb9fTNVB7PNu85OtXuhKT9JLHQCBU2ZKILfThDJ8eWWfXxZsjMtKfOlv8xyG9d1O8A3aCwFjkMe6DzGpU0qwMCT_DAss3-vPinfiWsaDpBN4x0uNntzDbeKOyUeV/s320/durham.jpg" border="0" /> </p><br /><div align="center"><strong><span style="color:#999900;">CALVIN NEWBORN</span></strong></div><br /><p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5307598638035789522" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 300px; CURSOR: hand; HEIGHT: 298px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcsveVUnFHcB8yEGH5utb_71KBS15KIBXw4qsFVmbHtC9VcW_1LVkOVsAl4hVk5jQALTauGCJLPPIu98GLTD-RA1k6mUMQX-CZ5IomDBs1KrQAOE_TEnXbmBulPfVCXJEi8XQgjreM8NyB/s400/300x300.jpg" border="0" /><span style="font-family:times new roman;color:#000000;">Ο Calvin Newborn δεν είναι μόνο ο αδερφός του μεγάλου βιρτούζου πιανίστα Phineas Newborn αλλά ένας μουσικός ανάλογου επιπέδου με τον αδερφό του που δυστυχώς η ιστορία έχει παραβλέψει την αξία του .Ένας εξαίσιος ,μελωδικός αφηγητής της αυτοσχεδιαστικής κιθάρας με μπλουζ dna και απαλή ποιητική ρευστότητα στον ήχο του , ιδανικός να εκτελεί περίπλοκες σειρές συγχορδιών και να συνοδεύει τραγουδιστές ή άλλους σολίστες .Το γεγονός της επιλογής του να παραμείνει στο Memphis και οι λιγοστές του ηχογραφήσεις έπαιξαν ρόλο στην μη διάδοση της φήμης του .Ηχογράφησε μερικά αξιόλογα άλμπουμ με τον Phineas στην δεκαετία του ’50 και με τους Earl Fatha Hines , Lionel Hampton , Jimmy Forest , Wild Bill Davis , Al Grey , Freddie Roach και άλλους στην δεκαετία του ’60.Εκτοτε με διάφορα γκρουπ κοσμεί τα τζαζ κλαμπς του Memphis.Αξιοσημείωτη και η ηχογράφηση του στην εταιρεία Rooster στην δεκαετία του ’70 ως leader. Μεγάλο μέρος του έργου του παραμένει ακυκλοφόρητο</span></p><p align="center"><span style="font-family:Times New Roman;">---------------------------------------------------------------------------------------------------------------</span><strong><span style="font-family:Times New Roman;color:#6600cc;"><span style="font-size:130%;color:#cc6600;">MOMENT'S NOTICE :</span> </span></strong><strong><span style="font-family:Times New Roman;color:#003300;">GRANT GREEN</span></strong></p><p align="center"><span style="font-family:times new roman;"><strong><span style="color:#009900;">Grant’s First Stand – Blue Note (1961)<img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5310728538554385986" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 200px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjDiSXxZW5bV-rgbMmGaBlS57wZHSg7rrP3SXBxB05zJRNvxT7kbTk8qK2KUHS5LVPJtQK95OqfLpN7EW0OWNXphcJx2Uec1ZkcuguDTxXobZQeL50i1WFa6wywzUSyd7UkvbHzzP3aFJ3/s200/d96726viex8.jpg" border="0" /></span></strong>Χειμαρρώδη grooves , καθαρή soul jazz από ένα μάστερ τρίο .Baby Face Willette στο όργανο , Ben Dixon στα ντραμς για το δυναμικό ντεμπούτο του Grant Green στην Blue Note που έμελε να είναι και ένα από τα πιο «καυτά» του .<br /><strong><span style="color:#009900;"></span></strong></span></p><p align="center"><span style="font-family:times new roman;"><strong><span style="color:#009900;">Idle Moments – Blue Note (1963)</span></strong></span></p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5310732230973562146" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 197px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh82PbggCJo5J9UItph8qZq02QexdKxRV73vGwc21AITk5qMdiVEXw4CV7Gju8cuJg8CWIqup32-SVB_lqdW23FntYDFcJmjtnhtP-06UF5kYjkLWdy2Tr9h71TcvahJdN3STAP3tXGgOLc/s200/c47065a7276.jpg" border="0" /> <span style="font-family:times new roman;">Το αριστούργημα του Green .Ζεστή , σαγηνευτική ατμόσφαιρα και εκστατική μαγεία .Χαμηλώστε τα φώτα για το δεκαπεντάλεπτο Idle Moments του Duke Pearson που μας εισάγει στην πιο μπλούζι ερωτική νύχτα. Μαρμάρινος και αέρινος ο Bobby Hutcherson στα vibes , βραχνός και τρυφερός στο τενόρο σαξόφωνο ο Joe Henderson , βαθύς και ερωτικός ο Bob Cranshaw στο μπάσο , cool και μελωδικός ο Duke Pearson στο πιάνο , τελεσφόρος και εμπνευσμένος ο Al Harewood στα τύμπανα . </span><span style="font-family:times new roman;"><div align="center"><br /><strong><span style="color:#009900;">Matador – Blue Note (1964)</span></strong> </div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5310728450332718610" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 197px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXiGgxV5H2IuzPjk-JiF7WQEKjv7K7H7opRIcu13jfOIWs2kOuF-O7-cs2_G7DC-4OrGB5YDqlCEcgB73LTytW_5nfd1gjaef2PxXzYl0frkuAlEBaltRd6GCVCnAQFin0AbNgTcmwK5an/s200/c671025p3vb.jpg" border="0" /> <p align="center"><br />Εδώ έχουμε μία πιο straight ahead εκδοχή του σπουδαίου κιθαρίστα με περισσότερα modal στοιχεία και «προηγμένους» αυτοσχεδιασμούς .Δεν είναι άμοιρο ευθύνης γι αυτό το φανταστικό «κολτρεινικό» rhythm section με τους McTyner στο πιάνο , Elvin Jones στα ντραμς και Bob Cranshaw στο μπάσο .Μια ακόμη εξαιρετική στιγμή<br /><strong><span style="color:#009900;">I Want To Hold Your Hand – Blue Note (1965).</p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5310729653800826226" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 197px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyS7c691795JyiliZcT3sM6xtWryx10KXeeHecRIEhmbnUzD_n3MH_6TOfPJSBVKUOvM0NNQQ0Tjzdbfk_gsNG7KRa3dfeNf1hvF-hxu1bIpAweKhQQkcprGM8tzMP4lrvR9wpXhqS527Q/s200/d23595tgb0r.jpg" border="0" /> <p align="center"></span></strong><br />Η πιο ρομαντική εκδοχή από τις τρεις ηχογραφήσεις του Grant Green στο τρίο του με τον Larry Young στο όργανο και τον Elvin Jones στα ντραμς .Συνθέσεις των Beatles , Kurt Weill , Jobim και τζαζ στάνταρντς δουλεύουν εξαιρετικά δημιουργώντας ένα κομψοτέχνημα αρμονίας ,ρυθμού ,αυτοσχεδιαστικής τέχνης και αλληλοεπίδρασης των μουσικών .<br /><strong><span style="color:#009900;">Live at the Lighthouse –Blue Note (1972)</p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5310729171560359554" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 194px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZAI5e21K0bnxb9Iq3GUxDkMMpv6WTqUmjvgnNZzcKqPXvWFeDRxE6PYu3HcB3KmWgcn9cJIeA7uPFl4WmpTW4bTPNOXeAvur84w_Z2D3G3HBNiD7oHK2lBE3ywEQZRM3vW71UbK7YpyGk/s200/d900250db2s.jpg" border="0" /> <p align="center"></span></strong><br />Το jazz – funk ιδίωμα λειτουργεί καλύτερα και εκπέμπει την ενέργεια του σε live καταστάσεις όπως αυτή .Ψυχωμένο γκρουπ , δολοφονικά grooves , φανταχτερές πολυρυθμίες και ο James Brown συναντά την τζαζ .Μία ακόμη καυτή στιγμή του Grant Green .</span><br /><br />------------------------------------------------------------------------------------------------</p><p align="center"><span style="font-size:130%;color:#339999;"><strong>GRANT GREEN - MOOD HYPNOTIC</strong></span><br /><br /></p><div align="center"><em>by Piers Lawrence<br /></div></em><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5311289924548423234" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 288px; CURSOR: hand; HEIGHT: 288px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEj-0G4TYfIVZsycrjFltxsf-DvakrCVz5I4ji_YkftTVROcFohiWLs5OOJjgOHH-5mvgZ4LEElOeu9HeZZ4boN5EcMrj0Q8tLBWC1RJEj4WcTo_O2pIP0GT4oSZT-gX1M3Q-veFkcf3ZX/s320/GrantGreen_Visions.jpg" border="0" /><span style="font-family:times new roman;">Grant Green is all about the Tone; he could get it from any amp, any guitar, it was from his fingers and the depth of his feelings. They say he would come into the session, lean over any amplifier for one minute, turn up his guitar an have that clean, full, tone - every frequency of every string, singing and sustaining perfectly.<br />Grant Green is all about the Mood Hypnotic.<br />When GG gets in the Zone, there is nobody that swings harder, comes up w/ the effortlessly perfect, high-in-the-sky, blues infused moments like the Green One. Immerse yourself in "Idle Moments", 14:56 of opiated perfection, one of the only great recordings in Jazz that actually SLOWS DOWN, the groove just gets deeper & deeper. Feeling stressed out? Listen to this track on headphones and like a double Remy w/ a cough syrup and demarol chaser you will chill the fuck out...</span><br /><br /><span style="font-size:85%;color:#336666;"><em>Piers Lawrence is a soulful, melodic guitarist, and prolific songwriter from NY .</em></span><br /><div align="center"><em><span style="font-size:85%;color:#336666;">For more information click <a href="http://www.pierslawrence.com/">http://www.pierslawrence.com/</a><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5311290064656368322" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 150px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_3vy7UOMv9jZu3m10lkr1qzf0Uf1jySBC0NX8gOSJ76iCWu5Plh19uoCUSL1GeVaWpUjL-UCMGunssMIue7hwjRHEtr2SO-Mzh5OtQEqk56oZOpTqHaEFZOoQrGx1P9FlBFnIzHJfCQGj/s200/IMG_1819.jpg" border="0" /></span></em>------------------------------------------------------------------------------------------------<br /><div align="center"><strong><span style="font-family:times new roman;font-size:130%;color:#ff0000;">YOUNG AND HOT:</span></strong></div><div align="center"><span style="color:#006600;"><strong>DEREK TRUCKS</strong> </span><br /><br /></div><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5310786547385218194" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 300px; CURSOR: hand; HEIGHT: 256px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKN4Z67yZHM630ID1Wn9h0MdY_T3cF4hX6_6x5bmnB7foqErxtV2zGvB3p7LuQw6qHlQt85WSQmYSmGuNdR-egP7H8nGE791AYoGKG3RyvtI0AGD-CcaLWmPGL78tmFeId47HAV9HV138y/s320/derek-trucks.jpg" border="0" /> <span style="font-family:times new roman;">Over the past few years guitarist Derek Trucks has been on the cover of Down Beat and Rolling Stone; he's been profiled in The New York Times and The Wall Street Journal; he's toured with Eric Clapton and Carlos Santana; he's guested on recordings with J.J. Cale, Elvin Bishop, Buddy Guy, David Sanborn and Nashville dobro virtuoso Jerry Douglas; and he's done a DVD with McCoy Tyner, Ron Carter, and Jack DeJohnette. A child prodigy, he joined Bob Dylan on stage when he was 12 years old. Now at 29, he's been on the road for nearly 20 years, the last 10 as a lead and slide guitarist with The Allman Brothers Band.<br />In his mid-teens he formed The Derek Trucks Band, which he has continued to lead in addition to his work with The Allman Brothers Band. They've toured constantly, patiently paying their dues in small venues and building a loyal and enthusiastic fan base. Their hard work paid off; in 2008 they performed on the main stage of the Monterey Jazz Festival and in January, 2009 they had the honor of performing at American President Obama's Southern Inaugural Ball.<br />While all this was happening, he and his wife, Susan Tedeschi, (a Grammy-nominated blues singer and guitarist), became the proud parents of two children. Despite the whirlwind life he leads, Derek Trucks projects an unflappably calm. Nor has being named a guitar god by Rolling Stone gone to his head. In fact, his modesty, near complete disregard for fashion, low-keyed stage presence, and seemingly perpetual good mood appear to have more in common with Buddha than a guitar god.<br />Throughout his career he's been committed to touring and live music, but now he's shifted some of his focus back to where he started: Jacksonville, Florida. His decision to build a world class studio in his backyard signals the beginning of a new and highly creative chapter in his career as he explores the art of making records</span><br /><br /><div align="center"><strong><span style="font-family:times new roman;color:#cc9933;">DAVID FIUCZYNSKI</span></strong> </div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5310780351298060594" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 240px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_6kk8oTVc4DRJeJRswDnBsX_b5aiYrUYsyJ87_Ahpl0BlxPiVPKrzVYmMpZWspUUWWjaKlqLppIAob8PHI-sPbTseVGeD5lGMhAHtt-Jdu8R5ZZBCAG6UhiuYTRVlSYZ4FoRMJPqoXwCs/s320/David_Fiuczynski.jpg" border="0" /><span style="font-family:times new roman;">Iconoclastic and prolific jazz-rock guitarist David ‘Fuze’ Fiuczynski, a jazz player who“doesn’t want to play just jazz”, has been hailed by the world press as an incredibly inventive guitar hero, who continues to deliver with music that is unclassifiable, challenging and invigorating. An innovative musician who has released nine CD’s and a double live DVD, Fuze is best known as the leader of the Screaming Headless Torsos.<br />In 1994 David, in collaboration with keyboardist John Medeski of Medeski Martin & Wood, woke up the sleeping jazz fusion world with a landmark CD, “Lunar Crush”, which was chosen by Guitar Player’s 30th Anniversary Edition as a “Disc of Destiny”: in Guitar Player’s estimation, one of the most influential albums of the last thirty years. A funky, freaky party, Lunar Crush was a wild 90’s tribute to Tony William’s groundbreaking early-fusion band “Lifetime”. Fuze’s signature palette of otherworldly guitar sounds and enormous chops received astonished accolades from critics and fans alike and landed him on the cover of Guitar Player as a trailblazer who could “change the way you play!” In 1994 David became the original guitar player in Meshell NdegéOcello’s debut band and is prominently featured on her first two Grammy-nominated CD’s.<br />Just a year after Lunar Crush, Fuze released another influential album as bandleader and primary writer with his long-time group Screaming Headless Torsos titled “1995” for Warner/Discovery Records. The Torsos, fronted by vocalist extraordinaire Dean Bowman, were chosen by Musician Magazine as one of the top ten bands of 1996, described as “brilliantly blend(ing) jazz knowhow with a love for heavy riffs”. They inspired fans, other musicians, and numbers of cover bands all over the world, and toured Europe, Japan, North America and Canada. The Torsos recorded an excellent 1996 live cd, “Live!!” released in Japan on VideoArtsMusic, and then Dean took a hiatus, during which New York vocalist Freedom Brenmer sang with the band. In 2001 David bought back the rights to those Screaming Headless Torsos CD’s, and released them on his own label, FuzeLicious Morsels. Currently both Freedom Bremner and Ahmed Best are fronting the band. Screaming Headless Torsos released a new studio CD “2005” and double live DVD “Live in New York & Paris” in early 2005. In 2006, they released a “Best Of” compilation, entitled “Choice Cuts”. The Torsos have featured many of the top New York and US musicians in it’s many live performance lineups, but their recordings have all featured Dean Bowman, vocals; Fima Ephron, bass; Daniel Sadownick, percussion; Gene Lake, drums (“Live!!” & “2005”) and Jojo Mayer, drums (“1995”). Vocalist Freedom Bremner also appears on three cuts on “2005”, and the current rhythm section consists of Steve Jenkins, bass, Daniel Sadownick, percussion and Skoota Warner, drums. Recently, Screaming Headless Torsos were chosen by the 2004 Downbeat Critics Poll as “Rising Star, Electric Jazz Group”. </span><br /><strong><span style="font-family:Times New Roman;color:#6600cc;">------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------</span></strong><br /><strong><span style="color:#663333;">MARY HALVORSON</span></strong><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5308134141360329058" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 99px; CURSOR: hand; HEIGHT: 143px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAMUxRUb9dwYmvYZJhyphenhyphentRyNNKJc4zaP9PxkTtzYVBcD_fetxFY3AqVzzLLwd-1xDmxlOknSTBWhsrxVLJiedIan8Fga7o_xH4Qv1L7ToWrlo9zyYTMSrzMGb2hcAB0dBdYJ-pKJFhIDTAk/s320/images.jpg" border="0" /><br /><span style="font-family:times new roman;">String breakGuitarist/composer Mary Halvorson says she's an obsessive when it comes to music. "I listen to one thing over and over till I hate it, or at least can't stand to listen to it anymore," she says. One of her early obsessions was fellow guitarist Jimi Hendrix, whom she cites as her original inspiration. That eventually led to music lessons in eighth grade with "a jazz guy" teacher. The combination of her teacher's influence and her father's Miles - and Trane - heavy record collection led Mary to "forget about rock and move on to jazz." However, she took an eight-year break from listening to the straight-ahead stuff after studying jazz at Wesleyan and the New School. "The jazz education environment made it seem really cold. It took the life out of if for me," Mary says. During her listening hiatus, she "took a break from playing standards" and focused on writing songs and playing jazz-influenced experimental music. These days, Mary's listening to a lot of drummers - among them, Jack DeJohnette, Art Blakey and Philly Joe Jones. "I had a fresh perspective when I came back to it." She's just made her recording debut as a leader on Dragon's Head (Firehouse 12). "Dragon's Head is another name for the north node of the moon. In astrology, that has to do with karma, your purpose for this lifetime, what you're supposed to be doing." </span><br /><br /><div align="center"><span style="font-family:Times New Roman;">article by ELZY KOLB</span><br /><br /><span style="font-family:times new roman;">Απο την στήλη Jazz Women - του περιοδικού Hot House</span><br /></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5308131556148244130" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 121px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOOstknXTygr-3JN-_Xo_DI8BeorZJX7il8okgussNffcPLLc-iez0qivYlvGsLAc8Gzm9dMVTrnpyc5o7luihTEI2-Is-A69ApSvVIy_L3yVgOl1kOQ_7lhrCPq1ISDBUIO9Sx7B8zTDF/s320/logo200%5B1%5D.gif" border="0" /> <span style="font-family:times new roman;">για περισσότερα άθρα , δισκοκριτική , συναυλίες επισκεφτήτε:</span><br /><br /><a href="http://www.hothousejazz.com/"><span style="color:#ff0000;">http://www.hothousejazz.com</span></a><br /><p align="center"><strong><span style="font-family:Times New Roman;color:#6600cc;">---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------</span></strong><span style="color:#339999;"><strong><span style="font-family:times new roman;">JAZZ <span style="color:#990000;">GUITAR</span> QUIZ</span></strong> </span><span style="color:#990000;">:<img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5310469498858939794" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 67px; CURSOR: hand; HEIGHT: 134px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjg2IbeRGaMrU7FbjHefinbE6QwjN1NNXniCC36sriWejEFHC6BM68dQ8VOHIF07mGJv0gEdps3T9ec-I4f9VVKXJ92lKwXtZgVfgN2FCiARfxFho7zLoVnQDERhVi_zk8qV_pBjjBpJ281/s200/images.jpg" border="0" /><br /></span><span style="font-family:times new roman;"><span style="color:#cc0000;"><strong>1.</strong> Which Jazz Guitarist earned the nickname “Octopus” because of his huge hands and his ability to play rapid lines?</span> <span style="color:#339999;">a. Tal Farlow b.Wes Montgomery c.Joe Pass d.Larry Coryell</span> <span style="color:#cc0000;"><strong>2.</strong> Freddie Green replaced ___in the Count Basie</span> <span style="color:#339999;">a.Eddie "Lockjaw" Davis b.Eddie Lang c.Eddie Durham d.Grant Green</span> <span style="color:#cc0000;"><strong>3.</strong>He recorded the album "Chicken Skin Music" in 1976 </span><span style="color:#339999;">a.Larry Coryell b.Eric Clapton c.Ry Cooder d.B.B.King</span> <span style="color:#cc0000;"><strong>4..</strong>The fictional character of the arrogant jazz guitarist Emmett Ray for the film "Sweet and Lowdown" by Woody Allen was</span><span style="color:#990000;"> </span><span style="color:#cc0000;">played by</span> <span style="color:#339999;">a.Bruce Willis b.Nicholas Cage c.George Clooney d.Sean Penn <span style="color:#cc0000;"><strong>5.</strong>After being busted several times and spending more than 10 years trying to kick drugs , he entered the Synanon Center in California</span> . a Joe Pass b. Kenny Burrell c.Tal Farlow d.Herb Ellis <span style="color:#cc0000;"><strong>6.</strong>Who quoted "Blues is easy to play , but hard to feel "</span> a.B,B.King b.Jimi Hendrix c.John Lee Hooker d.Robert Johnson <span style="color:#cc0000;"><strong>7.</strong>In 1995 he won the Composer's Award from the National</span> <span style="color:#cc0000;">Endowment for the Arts and was eventually signed by Verve Records</span> a.Howard Alden b.Lionel Loueke c.Kurt Rosenwinkel d.Russell Malone <strong>.</strong><span style="color:#cc0000;"><strong>8</strong>.In 1963, he recorded "Color Him Funky" his first album after signing with Capitol</span> a.Howard Roberts b.Tal Farlow c.Barney Kessell d.Kenny Burrell <strong><span style="color:#cc0000;">9.</span></strong></span></span><span style="color:#cc0000;"><span style="font-family:times new roman;">His career took an unusual turn when </span><span style="font-family:times new roman;">he decided to fulfill another long-standing interest, and took a degree in architecture at Notre Dame <span style="color:#339999;">a.Gene Bertoncini b.Jimmy Bruno c.Tal Farlow d.Pat Martino</span></span></span><span style="color:#339999;"><span style="font-family:times new roman;"> <strong><span style="color:#cc0000;">10.</span></strong> <span style="color:#cc0000;">He was Johnny Otis' guitar player from 1948 to</span> <span style="color:#cc0000;">1957</span> a.Eddie Lang b.Barney Kessel c.Pete "guitar" Lewis d.Freddie Green</span><span style="font-family:times new roman;"> </span></span></p><br /><span style="color:#ff0000;"><strong>-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- </strong></span>------------------------------------------------------------------------------------------------- <span style="color:#666600;"><strong>JAZZ NOTES</strong></span><br /><div align="center"><span style="font-family:times new roman;"><strong><span style="color:#3366ff;">O</span></strong> γεννημένος στην Σκωτία, Βρετανός μαστερ τρομπετίστας Ian Carr έφυγε σε ηλικία 75 ετών .Καταλυτικός ο ρόλος του στην εξέλιξη της βρετανικής τζαζ αλλά και με έντονη δημοσιογραφική και συγγραφική δραστηριότητα. Συγγραφέας της βιογραφίας του Miles Davis.<br /></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5310763649799290114" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 190px; CURSOR: hand; HEIGHT: 196px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjS3qp6jS2-Q6DfwgBUp599vgs7q5dv15lv_WqZYhPZSRxNz8ZbxG6hcnouJJkpLyRRlQsh1dTCx36s1ZoVXRditt05Jr7P-EXI_U2O6HnpijkkHGPKuJCF46Xty_xJOZC0N7GRO4mpd4uJ/s200/04carr_190.jpg" border="0" /> <span style="color:#ffcc33;"><strong>Η</strong></span> Universal , η μεγαλύτερη δισκογραφική εταιρεία σήμερα , βρίσκεται σε διαπραγματεύσεις με την Google και το You Tube για την διαχείριση και προστασία του υλικού της αλλά και την δημιουργία ενός site που θα αναδεικνύει τους μουσικούς της μέσω του δημοφιλούς ιστότοπου .<br /><br /><strong><span style="color:#990000;">Στο</span></strong> τραγικό αεροπορικό δυστύχημα που συνέβη πρόσφατα στην Νέα Υόρκη όταν η πτήση 3407 της Continental κατέπεσε σε κατοικία οδηγώντας στον τραγικό θάνατο 49 ανθρώπους , έχασαν την ζωή της και δύο μέλη της Νεουρκέζικης τζαζ σκηνής , ο σαξοφωνίστας Gerry Niewood και ο κιθαρίστας Coleman Mellett μέλη του γκρούπ του Chuck Mangionε .<br /></span><span style="font-family:times new roman;"><span style="color:#336666;"><strong></strong></span></span><br /><span style="font-family:times new roman;"><span style="color:#336666;"><strong>Στα</strong></span> τέλη Μαρτίου αναμένεται το καινούργιο άλμπουμ του Wynton Marsalis στην Blue Note με τον τίτλο “He and She” , ένα πολλά υποσχόμενο και φιλόδοξο άλμπουμ τζαζ και ποίησης .</span><br /><br /><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5310763725065396066" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 99px; CURSOR: hand; HEIGHT: 99px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAfUpD6DDP-_5aNZgPCrsbKfOTybYiqvrVfLk3QvyBh4NinhU49BIoPz3gZrORkNZdU17dlYtAwwnm7V_23FO0ug3YDhB1C6OReud_y0qFM_BwnrnwZv3cPGLL24laKG1AvaxzJ8zYzYOl/s200/images.jpg" border="0" /> ------------------------------------------------------------------------------------------------<br /><span style="font-family:times new roman;"><strong><span style="color:#ff0000;">LABEL OF THE MONTH</span></strong> : <strong><span style="color:#009900;">TIMELESS RECORDS</span></strong></span><br /><span style="font-family:times new roman;">Η δημιουργία της Timeless Records οφείλεται στην ατζέντη Wim Wigt που στην δεκαετία του 70 , δεκαετία περιθωριοποίησης της τζαζ , θέλησε να δημιουργήσει έναν δίαυλο επικοινωνίας Αμερικανών τζαζμεν με την Ευρώπη .Η εταιρεία ιδρύθηκε το 1975 και καλύπτοντας αρκετά στυλ της τζαζ κατάφερε να αναπτύξει έναν εξαιρετικό κατάλογο που άρχισε να εντάσσει και μουσικούς από όλο τον κόαμο .Ο πρώτος δίσκος που κυκλοφόρησε ήταν το “Eastern Rebelion” του bop πιανίστα Cedar Walton μαζί με τον σαξοφωνίστα George Coleman , τον Sam Jones στο μπάσο και στα ντραμς τον Billy Higgins .Ένα εκπληκτικό ξεκίνημα για μία Timeless συνέχεια.</span><br /><span style="font-family:times new roman;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5255787541329987330" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-9bG4-PXKRw8CpX_dEdvnRK7m7o08weBqpvpFz7hao4vCU5c_8GBY3JxwOG7FMY_Z-0HCJ5ARfOLnUprNxL-R1KbCcZTI45ITwlGLE7Z0kY-56xZZ_tlzD317pEMbtEIXnhjjId8oT9PH/s200/SJP155.jpg" border="0" /></span><span style="font-family:times new roman;">Μέχρι σήμερα σε βινύλιο ή cd η συλλογή της εταιρείας ξεπερνά τους 700 τίτλους , χωρισμένους σε τρεις κατηγορίες ενώ εκτός των κλασσικών ονομάτων προσβλέπει και σε νέες ιδέες και σύγχρονα projects .Στον τμήμα της μοντέρνας τζαζ περιλαμβάνονται θρύλοι όπως ο Art Blakey , o George Coleman , o Chet Baker , o Bill Evans , o Tommy Flanagan και άλλοι .Στο κλασσικό τμήμα έχουμε μουσικούς όπως ο Chris Barber , o Acker Bilk και άλλοι ενώ στον Ιστορικό κατάλογο παρελαύνουν ονόματα όπως o Louis Armstrong ή ο Fletcher Henderson .Τα booκlets των cd παρέχουν αρκετές πληροφορίες για την μουσική και τους μουσικούς ενώ η audio μεταφορά στο cd κλασσικών εγγραφών γίνεται με απόλυτο επαγγελματισμό και θαυμαστό αποτέλεσμα .<br />Το υλικό της εταιρείας διανέμεται είτε μέσω της ιστοσελίδας της ,είτε μέσω καλών δισκοπωλείων αλλά και μέσω του e-music .</span><br /><br /><a href="http://www.timelessjazz.com/"><span style="font-family:times new roman;">http://www.timelessjazz.com/</span></a><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5255787641784278002" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVAkAJp3ytkdq2ZxkbEg4ouL2S8yuiq2K4ZE1UBmrHH1Yczx-E3F376JokVhS4SBzUL6IFpYZFKPNGyO2DE-HHZmjXGEnRqh4viSMiSMcebvih1zmS388fCs6eqWzgH5IRJLyx31BRLYP1/s200/SJP103.jpg" border="0" /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5255787439921654162" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqMME4coxMtxM8Clh63gVSptm-7RyD4OODxLhSsUpPhsyPifX6MvDfK-RZBTOXWCxiCxH0QaOpQEuzLu_32NamU8DeuSxKv0uYHIjYPXz4bVJlOXcEf-LAiqhu5QAF-VPwaOSvurXADEwn/s200/oscommerce.gif" border="0" /> ------------------------------------------------------------------------------------------------- <span style="font-family:times new roman;"><span style="color:#ff6666;"><strong>JAZZ ANECDOTES</strong></span><br /><span style="color:#33ff33;">J</span><span style="color:#000000;">ust </span>before going on stage a band leader is surprised to see the bass player of the group leaning against the dressing room wall crying . "What's the matter?", he asks ."The piano player has de-tuned one of my strings".sobbed the bassist ."So , what's the problem?" "He won't tell me which one!"</span><br /><span style="font-family:times new roman;"><span style="color:#ff6600;">A</span> barman in a jazz club accidentaly knocks over a stack of empty beer glasses that fall to the ground with a deafening crash. One of the band relaxing at the bar calmly turns to him and says : "Please man , no free jazz in this club" </span><br /><span style="font-family:times new roman;"><span style="color:#3333ff;">C</span>ustomer : Can you play something we can dance to ? </span><br /><span style="font-family:times new roman;">Band leader : Why don't you dance something we can play to .</span><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5287481553653801762" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 396px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXJLTJtvn03WiTz-tAdo5wq5bWKl9kH0VXlYngQi7BqSR9jyGvZ17ifqISmPFmqxH6xojqYV0NEzAL5F7Jq-MnY0FGYdfsU6ti0LJhqlMy__ZiW3QgC4TjainQbVEM9D1BveIjNginQBDP/s400/lps%2520228.jpg" border="0" /><br /><br /><em><span style="color:#663366;"><strong>...Keep Walking</strong></span></em><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><p></p></div>Makis - Mykonoshttp://www.blogger.com/profile/18241212072920216262noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8166060694030666091.post-66397473603940636922008-09-30T09:44:00.000-07:002008-10-05T07:59:58.898-07:00OCTOBER 2008<span style="color:#999900;"><strong>One thing I like about jazz, kid, is that I don't know what's going to happen next. Do you?</strong></span> ~ <em><span style="color:#999999;">Bix Beiderbecke</span><br /><br /></em><em></em><div><div>------------------------------------------------------------------------------------------------- <span style="font-family:times new roman;font-size:130%;"><strong><span style="font-size:180%;color:#ff0000;">WORKOUT With HANK MOBLEY</span> </strong></span><br /><span style="font-family:times new roman;"><strong>"Hank Mobley is the most lyrical saxophonist I've ever heard. He sang into his horn"_<em>Benny Golson</em></strong></span> </div><div><div><br /><div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5252626016129168818" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhd3yF6-vmLHxS_Z4qC5exxZOeQESY3xRJDn89nr84BdONPoXea_XTgxfeyfv_LWkEcCjbaPIQICzNtULRIHz4bLY4Aih-3aapTQlSANDQltJsZYugUXqVl62NM2VN0EeypTbkpKiBBY5bJ/s400/1803983970_c37dfd9a9b.jpg" border="0" /><em><span style="font-family:times new roman;"> Όταν ο Hank Mobley έφυγε από την γη το 1986 σε ηλικία 55 ετών δεν τον αποχαιρέτησαν παρά λίγοι φίλοι . Έφυγε ξεχασμένος και αγνοημένος .Κι όμως ο Hank Mobley υπήρξε ένας από τους σπουδαιότερους μουσικούς που φύσηξαν το σαξόφωνο ύστερα από το εναρκτήριο φύσημα-σύνθημα που έδωσε ο Coleman Hawkins μερικά χρόνια πριν την δραστηριοποίηση του .Και ίσως ο λόγος της μη ανάδειξης του στο πραγματικό επίπεδο της μουσικής πυραμίδας να είναι και το ατυχές timing . Η μοναδικότητα του προσωπικού του ήχου , μας επιτρέπει να θεωρούμε τις χρονικές συγκυρίες υπαίτιες για την παραγκώνιση του στην συνείδηση του κοινού .Κυρίως του κοινού γιατί ανάμεσα στους μουσικούς έχαιρε υψηλής εκτίμησης – ήταν δάσκαλος .Κάτι η μη αποδοχή του από τον Miles Davis , μουσικό κρύσταλλο μάζας για την εξέλιξη της μουσικής αλλά και των μουσικών των δεκαετιών μετά το 50 , κάτι η επισκίαση του από τους άλλους τιτάνες του τενόρου σαξόφωνου , τον Sonny Rollins και τον John Coltrane οδήγησαν στην τραγική συνθήκη της απαξίωσης του .Ίσως να φταίει και το ίδιο του το παίξιμο – ο γλυκός μαγικός του τρόπος – χωρίς ακραίες εκφάνσεις και υπερβολές , χωρίς εύκολο συναισθηματισμό ή διαπεραστικές κραυγές , απαιτούσε προσοχή , εσωτερική ανάγνωση και ακρόαση ξανά και ξανά για να αναδυθούν οι λεπτές ποιότητες και η ποιητική του που άλλοι δεν μπόρεσαν ούτε να πλησιάσουν (και ας δαφνοστεφανώθηκαν ).Οι μουσικοί βέβαια γνώριζαν και αναγνώριζαν .Αν ρωτούσες τον Max Roach , τον Tadd Dameron , τον Dizzy Gillespie , τον Horace Silver , τον Art Blakey και όσους συνεργάστηκαν μαζί του θα επιβεβαίωναν την μεγαλειότητά του .Πως όμως μπορείς να προσελκύσεις το κοινό σε μια περίοδο που όλα ξαναγίνονται ρευστά και αβέβαια – η μουσική αλλάζει , τα πάντα αλλάζουν<br />Στις δεκαετίες του ’50 και του 60’ όλα αλλάζουν με δραματικούς ρυθμούς και ο Mobley ακολουθεί την δική του προσωπική πορεία , πορεία που διαβαίνει κάθε καλλιτέχνης άλλωστε και ιστορικά , τυχαία συμβάντα πολλές φορές , τον φέρνουν στο προσκήνιο , του κολλούν ταμπέλες , τον ανυψώνουν ή τον ρίχνουν στην συνείδηση της ποπ κουλτούρας .Η δισκογραφία του Mobley είναι περίφημη και περιέχει αριστουργήματα όπως το “Soul Station” ή το “Work Out” , τότε όμως ήταν «παλιομοδίτικη» , δεν ηχογράφησε κάποιο “Sidewinder” για να πουλήσει χιλιάδες και δεν έκανε κάποια εντυπωσιακή εμφάνιση σε κάποιο φεστιβάλ. Ο Leonard Feather έδωσε το στίγμα λέγοντας ότι ο Mobley “ υπήρξε ο πρωταθλητής των μεσαίων βαρών στο τενόρο σαξόφωνο” .Σήμερα όλο και περισσότεροι μουσικοί και τζαζόφιλοι αναγνωρίζουν την αξία του Hank Mobley και ο ίδιος ζει μέσα από νέους σαξοφωνίστες που μελετούν τους τρόπους του και τους ρυθμούς του .<strong>Workout </strong>την ψυχή σας με <strong>Hank Mobley</strong> .</span></em></div><br /><div><em><span style="font-family:times new roman;"><strong>Hank Mobley</strong> - τενόρο σαξόφωνο - July 7, 1930 -- May 30, 1986</span></em><br /></div><div></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5252627139931839666" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6XQ9ggRnY6Vn8NVnzsTkNsPXOlNiwOsvXKtFdd_63GCNqh_bPI1KihNo7dHDZkmzG1Dn03QgiB8JJCyH0XWnQ3mCFypHqmpFSo6ES45lO2UKcjvrJnYUdrB_UAspuAR7bMZT1TP4pm_Np/s400/nbn3%2520146.jpg" border="0" /><span style="font-family:times new roman;">"Hank Mobley was born on July 7, 1930 in Eastman, Georgia, and raised in Elizabeth, New Jersey. There was much music in his family, particularly piano music. Uncle Dave Mobley played piano among other instruments, and his mother and grandmother also played keyboards (his grandmother was a church organist). Piano became Mobley's first instrument; then he picked up the tenor sax at age 16 and basically taught himself the horn. On his uncle's advice, he listened initially to Lester Young and then to Don Byas, Dexter Gordon and Sonny Stitt. "Anyone who can swing and get a message across," as Mobley explained his influences to Leonard Feather in 1956. By his late teens, Mobley was working as a professional musician. He was hired by Paul Gayten and worked the rhythm and blues circuit with him between 1949 and '51, having been recommended by Clifford Brown (who had not heard Mobley play at the time but was aware of his growing reputation). "Hank was beautiful, he played alto, tenor and baritone and did a lot of the writing," Gayten recalled. "He took care of business and I could leave things up to him." The Gayten band also included baritone saxophonist Cecil Payne and future Ellingtonians Clark Terry, Aaron Bell and Sam Woodyard. Working with the last three no doubt eased the way for Mobley's two-week stint as Jimmy Hamilton's replacement in the Ellington Orchestra during 1953. ("I didn't play clarinet, but I played some of the clarinet parts on tenor," he later recalled). While the band recorded, the material did not feature Mobley as a soloist. Mobley's jazz recording debut was the product of a job he held in the house band of a Newark nightclub after leaving Gayten in 1951. Another promising youngster and future Blue Note artist, pianist Walter Davis, Jr., was also a part of the group, and the opportunity to back visiting stars including Miles Davis, Dexter Gordon, Billie Holiday, Bud Powell and Lester Young was invaluable to their rapid development. Max Roach hired both Mobley and Davis after appearing at the Newark club, and brought them into rooms like the Apollo Bar before recording with them for Debut in March 1953. The session (now available on OJC) included both quartet and septet tracks and captures an already recognizable tenor stylist and composer. Roach reportedly tried to summon both Mobley and Clifford Brown to California to form what would become the Brown/Roach quintet in the summer of 1953, but was only able to locate the trumpeter. Back on the East Coast, Mobley gained further experience with Davis, Tadd Dameron, Milt Jackson and J.J. Johnson. For much of 1954 he worked with Dizzy Gillespie, and participated in four of the trumpeter's recording sessions. After leaving Gillespie in September 1954, Mobley joined pianist Horace Silver's quartet at Minton's Playhouse, a group completed by basist Doug Watkins and drummer Arthur Edgehill. "On weekends Art Blakey and Kenny Dorham would come in to jam, 'cause they were right around the corner," Mobley recalled, which led to Silver's first quintet session for Blue Note with Dorham, Mobley, Watkins and Blakey. The session was issued as Horace Silver and the Jazz Messengers, working a variation on the Messengers name that Blakey had employed for a larger ensemble several years earlier; and the five musicians decided to work in a cooperative relationship whenever any one of them was offered work. When it came to music, Hank Mobley was extremely sure-footed in this period. If his drug problem created a less steady personal life and slowed his recording activities significantly for much of 1958 and '59, he was able to bounce back with Blue Note in 1960, when he entered his truly golden age on albums like Soul Station, Roll Call, and Workout. Possessed of both his own conception, which made his music readily identifiable, and the equally rare inspiration that also made listening to his work eminently satisfying, Mobley was perpetually eclipsed throughout his career by more extroverted and influential sylists. His work was often downgraded as a lesser version of Sonny Rollins; and in 1960 and '61, when he worked with Miles Davis and recorded what are his greatest sessions under his own name, he was dismissed for not measuring up to his predecessor in the Davis band, John Coltrane. When the avant-garde innovators dominated the attention of jazz critics a few years later, Mobley's playing was often dismissed as old hat and irrelevant. It has only been in the years since he stopped recording (his last session, co-led with Cedar Walton, took place in 1972), and especially since his death in 1986, that the exceptional quality of his playing and writing has begun to receive a commensurate measure of respect."<br /><em>--BOB BLUMENTHAL, from the liner notes,The Complete Blue Note Hank MobleyFifties Sessions, Mosaic</em></span></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5252628006001510354" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7XElO73oqeiiCAwRq9xpGvN2n283Ty5-svOkX4nHS2mwOojhWzBUBDo_NUxS2bUeqMBEWQ5RJxuAtjcYvCRHiRdHfGSv6t4azmlQ3xefuGI01J4z9hEGr7Ft9s-XHbxOy0SH-z23CPB7P/s400/bnlp6963.jpg" border="0" /> <span style="font-family:times new roman;"><strong>Selected Discography :</strong></span><br /><span style="font-family:times new roman;color:#ff0000;"><em>1955 - Hank Mobley Quartet (Blue Note) </em></span></div><div><span style="font-family:times new roman;color:#ff0000;"><em>1956 - Messages (Prestige)</em></span></div><div><span style="font-family:times new roman;color:#ff0000;"><em>1956 - Tenor Conclave (Prestige) </em></span></div><div><span style="font-family:times new roman;color:#ff0000;"><em>1957 - Hank Mobley Quintet (Blue Note)</em></span></div><div><span style="font-family:times new roman;color:#ff0000;"><em>1958 - Peckin' Time (Blue Note)</em></span></div><div><span style="font-family:times new roman;color:#ff0000;"><em>1960 - Soul Station (Blue Note) </em></span></div><div><span style="font-family:times new roman;color:#ff0000;"><em>1960 - Roll Call (Blue Note) </em></span></div><div><span style="font-family:times new roman;color:#ff0000;"><em>1961 - Workout (Blue Note)</em></span></div><div><span style="font-family:times new roman;color:#ff0000;"><em>1963 - No Room for Squares (Blue Note) </em></span></div><div><span style="font-family:times new roman;color:#ff0000;"><em>1965 - The Turnaround! (Blue Note) </em></span></div><div><span style="font-family:times new roman;color:#ff0000;"><em>1965 - Dippin' (Blue Note) </em></span></div><div><span style="font-family:times new roman;color:#ff0000;"><em>1967 -Hi Voltage (Blue Note) </em></span></div><div><span style="font-family:times new roman;color:#ff0000;"><em>1968 - Reach Out (Blue Note)</em></span></div><div><span style="font-family:times new roman;color:#ff0000;"><em>1970 - Thinking Of Home (Blue Note)</em></span><br /><embed src="http://www.youtube.com/v/jwKFKAg6pTA&hl=" fs="1" width="425" height="344" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed><br /><br /><strong><span style="font-family:Times New Roman;">------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------</span></strong></div><div><span style="font-family:times new roman;font-size:130%;"><strong><span style="color:#ff6600;">JAZZ PORTRAIT</span> : <span style="color:#336666;">FRANCESCO CAFISO </span></strong></span></div><div><span style="font-family:times new roman;font-size:130%;color:#336666;"><strong><em>(Vittoria 1989)</em></strong></span></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5253556903099303106" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIpBqn9fdhsJlVfu-xrRtnq84dOelxBtLCUxJRGxl-kAoHkzLOdBOvj5o4sHdDsGjkp0SOHfU6MPpcGIG7FjYie1O3ousvf8WQcPZ0zAbYCvoQta-D8krjS-wk3rKBSR3w6WxOETDXw0Jl/s320/Francesco_Cafiso.JPG" border="0" /><span style="font-family:times new roman;">Πάντοτε ένιωθα λίγο άβολα όταν ερχόμουν σε επαφή με παιδιά-θαύματα , παιδιά κάτω των 15 ετών που εντρυφούσαν στην Τέχνη επιδεικνύοντας θαυμαστή δεξιοτεχνία σαν μεγάλοι .Όταν πρωτοείδα τον Francesco Cafiso η αίσθηση μου ήταν διαφορετική – Η ωριμότητα στο βλέμμα του και η απλότητα του στυλ του με έκανε να νιώσω οικεία και να ξεχάσω την προκατάληψη μου .Και ύστερα τον άκουσα να παίζει . Θαύμα ! . Έξοχο παίξιμο , αχαλίνωτο σουίνγκ , μοναδική φινέτσα , Σαν να άκουγα τον Phil Woods στην πιο ώριμη του φάση να σουινγκάρει σαν νέος .<br /><br />Δεν είναι τυχαία λοιπόν η πορεία του Ιταλού πιτσιρικά .Το 2002 στο φεστιβάλ της Pescara ο Wynton Marsalis θαμπώθηκε από το μικρό αυτό παιδί και τον ενέταξε άμεσα στο σεπτέτο του για την Ευρωπαϊκή περιοδεία του 2003.Ήταν μια μεγάλη ευκαιρία για τον Francesco που δεν την άφησε να πάει χαμένη. Συνέλεξε μοναδικές εμπειρίες παίζοντας στα μεγαλύτερα music halls της Γηραιάς Ηπείρου .<br />Τα βραβεία ήρθαν το ένα μετά το άλλο : Massimo Urbani National Award (Urbisaglia) , Euro Jazz Award (Lecco) , Παγκόσμιος διαγωνισμός σαξοφώνου (London) , Django d’Or (Rome) , International Jazz Festivals Organization Award (New York) και πολλά άλλα .<br /><br />Το επόμενο βήμα ήταν οι ΗΠΑ και η επίσκεψη του στην Νέα Ορλεάνη όπου δίπλα στην οικογένεια των Marsalis και με δάσκαλο τον Alvin Batiste εντρύφησε βαθύτερα στην τζαζ παράδοση και στην Αγγλική γλώσσα .<br /><br />Και βραβείων συνέχεια : New Star Award από το έγκυρο Γιαπωνέζικο περιοδικό Swing Journal το 2005 και Best New Talent από το ιταλικό Top Jazz .<br /><br />Ο Francesco πριν κλείσει τα 20 του χρόνια έχει παίξει με τους Hank Jones , Cedar Walton , Mulgrew Miller , Ronnie Matthews , Jimmy Cobb , Ben Riley , Ray Drummond , Reggie Johnson , Lewis Nash , James Williams , Joe Lovano , George Mraz , Joe Locke , Enrico Rava , Gianni Basso , Dado Moroni , Franco D’Andrea και πολλούς ακόμη Ευρωπαίους και Αμερικανούς μουσικούς .<br /><br />Από το 2006 κατέχει δίπλωμα στο Transverse Flute του Μουσικού Ινστιτούτου V.Bellini στην Κατάνια και σπουδάζει τζαζ πιάνο .<br />Ο Ιταλός πιτσιρικάς είναι ο πιο ολοκληρωμένος τζαζ μουσικός κάτω των 20 ετών και ένα από τα πιο λαμπρά άλτο σαξόφωνα στον σημερινό τζαζ χάρτη</span></div><span style="font-family:Times New Roman;"></span><br /><br /><br /><div><strong><span style="font-family:times new roman;color:#ff6600;">Discography <span style="color:#000000;">:</span></span></strong></div><div><span style="font-family:Times New Roman;color:#336666;">-Very Early (Philology)</span></div><div><span style="font-family:Times New Roman;color:#336666;">-Standing Ovation At Pescara Jazz Festival 2002 (Philology)</span></div><div><span style="font-family:Times New Roman;color:#336666;">-Concerto for M.Petrucciani (Philology) </span></div><div><span style="font-family:Times New Roman;color:#336666;">-New York Lullaby (Venus) </span></div><div><span style="font-family:Times New Roman;color:#336666;">-Tribute to Charlie Parker with Strings (Umbria Jazz Records - Giotto Music) </span></div><div><span style="font-family:Times New Roman;color:#336666;">-Happy Time (Cam Records) </span></div><div><span style="font-family:Times New Roman;color:#336666;">-Jazz Italiana - Live 2006 (Casa del Jazz - Espresso - Republica) </span></div><div><span style="font-family:Times New Roman;color:#336666;">-Seven Steps to Heaven (Venus) </span></div><div><span style="color:#336666;"><span style="font-family:Times New Roman;">-Portrait in Black and White (Venus) </span><br /></span>-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- <span style="font-family:times new roman;font-size:130%;"><strong><span style="color:#996633;">THESSALONIKI JAZZ FESTIVAL</span> </strong></span></div><br /><br /><div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5252662894282494466" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_zr0avUIpyAOu8BrwvkhBzcel-K-6bj_NNYL-v-oW0JUQiomzHP-rv8kV7tzHPNlywzyVIN48ZrMsT5obmP8Yd9kg6IGaHUNjD9Cwf-VqtrTKxkT5Wpm23drifWrHUIir3b4YKi745k8C/s400/clip_image002.jpg" border="0" /><span style="font-family:times new roman;"> <strong><span style="font-size:130%;">23 Οκτωβρίου – 9 Νοέμβριου 2008.</span></strong><br /><strong><span style="color:#ff0000;">Η Θεσσαλονίκη γιορτάζει 20 χρόνια τζαζ</span></strong><br />Το διεθνές Τζάζ Φεστιβάλ του Δήμου Θεσσαλονίκης είναι ο πιο μακροχρόνιος θεσμός στο χώρο της τζαζ μουσικής στην Ελλάδα.<br />Ξεκίνησε το 1984 , στην πορεία του χάθηκαν μερικές διοργανώσεις .<br />Τα «Δημήτρια» το 2000, το βοήθησαν να αποκτήσει ξανά την αίγλη του , πράγμα που έγινε με μεγάλη επιτυχία .<br />Φιλοξένησε και φιλοξενεί αρκετά διάσημα ονόματα της τζαζ μουσικής .<br />Steve Lacy ,Pharaoh Sanders ,Paul Bley ,Lee Konitz ,Lou Donaldson ,<br />Billy Cobham , Al Di Meola,R.Galliano, Chick Corea,Dee Dee Bridgewater, Wayne Shorter , Mingus Dynasty , John Patitucci , Mike Stern,<br />Gary Barton, Tania Maria, είναι μερικοί από τους μουσικούς που έχουν εμφανισθεί στο Φεστιβάλ.<br />Ένα φεστιβάλ που βλέπει μπροστά, μοναδικό στην Ελλάδα , έχει διατηρήσει την καλλιτεχνική του ανεξαρτησία και κατατάσσεται στα καλά φεστιβάλ της Ευρώπης.<br />Τζαζ, μουσική της ελεύθερης έκφρασης , μουσικές των λαών με ήχους που κρύβουν εκπλήξεις ,μουσικές που είναι φτιαγμένες από ανθρώπους για ανθρώπους .<br />Το πανηγυρικό 20ο φεστιβάλ προτείνει την πολυμορφία της έκφρασης και παρουσιάζει :<br /><span style="color:#ff0000;">Το πρόγραμμα :<br /></span><span style="color:#3366ff;">23 Οκτωβρίου</span> <span style="color:#3366ff;">– Πέμπτη </span>– ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟ<br />Chico Freeman y Guataca the Cuban connection.<br /><span style="color:#3366ff;">29 Οκτωβρίου</span> <span style="color:#3366ff;">- Τετάρτη</span> – ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟ - Natacha Atlas.<br /><span style="color:#3366ff;">30 Οκτωβρίου</span> <span style="color:#3366ff;">- Πέμπτη</span> – ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟ<br />“OnEira”6tet – M. Simoglou - Bijan Chemirani family<br /><span style="color:#3366ff;">31 Οκτωβρίου</span> <span style="color:#3366ff;">– Παρασκευή</span> – ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟ ( 2 Συναυλίες)<br />-Blaine L. Reininger – Τηλέμαχος Μούσας.<br />-Σάκης Ζαχαριάδης Τρίο. –<br /><span style="color:#3366ff;">1 Νοεμβρίου – Σάββατο</span> – ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟ – “The Leaders”<br />6 Giants of Jazz. Bobby Watson ,Chico Freeman , Ray Anderson Frederick Harris , Buster Williams , Michael Baker.<br /><span style="color:#3366ff;">2 Νοεμβρίου – Κυριακή</span> –ΒΕΛΙΔΕΙΟ - Η Diva της Τζάζ Dianne Reeves<br /><span style="color:#3366ff;">4 Νοεμβρίου – Τρίτη</span> –ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟ - Big Band Jazz Δήμου Αθηναίων<br /><span style="color:#3366ff;">5 Νοεμβρίου – Τετάρτη</span> - Κλειστό γήπεδο ΧΑΝΘ - Tonino Carotone.<br /><span style="color:#3366ff;">9 Νοεμβρίου – Κυριακή</span> - ΒΕΛΙΔΕΙΟ - Jack Dejohnette.<br /></span>-------------------------------------------------------------------<br /><div><span style="font-family:times new roman;">«H τζαζ θα παραμένει μια περιθωριακή δραστηριότητα, αφού, αν και βασικά νεανική μουσική με όχι ασήμαντη αξία, ακούγεται πάντα ασυνήθιστη, περίπλοκη και δύσκολη για να προσελκύσει τη νεολαία και το ευρύ κοινό» έλεγαν τι δεκαετία του 60 .<br />Στις αρχές του 70 έζησα τη μικρή επανάσταση της τζαζ όταν μαζί με φίλους μουσικούς τρέχαμε για εκδηλώσεις σε απίθανα μέρη, ο συχωρεμένος Γιώργος Φιλλιπίδης ο τρελός ο Τρανταλίδης , ο Μπαράκος και το πρώτο τζαζ μπαρ που έστησε που ήταν το κέντρο πληροφόρησης, το ανώτατο εκπαιδευτικό ίδρυμα σε σχέση με την τζαζ εκείνη την εποχή.<br />Οι συναυλίες στο Λυκαβηττό , ο Γιάννης Τερεζάκης που μας άνοιξε τα μάτια, ο Μανώλης Μικέλης , το Φεστιβάλ PRAXIS του Γιαννουλόπουλου .<br />Το περιοδικό «Τζαζ» κυκλοφόρησε τον Δεκέμβριο του 1977. Εκδότης ήταν ο Κώστας Γιαννουλόπουλος, υπεύθυνος ύλης ο Σάκης Παπαδημητρίου και art director ο Δημήτρης Αρβανίτης.<br />Ταξίδια με τρένο για να πάμε στο φεστιβάλ του Μοντρέ , δεν υπήρχε μια , παίζαμε μουσική στους δρόμους για να βγάλουμε κάνα φράγκο…<br />Πώς να εξηγήσω σήμερα αυτή τη μοναδική έλξη για τη τζαζ;<br />Το πάθος σε καθημερινό επίπεδο που μας έκανε να περπατάμε τα βράδια και να χαζεύουμε επί ώρες στις βιτρίνες τα εξώφυλλα των δίσκων και τις φωτογραφίες των μουσικών;<br />Nα γνωρίζουμε ποιος δίσκος πουλήθηκε και ποιος παραμένει στα αζήτητα ή αν ήρθε νέα παραγγελία.<br />Nα καθόμαστε με τις ώρες στα δισκάδικα ακούγοντας, συζητώντας, κρατώντας με ηδονή τα χοντρά εξώφυλλα.<br />Tα κομμάτια, οι συνθέτες, τα σόλο, οι ημερομηνίες των ηχογραφήσεων, όλες τις λεπτομέρειες που τις ξέραμε απ έξω και ανακατωτά.<br />Δεν ήταν αντίδραση στα καθιερωμένα, ήταν αγάπη για τη μουσική……<br />Στη Θεσσαλονίκη είχα τη χαρά να ζήσω ωραίες στιγμές στο τζαζ φεστιβάλ, ο Φλωρίδης και ο Παπαδημητρίου έδιναν αγώνα και χάρη<br />σ αυτούς είδαμε σημαντικά ονόματα της τζαζ.<br />Δώδεκα χρόνια από την τηλεόραση της ΕΤ3 παρουσίαζα την μοναδική εκπομπή με τζαζ μουσική , ακόμη και σήμερα βρίσκω παιδιά που έχουν βιντεογραφημένα στιγμιότυπα.<br />Το 2000 είχα τη χαρά να επιμεληθώ το Εθνο-Τζαζ φεστιβάλ του Δήμου Θεσσαλονίκης και το ίδιο κάνω μέχρι σήμερα , θα χαρώ να σας δω στη γιορτή μας , θα χαρώ να ακούσω μαζί σας τόσο σημαντικές συναυλίες.<br />Η προσπάθεια δεν σταματά, νομίζω ότι μόλις τώρα άρχισε, θα τα πούμε στις συναυλίες , σε μπαρ και καφενεία……<br /><br /><em>Νίκος Θεοδωράκης</em><br />Καλλιτεχνικός σύμβουλος Έθνος-Τζαζ φεστιβάλ.<br /><br />Πληροφορίες- Φωτο - <span style="color:#339999;"><a href="http://www.dimitriathess.gr/">http://www.dimitriathess.gr/</a></span></span><br /></div><div>------------------------------------------------------------------------------------------------- <span style="font-family:times new roman;font-size:130%;color:#cc33cc;"><strong>JAZZNOTES</strong></span><br /><br /></div><div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5252879363970796034" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWExKTah3x3DbIhkuSq_c8lCgF14vqJFilyKlFyfnBj0Yk2PL3e5Dg3tP3CLu3v3fs2LepWH6SLE6RPJeY8ewPPTGD94RMK9edmyR1ZcKfPIyKRojxNEXKTQqfTzaVThBdiATqd9cQs0Ii/s200/images.jpg" border="0" /><span style="font-family:times new roman;"><span style="color:#33cc00;">Το</span> άλμπουμ που επηρέασε όσο κανένα άλλο την σύγχρονη τζαζ γιορτάζει φέτος τα πεντηκοστά γεννέθλια του .Με πωλήσεις που σήμερα ξεπερνούν τα 3 εκατομμύρια , το "Kind Of Blue" γιορτάζεται με μία πολυτελή κασετίνα από την Columbia Legacy , που περιέχει alternate takes και DVD από τις ηχογραφήσεις .</span><br /><div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5252877814332454818" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkKng7QUCNCIgM2SI9BLAnBlgB0jt_mhH6SkZ-2CLz3lnx3YM8onpmKTBdZKhqJ5u165Ud3l7mQRBLBoRLDMeu9XG62_2myqC8knX9ZhsqXWgojzuBp3YuKSeoIWd7qTeQgM3TxKVH2AJj/s200/1043489.jpg" border="0" /></div><div><span style="font-family:times new roman;"><span style="color:#990000;">Η</span> σειρά της Putumayo με μουσικές του κόσμου γιορτάζει την πλούσια παράδωση της γυναικείας φωνητικής τζαζ με το άλμπουμ "Women of Jazz " .Madeleine Peyroux , Casandra Wilson , Etta Jones , Stacey Kent , Della Griffin μερικές από τις παρουσίες στο cd .</span><br /><br /></div><div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5252877901170380450" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxW5SaFPE4mheSnhfx8TULGcytj41rKll-Kn18X5lLQcS8PtMgVkHb98odOXZur72b1axoTaXrdtXDL_TzNzmgdLRQJ9AYPaUmbXVmbFMzNxk4VEI4PuB9R28IqCs-3m6WFXTe6ZUwqYK0/s200/Arne%2520Domnerus.jpg" border="0" /> <span style="font-family:times new roman;"><span style="color:#cc9933;">Ένας</span> από τους πιο αξιόλογους Ευρωπαίους μουσικούς της τζαζ έφυγε σε ηλικία 83 ετών .Πρόκειται για τον Σουηδό άλτο σαξοφωνίστα και ενορχηστρωτή Arne Domnerus .Από την δεκαετία του '40 ξεκίνησε η επαγγελματική του καριέρα , έπαιξε με θρύλους όπως οι Charlie Parker , Clark Terry , Quincy Jones και άλλους ενώ η ορχήστρα του για πολλά χρόνια κοσμούσε το Nalen Jazz club της Κοπεγχάγης .Η πιο γνωστή του δισκογραφική στιγμή είναι το άλμπουμ "Jazz at the Pawnshop" το 1976.</span><br /><br /></div><div><span style="font-family:Times New Roman;"></span><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5252877680196489698" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8FnKjJzhi8e72WL8HW9E0nsfC9It7iDfx5DB8RLCsbMq_5rXUoxChoflXf3GJyrbrzJxXAApsEnc7YA5nOZzmIWhJh286BjeyjBoiWpsIbV7ivwbhIti9wscmbqar9STyU9TYbvkQta_Y/s200/53.jpg" border="0" /> <span style="font-family:times new roman;"><span style="color:#cc33cc;">Η</span> εκκεντρική φωνή του θρυλικού R&B και μπλουζ τραγουδιστή Nappy Brown έσβησε καθώς έφυγε από την ζωή σε ηλικία 78 ετών .Η βαθιά , "ωμή" φωνή του και το μοναδικό του scat singing έγραψαν Ιστορία αν και ποτέ δεν γνώρισε την μεγάλη επιτυχία στα τσαρτς.</span><br />------------------------------------------------------------------------------------------------- <span style="font-family:times new roman;font-size:130%;color:#3366ff;"><strong><span style="color:#cc9933;"></span></strong></span></div><div><span style="font-family:times new roman;font-size:130%;color:#3366ff;"><strong><span style="color:#cc9933;"></span></strong></span> </div><div><span style="font-family:times new roman;font-size:130%;color:#3366ff;"><strong><span style="color:#cc9933;">LABEL OF THE MONTH : CRISS CROSS</span> </strong></span><br /></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5253545578778433170" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjL7zZbpDDNKm4GdEhhL06T8untwNo3H-BYcJD02JFJuALJ3z9js-0URWLCV9-exHkcroRz9YgXzE65jLbwDGBjYjUvwl_xUuqwiOMCXYu_Y6JDZj4-K0tGArNFcVzOBB8ddT1ULok5ANj3/s200/crisslogo.gif" border="0" /><span style="font-family:times new roman;">It's mid-December at Systems Two Studios in Brooklyn. Gerry Teekens, founder and head of the Netherlands-based Criss Cross label, is wrapping up one of his semi-annual trips to the States, producing nine recording sessions in less than two weeks ("Criss Cross" is not a reference to the Monk tune, but rather to transoceanic travel). Today's agenda is guitarist </span><span style="font-family:times new roman;">Adam Rogers'</span><span style="font-family:times new roman;"> second CD as a leader, and pianist Edward Simon is in the midst of an uptempo solo that practically melts the control-room glass. Teekens listens intently and gives an approving nod. His engineer and longtime friend, Max Bolleman, can't contain himself: he takes his hands off the faders and waves them excitedly in the air, like a kid in a candy store. The hours have been long and grueling, but the prevailing sentiment isn't weariness. It's jubilation. Given the talent on Criss Cross' roster, moments like these aren't rare.<br />Most of Criss Cross' artists are American and relatively young, and Teekens' approach to recruiting them couldn't be simpler: "If I hear someone I like," he says, "I record them, regardless of whether they'll sell." His track record is remarkable: Kenny Garrett, Steve Wilson, Benny Green, Bill Charlap, Chris Potter, Mark Turner, Kurt Rosenwinkel, Orrin Evans, and Seamus Blake are among those who made either their debuts or their earliest recordings for Criss Cross. The label releases between 15 and 20 discs per year; the latest batch includes efforts by Jeremy Pelt, Edward Simon, Conrad Herwig, Mike DiRubbo, and Joel Weiskopf. New releases by Adam Rogers, Alex Sipiagin, One for All, Peter Bernstein, Jesse Van Ruller, and Ryan Kisor are on the horizon.</span><br /><div><br /></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5253545717349896994" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBEzJw7p0ylQgmDj01be_jjh_dDJ8tZxBYiOE05itQpW6QQae4eU50qe85UZi4NelWU-gZFvw-__OOtiDWauzT2bDV1XpliEzaCbW_mzWplKLJAuS2PBd0dkrod5xn9S4evr0C3igw8EZ9/s200/1063.jpg" border="0" /><span style="font-family:times new roman;">When Teekens, a drummer and former professor of German, launched the label in 1980, he focused on established but underrated musicians who were passing through Holland. The very first Criss Cross album was Jimmy Raney's Raney '81; outings by Warne Marsh, Kirk Lightsey, and Johnny Coles soon followed. Major players like Kenny Barron, Cedar Walton, Slide Hampton, and Jimmy Knepper also recorded for the label, but Teekens soon began to concentrate on new blood, signing young artists like Brian Lynch and Ralph Moore. "I'd rather record guys who are really eager to play," he says, "than feature big names who have recorded many times already. There's a lot of fire among the younger musicians."<br />It was in 1984 that Teekens began his regular jaunts to the States, recording at first with Rudy Van Gelder at his famed studio in Englewood Cliffs, NJ. "Rudy's father was from the Netherlands," Teekens points out. "There's even a province there called Gelderland." But in 1990, Max Bolleman - an accomplished engineer, fellow drummer, and former optometrist - began accompanying Teekens on his trips across the pond. The two are now inseparable. "I'm very fond of consistency," Teekens remarks. "If you look at all the old, famous labels, they always worked in the same studio and got the same sound."<br />Criss Cross' output is nothing if not consistent, yet the label presents a wide spectrum of music - dense, modern writing from Rogers, Sipiagin, and Ralph Peterson, Jr., organ dates featuring Sam Yahel, piano trios led by David Kikoski, soul-drenched excursions from Wycliffe Gordon, and even anomalies like Gary Smulyan's ambitious, Bob Belden-composed Blue Suite. "There are never any restrictions on my dates," Teekens remarks. "I just let the musicians play their music."<br />Consistency governs Criss Cross packaging as well. The discs have simple cover art, often with a photograph offset by a block of solid color; a booklet with a liner essay and nothing else; and a text-only tray card with track listing, personnel, and recording info. One could say the label's forte is aural, not visual, although its spartan, unchanging design preference over the years has become as distinctive a brand marker as any.<br />Like all record labels, Criss Cross has to weather a daunting business climate. "America presents problems," Teekens explains, "because contrary to the rest of the world, here you have the consignment principle. So you never know how much you're really selling. In Europe and Japan, when they order records, they pay for them. But in the U.S., when they get something for free in the store, they don't have to push it. They can always give it back; there's no risk." The pitfalls are substantial, but like most people in his position, Teekens is not looking to get rich. "I'm doing this for the music alone," he says. "And as long as the music has some fire and some blood, I'm happy."</span> </div><div><a href="http://www.crisscrossjazz.com/"><span style="color:#cc9933;">www.crisscrossjazz.com</span></a><br /><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5253545650533111890" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4QwS7wPkbDbW7ANVOO7Fm-4b5g3_rCvIlQd6b_nxK6JvmO_kD2-Ez-ZbK9N7eLohyphenhyphen-0ETNu0I6Tqb5rSnhkWo9fFkVIiI2-no5Z_QpNf38EfdTotuiCNBQN5tNQg9dCKAs0CcWPjaUFXO/s200/1003.jpg" border="0" /> <em><span style="font-family:times new roman;color:#996633;">article by David Adler from allaboutjazz.com</span></em><br /><div><strong><span style="font-family:Times New Roman;font-size:130%;color:#3366ff;">-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------</span></strong></div><div><span style="font-family:times new roman;font-size:130%;"><strong><span style="color:#ff0000;">UNDERRATED JAZZ MUSICIANS</span> : <span style="color:#006600;">DON ELLIS</span> </strong></span></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5253547728810073762" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOJElpBENnPicf04QF1hxCfkZ5CJygn3Xj-lM7zGjMJCBOdR8AXnGM1oFmNpYRgVrXFl28Z_sTHR90HWcdq0b09SNDLXEbMUQmMaEuakjiFyFu4nnGIDeE_mQ98mTshIG7g7YvrnWuhsz-/s400/ellis1.jpg" border="0" /><span style="font-family:times new roman;">Ο σπουδαίος τρομπετίστας Don Ellis γεννήθηκε το 1934 στο Los Angeles και έμελλε στην σύντομη ζωή του να διευθύνει και να παίξει με μερικές από τις πιο ενδιαφέρουσες και πληθωρικές μεγάλες μπάντες της περιόδου 1965 – 1975. Εφευρέτης της τρομπέτας με τέσσερα κλειδιά ο Don ενορχήστρωσε και διεύθυνε πρωτοποριακές , πειραματικές μπάντες με ιδιαίτερες συνθέσεις οργάνων (συχνά είχαμε τρεις μπασίστες και τρεις ντραμερς στην ορχήστρα του).Ο ίδιος εκτός από μάστερ και πειραματιστής της τρομπέτας έμαθε να παίζει με μεγάλη δεξιοτεχνία τα τύμπανα ούτος ώστε να μπορεί να μεταδώσει καλύτερα στους μουσικούς του ρυθμικού μέρους τις πρωτότυπες ιδέες του .Ο Don Ellis με λίγα λόγια υπήρξε ένας αξιόλογος τρομπετίστας , ντράμερ , ενορχηστρωτής και συνθέτης της τζαζ καθώς και συγγραφέας και πανεπιστημιακός με σημαντικό διδακτικό έργο .<br /><br />Από έφηβος εκδήλωσε το πάθος του για την μουσική παίζοντας σε διάφορες μεγάλες μπάντες ύστερα από την αποφοίτηση του από το πανεπιστήμιο της Βοστόνης .Εκτός από την συμμετοχή του στην μπάντα του Ray McKinley (Glenn Miller / Ray McKinley Orchestra ) , του Charlie Barnet και του Maynard Ferguson έπαιζε και με τα πειραματικά σχήματα του George Russell την εποχή που συμμετείχε σε αυτά και ο Eric Dolphy .Επίσης εμφανίστηκε μαζί με τους Herb Pomeroy , Ralph Marterie , “The Seventh Army Jazz II” , “The Jazz III Orchestra” , Kenny Dorham , Sam Donahue , Claude Thornhill , Woody Herman , Lionel Hampton και Charles Mingus με τον οποίο και ηχογράφησε .Μεταξύ 1960 και 62 ηγήθηκε τεσσάρων κουαρτέτων και τρίο σχημάτων που ηχογράφησαν στην Candid , στην New Jazz και στην Pacific Jazz σε μία μίξη bop , free jazz και μοντέρνας κλασσικής μουσικής .Μετά το 65 ο Ellis και η μπάντα του προκάλεσαν μεγαλύτερη αίσθηση στους κύκλους της τζαζ ενώ η μουσική του υπάγονταν στο υβρίδιο του Τρίτου Ρεύματος και του New Thing .Η κριτική που συχνά του ασκήθηκε για τους πειραματισμούς του ήταν ότι έδειχνε περισσότερο ενδιαφέρον στην τεχνική και λιγότερο στο συναίσθημα πράγμα που του στοίχισε και δισκογραφικά συμβόλαια .Ένα εξαιρετικό άλμπουμ , το “Monterey” ΄πέρασε από χίλια κύματα για να εκδοθεί τελικά από την Pacific Jazz το 1966. Κατάφερε να υπογράψει ένα συμβόλαιο με την CBS το οποίο έληξε άδοξα λίγα χρόνια μετά .<br /><br />Στην ορχήστρα του Don Ellis συμμετείχαν μουσικοί όπως οι Glenn Ferris , Tom Scott , John Klemmer , Sam Falzone , Frank Strozier , Dave Mackay και ο φανταστικός Βούλγαρος πιανίστας Micho Leviev .Οι πιο γνωστές ηχογραφήσεις της ορχήστρας ήταν τα άλμπουμ “Autumn” , “Live at the Fillmore” και “Tears of Joy”.Στα μέσα της δεκαετίας του ’70 ο Don είχε ένα καρδιακό επεισόδιο το οποίο τον παραμέρισε από το προσκήνιο .Επέστρεψε σύντομα και στην νέα του μπάντα φιλοξένησε τον θρυλικό Art Pepper .Το 1972 τιμήθηκε με Grammy για καλύτερη instrumental ενορχήστρωση στην Γαλλική ταινία “French Connection” ,γεγονός που τον βοήθησε να κάνει μία μίνι καριέρα στην TV και τον κινηματογράφο .Η τελευταία του ηχογράφηση έμελλε να είναι το 1977 στο φεστιβάλ του Montreux .Ένα χρόνο μετά , ο Don Ellis έφυγε από την ζωή στο σπίτι του στην Καλιφόρνια προδομένος από την καρδιά του .<br /><br />Ένας από τους πιο ταλαντούχους μουσικούς που πάτησε στην παράδοση του Stan Kenton και άνοιξε νέους δρόμους στα μεγάλα τζαζ σχήματα , ένας σιωπηρός ευεργέτης της τζαζ , ο Don Ellis αξίζει μεγαλύτερης ιστορικής προσοχής και μνήμης<br /></span><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5253547638927669666" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfTljs9HJ0BNjj45JnpYy33jQqfewBlFHWH6fWy7CTDoArz-9PVC5udZWCvcYXoRvNDKQqH3Vz6h_i5BjVmU7yamWRqWusjiPrreoZbIEQ9FfcI45KlSYl7GehVqJ9l7UFh25Yb-tjeT5R/s400/DonEllis.jpg" border="0" /><strong><span style="font-family:Times New Roman;font-size:130%;">-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------</span></strong> <span style="font-family:times new roman;font-size:130%;color:#999900;"><strong>MOMENT'S NOTICE - CURTIS FULLER </strong></span><br /><div><span style="color:#cc6600;"><span style="font-family:times new roman;">5 επιλογές κάθε μήνα από την τζαζ δισκογραφία .Στιγμές από την παλιά ή πρόσφατη Ιστορία που χρήζουν προσοχής .</span></span></div><br /><div><span style="color:#666666;"><strong><span style="font-family:times new roman;">Curtis Fuller - New Trombone (Prestige) 1957</span> <img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5253556825449028210" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKGROlSzGVtHsYnaxPKRipqSYzLODEtrLvHDYfKAENhtRXi_hmkOr8q5JpzhfYRnXuuiu6XGJcu4CgKvSewyMlOgTbS-yZ2w4kOmPqkSjZLmYxMCQykQyyWeO84QXMvDcGHN9QOCr2kwCb/s200/h81587h56pl.jpg" border="0" /><br /></strong></span><span style="font-family:times new roman;">22 χρονών και η πρώτη ηχογράφηση ως leader για τον νεαρό ταλαντούχο τρομπονίστα από το Detroit. Στα χνάρια του J.J.Johnson και μαζί με τον άλτο σαξοφωνίστα Sonny Red και το υπέροχο ρυθμικό μέρος με τους Hank Jones στο πιάνο , Doug Watkins στο μπάσο και Louis Hayes στα ντραμς , o Fuller μας δίνει ένα ενδιαφέρον straight ahead άλμπουμ παρακαταθήκη για την μετέπειτα πορεία του .</span></div><br /><p><span style="font-family:times new roman;color:#666666;"><strong>Curtis Fuller - The Opener (Blue Note) 1957</strong></span> <img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5252838435132694370" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJOdDcuzn9ycZBD7nqfkNh8QWjIswbuODYrj3ZWLJSjzq0-K-v5bvUja9w3_ewgkNmVOnsfTFc9bAzuxhaf23MNoknc28KowsaDQbXuo0K2VwFbokBG7aKDIbvj9jUgnWgNPFe4wKALFt5/s200/l45087e1tkg.jpg" border="0" /><span style="font-family:times new roman;">Το πρώτο άλμπουμ του hard bop τρομπονίστα Curtis Fuller για την Blue Note είναι και μία από τις καλύτερες του δισκογραφικές στιγμές .Ηχογραφημένο λίγους μήνες πριν την ιστορική του συμμετοχή στο “Blue Train” του Coltrane , βρίσκει τον Fuller σε εξαιρετική φόρμα σε ένα ολοκληρωμένο δείγμα της hard bop αισθητικής στα τέλη της δεκαετίας του 50’.Hank Mobley στο τενόρο σαξόφωνο , Bobby Timmons στο πιάνο , Paul Chambers στο μπάσο και Art Taylor στα ντραμς – Πραγματικοί hard bop Messengers</span> <span style="font-family:times new roman;color:#666666;"><strong></strong></span></p><p><span style="font-family:times new roman;color:#666666;"><strong>Curtis Fuller - Blues-ette (Savoy) 1959</strong></span> <img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5253556761416092146" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1N1ITdB7h6AZ0HM8OwU2KAWekE9vOmX0cUQc3ufFiD1o4gUkpwAk-ywGuBta6uNHmlbnH3aLAMEo9gzXuhH2nB7lb9DaEbZdF2vN2qcLCO3fBaIphoqOy5bAYBKsMJGu_zAXt4BZqJLRI/s200/d26773qr0kq.jpg" border="0" /><br /><span style="font-family:times new roman;">Εδώ ξεκινάει δισκογραφικά η ιστορική συνάντηση των Benny Golson και Art Farmer , του περίφημου Jazztet , με τον Curtis Fuller υψηλά εμπνευσμένο σε ένα αξιομνημόνευτο σετ γεμάτο ενέργεια και θαυμαστή ομαδική δράση για ένα αριστουργηματικό αποτέλεσμα .Ένας δίσκος απαραίτητος για κάθε hard bop δισκοθήκη .</span></p><p><strong><span style="color:#666666;"><span style="font-family:Times New Roman;">Curtis Fuller - Soul Trombone (Impulse!) 1961</span></span></strong></p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5252838596901722338" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbD5k77Bua_Z7T8X7LghWqVQ5lxi6JN1x5FSrUExoxuDwPQedp3zqAdyUJHDNFs6kINlyyByJ8FScvdnXE5FOomjxxVzAZs6u4tl6d6bOgaRnRRsnm51WNgMjfD2RK5oGDQC24a392uaDq/s200/j08402y72ox.jpg" border="0" /><span style="font-family:times new roman;">Ο Fuller μαζί με τους J.J.Johnson και Kai Winding είναι ο πιο σημαντικός εκπρόσωπος του τρομπονιού στο hard bop , ένα στυλ που υπηρέτησε και υπηρετεί σε όλη του την ζωή (ακόμη και όταν πειραματίστηκε με ηλεκτρονικά σχήματα , το στυλ του δεν επηρεάστηκε στην βάση του ) .1961 και για την Impulse! έχουμε ένα σούπερ γκρουπ και μερικά σούπερ σόλος από τον Fuller , τον Freddie Hubbard , τον Jimmy Heath , τον Jimmy Merritt , τον Jimmy Cobb και τον G.T.Hogan .</span><br /><br /><div><span style="font-family:Times New Roman;color:#666666;"><strong>Curtis Fuller - Keep it Simple (Savant) 2005</strong></span><br /></div><div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5252838671181767682" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6re_ehz2QaI1TlaxfHzjsD5yYvqxJqT2lTINOUvAgbhtsZhhdZJb8V5KBNw3TfNKyp4Wsy9b9nE-3Q65KICfbRsCauG0hEHq6WFuHCr3pHTCs5t8vHqlw3bNX3VcsoOOhT-bok74KSvk_/s200/g70117v02cv.jpg" border="0" /><span style="font-family:times new roman;">Μετά το επίσης επιτυχημένο άλμπουμ του 2004 “Up Jumped Spring” , ο Curtis Fuller μαζί με τον Javon Jackson στο σαξόφωνο , τον πιανίστα Doug Carn ,τον μπασίστα Rodney Jordan και τον ντράμερ Fritz Wise συνεχίζει τον θρύλο των Jazz Messengers ,με το όμορφο αυτό άλμπουμ της Savant το 2005.Στα 71 του χρόνια πια ο Curtis Fuller μας θυμίζει ότι η απλότητα και η καλή μουσική είναι αιώνιες</span> </div><br /><div>----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------<br /><div><span style="color:#3366ff;"><strong><span style="font-size:130%;"><span style="font-family:times new roman;color:#cc0000;">JAZZ THINK</span> </span></strong></span></div><div><span style="font-family:times new roman;"><strong><span style="color:#006600;">Michael Moore</span></strong> :</span></div><div><span style="font-family:times new roman;">Many can play the notes that Coltrane played but no one has his personality. The same could be said for Giuffre. Comparisons between the two are apt. One might say that the arc of their careers differs to the extent that their respective record companies supported their vision. Is this dysfunctional separation between the vocabulary and the intent perhaps a factor in the declining relevance of jazz in our society? In preparation for this response I listened once again to Giuffre's '92 interviews with Phillipe Carles. A few points that he brings up, although musical, say a lot about his personality: his discovery that playing softer music would make people listen more intensely; his feeling that steady, known rhythmic structures inhibit the development of a personal music; his preference for counterpoint over harmony, his need to continue studying. I had already been moving towards this intimate chamber music way of playing before I encountered Giuffre's music. When I first heard Fusion and Thesis I felt affirmation, but also 'oh … it's been done before'. At this point in my life it's a comfort zone - I can go there and enjoy myself in an uncomplicated way. When playing with others I can usually tell if they've been touched by that trio.</span> </div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5252221504319896050" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYX_H8MGbJIomRo0s0yZzcFgYJxB_PDqZN-4Gw9QVQ9BsCAzxKy1kzv8T9MhOABHjARoJWk-ZNDNwzti5bnxgCnLgMB1uJ04qRasY-JisBCJ_Lcg-kXq3P6mSUGxCqq_tbkzKd8XjdzAHb/s200/images.jpg" border="0" /><span style="font-size:130%;"><strong><span style="font-family:times new roman;color:#3366ff;">-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------</span></strong></span> <strong><span style="font-family:Times New Roman;font-size:130%;color:#3366ff;">JAZZ QUIZ : JOE PASS </span></strong><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5252209970222263042" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_TbqPR0Brniex4ep-LiWl_xWOF-QTXGodi2k753RS1tgYpkTZGSwK8gp_oBrN_reVoIZaSWdNcoifAl35t6MhYOKDJQV5sE86Gbj_UWQvGAZOHk9kDXSPRT4Kk1prBM2pyEOYn9mJkInm/s200/images.jpg" border="0" /><strong><span style="font-family:Times New Roman;color:#cc0000;">1) <span style="color:#3366ff;">While Joe played guitar in jazz bands beginning when he was still in his teens , he disappeared from the music scene for over 10 years in the 1950s and early 1960s .Why did he "disappear"?</span></span></strong><br /><div><strong><span style="font-family:Times New Roman;color:#3366ff;">a. He was a drug addict and did jail time b. He was a pilot in the Air Force c.He joined the priesthood d. He travelled throughout Europe working as a busker</span></strong></div><div><strong><span style="font-family:Times New Roman;color:#cc0000;">2) <span style="color:#3366ff;">Born in New Brunswick , NJ , in 1929 , Joe was practicing guitar for up to 8 hours a day by the time he was 10 years old , when most kids his age were outside playing ball .Why?</span></span></strong></div><div><strong><span style="font-family:Times New Roman;color:#3366ff;">a.He was an autistic savant b.His father forced him to c.He loved practicing d.He suffered from a club foot </span></strong></div><div><strong><span style="font-family:Times New Roman;color:#cc0000;">3) <span style="color:#3366ff;">What was Joe's first album , recorded in 1962 , marking the begining of his comeback ?</span></span></strong></div><div><strong><span style="font-family:Times New Roman;color:#3366ff;">a. Surrender To Air b.Speak Love c.Virtuoso d.Sounds of Synanon</span></strong></div><div><strong><span style="font-family:Times New Roman;color:#cc0000;">4) <span style="color:#3366ff;">While Joe was of course influenced by other jazz guitarists , and also cited pianists as strong influences , what musicians did he say he drew inspiration from ?</span></span></strong></div><div><strong><span style="font-family:Times New Roman;color:#3366ff;">a. Horn Players b.Singers c. Drummers d. Bass players </span></strong></div><div><strong><span style="font-family:Times New Roman;color:#cc0000;">5) <span style="color:#3366ff;">One of Joe's nicknames was ?</span></span></strong></div><div><strong><span style="font-family:Times New Roman;color:#cc0000;"><span style="color:#3366ff;">a.The Sultan of Six Strings b.The Grand Puba of Plectrums c.The Guru of Guitar d. The President of</span> <span style="color:#3366ff;">Bebop Guitar</span> </span></strong></div><div><strong><span style="font-family:Times New Roman;color:#cc0000;">6) <span style="color:#3366ff;">Joe recorded what landmark jazz album in December 1973? (Hint: it immediately launched him to stardom).</span></span></strong></div><div><strong><span style="font-family:Times New Roman;color:#3366ff;">a.Virtuoso, Vol.1 b.All Too Soon c.Matador d. Electric Guitarist </span></strong></div><div><strong><span style="font-family:Times New Roman;color:#cc0000;">7) <span style="color:#3366ff;">Who was Joe's backing band on this landmark 1973 album ?</span></span></strong></div><div><strong><span style="font-family:Times New Roman;color:#3366ff;">a.McCoy Tyner and Elvin Jones b.There was no backing band c.Tommy Flanagan and Oscard Peterson d.Percy and Albert Heath </span></strong></div><div><strong><span style="font-family:Times New Roman;color:#cc0000;">8) <span style="color:#3366ff;">In the 1970s and 1980s Joe recorded three albums of duets with what jazz vocalist ?</span></span></strong></div><div><strong><span style="font-family:Times New Roman;color:#cc0000;"><span style="color:#3366ff;">a.Shirley Horn b.Sarah Vaughan c.Ella Fitzgerald d.Peggy Lee</span> </span></strong></div><div><strong><span style="font-family:Times New Roman;color:#cc0000;">9) <span style="color:#3366ff;">Pass recorded with all of these jazz legends except ?</span></span></strong></div><div><strong><span style="font-family:Times New Roman;color:#3366ff;">a.Duke Ellington b. Count Basie c. Glen Miller d. Oscar Peterson </span></strong></div><div><span style="font-family:Times New Roman;"><strong><span style="color:#cc0000;">10) </span><span style="color:#3366ff;">Joe passed away in Los Angeles , CA , on May 23, 1994 - what was the cause of Joe's death ?</span></strong></span></div><div><span style="font-family:Times New Roman;"><strong><span style="color:#3366ff;">a. Stroke b. Drowning c. Automobile Accident d. Cancer<br /></span></strong><span style="font-size:130%;color:#009900;"><strong>-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------</strong></span></span></div><div><strong><span style="font-size:130%;"><span style="font-family:times new roman;"><span style="color:#ff0000;">JAZZ ANECDOTES</span><br /></span></span></strong><span style="font-family:times new roman;"><span style="color:#ff0000;">A</span> jazz musician goes to audition for a job playing in a broadway musical.Orchestra leader: Can you read music? Jazz musician : Not enough to hurt my playing .</span></div><br /><div><span style="font-family:times new roman;"><span style="color:#3366ff;">A</span> spiritual medium mad contact with Jesus and Charlie Parker to ask if they had a message for mankind .Jesus said , "Pray" .Bird said "Play!".</span></div><br /><div><span style="font-family:times new roman;"><span style="color:#cc66cc;">A</span> journalist asked Andres Segovia , the great Spanish classical guitarist , what he thought the difference was between a guitar and an electric guitar .He answered: "There are chairs and there are electric chairs".</span><br /></div><br /><div><span style="font-family:times new roman;"><span style="color:#33cc00;">A</span> blind musician asks a deaf musician who can lip read : Are the people dancing ? Deaf musician: Why ? Have we started playing already ?</span><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5251864499449119234" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOZ2jJZ9NAD8padiNuAHB4EJggaeJkJvS16ElSfxXPCLMUG_14k1d3_ARP51e3P0VHJRESzxWRrVZkEfDO2Ivgg-m7qXcZhhNVHzSI882CGWxRMkn6_UEMf1hYN46AmGeCvudCzrnWEx4n/s400/2008%252009%252014_1102_edited-1.jpg" border="0" /></div></div></div></div>Makis - Mykonoshttp://www.blogger.com/profile/18241212072920216262noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8166060694030666091.post-89871581543674507282008-08-14T00:35:00.000-07:002008-09-07T00:35:32.745-07:00SEPTEMBER<strong><span style="font-size:180%;"><span style="color:#000066;">JIMMY GIUFFRE</span> <span style="color:#000066;">(1921-2008)</span></span></strong><br /><div><div><div><div><div><div><div><div><div><div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh78w-NUdimNnlvIF2P-xXvvqsBb038h-y0OxC8hE1Jn3cM-VuWCvjU90f_w9UHjKI0vELlTr0qYQf5PBUu3eY97sLhjpqY4O1AU41bFSMrvxyQRO7d6Sg4hvxHbpvOvGusq3meta2yRqcI/s1600-h/Jimmy%20Giuffre.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5234275959031004578" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh78w-NUdimNnlvIF2P-xXvvqsBb038h-y0OxC8hE1Jn3cM-VuWCvjU90f_w9UHjKI0vELlTr0qYQf5PBUu3eY97sLhjpqY4O1AU41bFSMrvxyQRO7d6Sg4hvxHbpvOvGusq3meta2yRqcI/s320/Jimmy%2520Giuffre.jpg" border="0" /></a> <span style="font-family:times new roman;color:#000000;"><span style="color:#333399;">Jimmy Giuffre </span>has had many accomplishments in a long career that has never been predictable. Giuffre graduated from North Texas State Teachers College (1942), played in an Army band during his period in the service and then had stints with the orchestras of </span><span style="font-family:times new roman;color:#000000;">Boyd Raeburn</span><span style="font-family:times new roman;color:#000000;">, </span><span style="font-family:times new roman;color:#000000;">Jimmy Dorsey</span><span style="font-family:times new roman;color:#000000;"> and </span><span style="font-family:times new roman;color:#000000;">Buddy Rich</span><span style="font-family:times new roman;color:#000000;">. His composition "Four Brothers" became a hit for </span><span style="font-family:times new roman;color:#000000;">Woody Herman</span><span style="font-family:times new roman;color:#000000;">, an orchestra that Giuffre eventually joined in 1949.Settling on the West Coast, the cool-toned tenor started also playing clarinet and occasional baritone. He was with </span><span style="font-family:times new roman;color:#000000;">Howard Rumsey's Lighthouse All-Stars</span><span style="font-family:times new roman;color:#000000;"> (1951-52) and </span><span style="font-family:times new roman;color:#000000;">Shorty Rogers' Giants</span><span style="font-family:times new roman;color:#000000;"> (1952-56), recording with many top West Coast jazz players. In 1956 he went out on his own, forming the Jimmy Giuffre 3 with guitarist </span><span style="font-family:times new roman;color:#000000;">Jim Hall</span><span style="font-family:times new roman;color:#000000;"> and bassist </span><span style="font-family:times new roman;color:#000000;">Ralph Pena</span><span style="font-family:times new roman;color:#000000;"> (later </span><span style="font-family:times new roman;color:#000000;">Jim Atlas</span><span style="font-family:times new roman;color:#000000;">). Giuffre had a minor hit with his recording of "The Train and the River," a song that he played during his notable appearance on the 1957 television special </span><span style="font-family:times new roman;color:#000000;">The Sound of Jazz</span><span style="font-family:times new roman;color:#000000;">. In 1958 Giuffre had a most unusual trio with valve trombonist </span><span style="font-family:times new roman;color:#000000;">Bob Brookmeyer</span><span style="font-family:times new roman;color:#000000;"> and guitarist </span><span style="font-family:times new roman;color:#000000;">Hall</span><span style="font-family:times new roman;color:#000000;"> (no piano, bass or drums!), appearing in the movie </span><span style="font-family:times new roman;color:#000000;">Jazz on a Summer's Day</span><span style="font-family:times new roman;color:#000000;">. After a couple years of reverting back to the reeds-guitar-bass format, in 1961 the new Jimmy Giuffre 3 featured pianist </span><span style="font-family:times new roman;color:#000000;">Paul Bley</span><span style="font-family:times new roman;color:#000000;"> and bassist </span><span style="font-family:times new roman;color:#000000;">Steve Swallow</span><span style="font-family:times new roman;color:#000000;"> and was involved in exploring the more introspective side of free jazz. From 1963 on Giuffre maintained a lower profile, working as an educator although </span><span style="font-family:times new roman;color:#000000;">Don Friedman</span><span style="font-family:times new roman;color:#000000;"> and </span><span style="font-family:times new roman;color:#000000;">Barre Phillips</span><span style="font-family:times new roman;color:#000000;"> were in his unrecorded 1964-65 group. He popped up on records now and then in the 1970s with diverse trios (including a session with </span><span style="font-family:times new roman;color:#000000;">Bley</span><span style="font-family:times new roman;color:#000000;"> and </span><span style="font-family:times new roman;color:#000000;">Bill Connors</span><span style="font-family:times new roman;color:#000000;">) and his 1980s unit often utilized the synthesizer of </span><span style="font-family:times new roman;color:#000000;">Pete Levin</span><span style="font-family:times new roman;color:#000000;">. Giuffre, who started late in life playing flute and soprano and seems to have made a career out of playing surprising music, reunited with </span><span style="font-family:times new roman;color:#000000;">Bley</span><span style="font-family:times new roman;color:#000000;"> and </span><span style="font-family:times new roman;color:#000000;">Swallow</span><span style="font-family:times new roman;color:#000000;"> in 1992. He has recorded as a leader through the years for Capitol, Atlantic, Columbia, Verve, Hat Art, Choice, Improvising Artists, Soul Note and Owl.</span><br /><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1SeC-svKViK1iCp3DmqHTOoTJ5xzjVHfFATCJyZ-2CiYZ3Da5Ce2EEg0wKNhJ6gW7WY25X_nP4FpUvFAo9nWnjdxArjA5LgR_EHF0LY8hyoQoqsK8FY4w-Hmd0Z5o_SfRGv09pofGLq-Q/s1600-h/albumcoverJimmyGiuffre3-1961-ECM.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5234275866600277890" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1SeC-svKViK1iCp3DmqHTOoTJ5xzjVHfFATCJyZ-2CiYZ3Da5Ce2EEg0wKNhJ6gW7WY25X_nP4FpUvFAo9nWnjdxArjA5LgR_EHF0LY8hyoQoqsK8FY4w-Hmd0Z5o_SfRGv09pofGLq-Q/s400/albumcoverJimmyGiuffre3-1961-ECM.jpg" border="0" /></a><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:130%;"><span style="color:#ff6600;"><strong></strong></span></span></span></div><div><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:130%;"><span style="font-family:times new roman;font-size:85%;"><span style="font-size:100%;color:#cc9933;">The quiet class of Jimmy Giuffre</span></span></span></span></div><div><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:130%;"><span style="color:#ff6600;"><span style="font-family:times new roman;font-size:85%;color:#000000;"><span style="font-size:100%;color:#000000;">It is difficult to imagine how so many fine artists who are practicing jazz musicians can labor sometimes for decades without gaining the ear of jazz fans, even after they have won the respect of cantankerous critics or other fickle commentators on the arts.There are men and women who occupy something of a second tier in the jazz world, where their work functions as the cement that holds the entire edifice together. Joe Henderson comes most immediately to mind. His current success is hard-won and well-deserved after decades of working the stage in front of his own band or behind other frontmen. Too young to be part of the old bop guard that included Bird and Diz and Miles, Henderson also is too old to be included among such younger lions as the Marsalises, Marcus Roberts, Cyrus Chestnutt, Joshua Redman, et al.A dedicated jazz fan who fearlessly approaches the music is apt to find scores of such musicians who have assimilated styles and attacks that range the music's gamut. These musicians have a way of exhibiting the characteristics of walking jazz encyclopedias, functioning as living monuments to the history of an art form.I can't remember exactly when I first heard Jimmy Giuffre, but my first awareness of him came with his performance at the 1958 Newport Jazz Festival, a performance recorded in the opening sequence of Bert Stern's 1959 film, "Jazz On A Summer's Day." The selection was "The Train And The River" and he performed on alto saxophone with guitarist Jim Hall and valve trombonist Bob Brookmeyer.The striking quality of the performance was enhanced by the telepathic interplay among the members of the trio and, given the context of 1958 Eisenhower-led U.S.A., the tune struck me as simultaneously old and new. It has a fugue-like quality about it that appeals to my traditionalist gene, yet it is breathtakingly adventurous in its musical weavings. It is both familiar and challenging to me. The stripped-down nature of the trio brought the piece a spare beauty that remains in my memory the theme of that great film, though it featured a stylistic range of performers that included Louis Armstrong, Chico Hamilton, Dinah Washington, Chuck Berry (!), Gerry Mulligan, Thelonious Monk, George Shearing and Mahalia Jackson.Giuffre has given us many examples of his playful way with fugues and rondos and, at least to my ear, always has managed to keep the music sounding fresh, even though a great deal of it is hung upon traditional architecture.That achievement is fascinating, because now, in his 80th year, a backward glance over his career as a clarinetist, saxophonist and flautist reveals much to be admired. He started out as so many musicians do, playing in local bands and gradually gaining the bandstand experience during his study of music in a Texas teacher's college.As his reputation as a reedman grew, he branched into a writer and arranger and did stints with the Buddy Rich Band, the Jimmy Dorsey Orchestra, and then joined Woody Herman & His Thundering Herd, where he composed perhaps his best-known work, "Four Brothers," a certified hall-of-fame jazz classic.But his ideas always have had a quiet intelligence about them, that gives Giuffre's work the character of the advanced creative child in nursery school who prefers the quiet corner alone so that he can construct a labyrinth with his Legos while the other kids smudge their faces with finger paint.For example, he had a notion that he named "blues-based folk jazz" which led as early as the mid-1950s to his considerable work with pianoless and percussionless ensembles. And then quieter, freer compositions brought him associations with pianist Paul Bley and bassist Steve Swallow, and, by that time in the early 1960s, and considering his experience with the worthy likes of Brookmeyer and Hall, he'd built the cathedral of sound he'd been pursuing for a long time.But he didn't quit, entered the teaching profession, began tinkering with electronic instrumentation and kept composing and arranging for a variety of ensembles, dance companies and virtually any other artistic enterprise that might make use of music.And through all this, his music remained somehow, indescribably, jazz. It never lost that swing without which it all don't mean a thing.Here is some very select recommended listening to get you started on Giuffre's work: "Dragonfly" [Soul Note, 1983]; Quasar [Soul Note, 1985]; "Flight, Bremen 1961" [Columbia, 1961]; "The Jimmy Giuffre 3" [Atlantic, 1956]; and "Tangents in Jazz" [Capitol, 1955].I dig Jimmy Giuffre; I hope that, after giving his music a fair listen, you will, too. He is a quiet treasure.</span> </span></span></span></span></div><div><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:130%;"><span style="color:#ff6600;"><span style="font-family:times new roman;font-size:85%;color:#000000;"><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Q5B9f5GEZYA&hl=en&fs=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/Q5B9f5GEZYA&hl=en&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------<br /></span></span></span></span></div><div><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:130%;"><span style="color:#ff6600;"><strong>DIMITRIS VASSILAKIS</strong></span> - </span><span style="color:#663333;"><strong><span style="font-size:130%;">INTERVIEWED</span></strong></span><br />Ο διάσημος Έλληνας jazzman ετοιμάζεται για έναν δημιουργικό χειμώνα γεμάτο εκπλήξεις. </div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5235525335335258994" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEZqTCtKQhWnOWc4R35JkUOW4pojpEpQjZjZBmZjigbeZEDD4J0t6ZAByN4ePLv2X9TL5mVvHUC3nXn3Yzwpx_Z-QW9DpLORO34In0nLY5u15XzcZCCiQNr4lbuDktWLSKy_QeZg6iW7XG/s320/dimitrivassilakis1.jpg" border="0" /></span><span style="font-family:times new roman;color:#009900;"><em><strong>1) After 3 major personal albums and so much experience from your appearances all over the world , what can we expect in the near future?</strong></em></span></div><div><span style="color:#cc0000;"><em><span style="font-family:times new roman;"><strong>- A new album is in the making , which was recorded in N.Y. last April during my tour.I play with my New York Quartet : Essiet Okon Essiet (bass) , Sylvia Cuenca (drums) , Theo Hill (piano) and myself on vocals and sax .We arranged various covers by the Beatles , Nina Simone , Doors and jazz standards .Its a vocal project which blends the old with the new phase I'm in and am very pleased with the result.</strong></span></em><br /></span></div><div><span style="font-family:times new roman;"><em>1) Ύστερα από τρία δυναμικά προσωπικά άλμπουμ και τόσες εμπειρίες από εμφανίσεις σε όλο τον κόσμο τι περιμένουμε από εσένα στο άμεσο μέλλον?</em></span></div><div><span style="font-family:Times New Roman;"><em>-Ετοιμάζω ένα καινούργιο άλμπουμ , ηχογραφήθηκε στην Νέα Υόρκη τον Απρίλιο κατά τη διάρκεια της περιοδείας μου.Παίζω με το New York Quartet μου: Essiet Okon Essiet bass, Sylvia Cuenca drums, Theo Hill piano και εγώ στα φωνητικά και σαξόφωνα.Έχω κάνει διασκευές από Beatles, Nina Simone,Doors και jazz standards.Είναι ένα vocal project που θα γεφυρώνει τα παλιά μου με την νέα φάση που βρίσκομαι και είμαι ιδιαίτερα χαρούμενος με το αποτέλεσμα.</em></span></div></div><div><strong><em><span style="font-family:times new roman;color:#009900;">2) Lately you 've been using your voice a whole lot more , not to mention , we've also seen you playing drums .How did it come about , your need to express yourself through other means , other than the sax ?</span></em></strong></div><div><em><strong><span style="font-family:times new roman;color:#cc0000;">- From way-back I began with vocals , and bass , together with my brother , Panteli , we started a new wave band in the early 80's called Art of Parties . Later , when I got into jazz , I left behind the past , though I returned to vocals but from a different scope , a few years ago .I've been influenced by Chet Baker and Nina Simone as instrumentalists / vocalists.Drums have always been a great temptation and Elvin Jones , Max Roach , Art Blakey , Tony Williams and Jeff "Tain" Watts have had a great influence on me .I got involved during the period 2002-2005 , and recorded samples in the recent "Parallel Lines" .</span></strong></em></div><div><span style="font-family:Times New Roman;"><em>2) Τελευταία χρησιμοποιείς την φωνή σου όλο και περισσότερο ενώ σε είδαμε να κάθεσαι και στα τύμπανα.Πως επήλθε η ανάγκη να εκφραστείς με άλλα μέσα εκτός του σαξόφωνου?</em></span></div><div><span style="font-family:Times New Roman;"><em>-Από παλιά άρχισα με φωνή και μπάσο, όταν μαζί με τον αδερφό μου Παντελή φτιάξαμε τους Art Of Parties μια new wave band αρχές του 80'ς.</em></span><span style="font-family:Times New Roman;"><em>Μετά όταν άρχισα να μπαίνω στην τζαζ άφησα πίσω τα προηγούμενα, ενώ επανήλθα με τα φωνητικά από άλλη σκοπιά λίγα χρόνια πριν.Με έχουν επηρεάσει ο Chet Baker και η Nina Simone και ως instrumentalists/vocalist.</em></span></div><div><span style="font-family:Times New Roman;"><em>Τα τύμπανα ήταν πάντα μεγάλος πειρασμός και ο Elvin Jones,Max Roach,Art Blakey,Tony Williams και Jeff "Tain" Watts με έχουν επηρεάσει.Ασχολήθηκα την περίοδο 2002-2005 και ηχογράφησα και δείγματα στο πρόσφατο parallel lines.</em></span></div><div><em><strong><span style="font-family:times new roman;color:#33cc00;">3) Dimitri , how difficult is it to find good partners , musicians that can fullfill the expectations of a leader in a jazz ensemble ?</span></strong></em></div><div><em><strong><span style="font-family:times new roman;color:#cc0000;">-It is very important that I have the right musicians that are friends as well.I have managed this up to a point the last few years with the quartet I have in New York and in London.In Greece I have several good musician friends , and we play together every now and then .Different if it's an instrumental trio , large ensemble or lately a vocal quartet .</span></strong></em><br /><span style="font-family:Times New Roman;"><em>3) Δημήτρη πόσο δύσκολο είναι να βρεις τους σωστούς συνεργάτες, μουσικούς που θα μπορέσουν να εκπληρώσουν τις προσδοκίες του leader σε ένα jazz σχήμα?</em></span></div><div><span style="font-family:Times New Roman;"><em>-Είναι πολύ σημαντικό να έχω τους κατάλληλους μουσικούς που να είναι και φίλοι.</em></span></div><div><span style="font-family:Times New Roman;"><em>Αυτό το έχω καταφέρει ως ένα βαθμό έξω τα τελευταία χρόνια με το κουαρτέτο που έχω στην Νέα Υόρκη και στο Λονδίνο.</em></span><span style="font-family:Times New Roman;"><em>Στην Ελλάδα έχω αρκετούς καλούς φίλους μουσικούς που κατά καιρούς παίζω.Διαφορετικοί αν είναι instrumental trio,large ensamble ή τώρα τελευταία vocal quartet.</em></span></div><div><strong><em><span style="font-family:times new roman;color:#33cc00;">4) Tell me about your recent tour in the U.S. What kind of atmosphere does a jazz club in New York have without cigarette smoke ?</span></em></strong></div><div><em><span style="font-family:times new roman;color:#cc0000;"><strong>-I've played in Chicago and New York , in Abu Dhabi and Dubai , and lastly in Zurich and Aarau in Switzerland .New York is always a perfect place , the smoke hasn't gone , it exists as an atmosphere ... it's the place where anything can happen .This year I played at the Kitano on Park Ave , though one of my favorite places still is the Zinc Bar in the Village .</strong></span></em></div><div><span style="font-family:Times New Roman;"><em>4)Μίλησέ μας για την πρόσφατη περιοδεία σου στην Αμερική.Τι ατμόσφαιρα έχει ένα τζαζ κλαμπ της Νέας Υόρκης χωρίς καπνό από τσιγάρα σήμερα?</em></span></div><div><span style="font-family:Times New Roman;"><em>Έπαιξα στο Σικάγο και στην Νέα Υόρκη στο Abu Dhabi kai Dubai και τέλος Zurich και Aarau στην Ελβετία.</em></span><span style="font-family:Times New Roman;"><em>Η Νέα Υόρκη είναι πάντα τέλειο μέρος, ο καπνός δεν έχει φύγει υπάρχει σαν ατμόσφαιρα....είναι το μέρος που όλα μπορούν να συμβούν...</em></span><span style="font-family:Times New Roman;"><em>Φέτος έπαιξα στο Kitano στην Park Avenue, ενώ από τα αγαπημένα μου μέρη παραμένει το Zinc Bar στο Village.</em></span></div><div><em><strong><span style="font-family:times new roman;color:#33cc00;">5) How do you see the jazz scene in Europe and in Greece ?</span></strong></em></div><div><strong><em><span style="font-family:times new roman;color:#cc0000;">-Jazz is very much alive in Europe , there are many festivals and clubs and new developing trends , no comparison to whats "happening" in Greece as we are far behind in jazz education.<br /></span></em></strong><span style="font-family:Times New Roman;"><em>5) Πως βλέπεις τα Ευρωπαϊκά και πως τα Ελληνικά τζαζ πράγματα?</em></span></div><div><span style="font-family:Times New Roman;"><em>Στην Ευρώπη η τζαζ είναι πολύ ζωντανή, γίνονται πάρα πολλά φεστιβάλ υπάρχουν κλαμπ και αναπτύσονταικαι νέες τάσεις,ενώ δεν υπάρχει σχέση με τα Ελληνικά δεδομένα καθώς είμαστε και αρκετά πίσω στα εκπαιδευτικά....</em></span></div><div><em><strong><span style="font-family:times new roman;color:#33cc00;">6) Sonny Rollins said " I don't believe jazz needs to try and change .I believe jazz is multisided and there are so many different styles that cover every interest without the imperative need for change .</span></strong></em></div><div><em><span style="font-family:times new roman;color:#cc0000;"><strong>-I find that to be true and wise.On the other hand , things have a tendency to evolve on their own , as intuition , new discoveries and the reality of each musician , ends to new paths . </strong></span></em></div><div><span style="font-family:Times New Roman;"><em>6) Ο Sonny Rollins είπε ότι:</em></span><em><span style="font-family:Times New Roman;">"Δεν θεωρώ πως η τζαζ πρέπει να προσπαθήσει να αλλάξει.</span><span style="font-family:Times New Roman;">Πιστεύω ότι η τζαζ είναι αρκετά πολύπλευρη και υπάρχουν τόσα διαφορετικά στυλ που καλύπτουν κάθε ενδιαφέρον χωρίς την επιταγή της αλλαγής".Θεωρείς ότι η τζαζ, ότι είχε να πεί το είπε και απλά υπάρχει?</span></em></div><div><span style="font-family:Times New Roman;"><em>-Αυτό το βρίσκω πολύ σωστό και σαφές.</em></span><span style="font-family:Times New Roman;"><em>Από την άλλη πάντα τα πράγματα εξελίσσονται από μόνα τους καθώς η διαίσθηση οι εξερευνήσεις και πραγματικότητες των μουσικών ανοίγουν καινούργιους δρόμους.</em></span></div><div><em><strong><span style="font-family:times new roman;color:#33cc00;">7) What would we find on your I-pod ?</span></strong></em></div><div><em><span style="font-family:times new roman;color:#cc0000;"><strong>-Thousands of beloved songs ...But for now Nina Simone , Amy Whinehouse , Chet Baker , Rollins , Mingus , David Bowie but I also listen to radio through the internet , my favorite station is WBGO Newark New York .</strong></span><br /></em><span style="font-family:Times New Roman;"><em>7) Τι θα βρούμε στο I pod σου σήμερα?</em></span></div><div><span style="font-family:Times New Roman;"><em>Χιλιάδες αγαπημένα κομμάτια....αλλά για τώρα Nina Simone,Amy Whinehoyse,Chet Baker,Rollins, Mingus,David Bowie, αλλά ακούω και πολύ ραδιόφωνο μέσω δικτύου,αγαπημένος σταθμός ο WBGO Newark, New York.</em></span></div><div><strong><em><span style="font-family:times new roman;color:#33cc00;">8) Would you believe that today's distribution through the internet offers opportunities to musicians or is it a chaotic situation where it is difficult for an artist to find an audience for his works ?</span></em></strong> </div><div><strong><em><span style="font-family:times new roman;color:#cc0000;">-I believe things are evolving naturally as technology and information evolve.It's always been difficult to be heard , only that now are can function easier , independently from labels and present ones work , indifferent to sales .It's easier to have ones stigma through the internet. </span></em></strong></div><div><span style="font-family:times new roman;"><em>8) Ο νέος τρόπος διακίνησης της μουσικής μέσω του διαδικτύου πιστεύεις ότι προσφέρει ευκαιρίες στους μουσικούς ή δημιουργείται μια συνθήκη χάους όπου είναι δύσκολ ένας καλλιτέχνης να βρεί κοινό για το έργο του?</em></span></div><div><span style="font-family:times new roman;"><em>-Νομίζω ότι τα πράγματα εξελίσσονται φυσικά καθώς εξελίσσεται και η τεχνολογία και η πληροφόρηση.</em></span></div><div><span style="font-family:times new roman;"><em>Όπως ήταν πάντα έτσι και τώρα είναι δύσκολο να ακουστείς,μόνο που τώρα μπορεί να λειτουργήσεις καλύτερα,ανεξάρτητα από labels και να παρουσιάζεις το υλικό σου άσχετα από πωλήσεις.Είναι πιο δύσκολο τώρα για όλους να αφήσουν ένα στίγμα τους μέσω του διαδικτύου.</em></span></div><div><span style="font-family:times new roman;"><strong><em><span style="color:#33cc00;">9) Would you say that in order for a new saxophonist to develope skills should seek musicians that suit him , good teachers or good equipment and the right sax ?</span></em></strong> </span></div><div><span style="font-family:times new roman;color:#cc0000;"><strong><em>- A new sax player who has reached a knowledgable point , should find the right musicians , and have a point of reference through a teacher or a mentor , or the style of a beloved musician , in order for one to distinquish a certain direction in ones playing and his composition .There are several exquisite sax players with amazing capabilities , who basically just reproduce sounds without any inspiration . </em></strong></span><span style="font-family:times new roman;"><em>9) Θεωρείς ότι για την ανάπτυξη της τεχνικής του ικανότητας ένας νέος σαξοφωνίστας πρέπει να ψάχνει μουσικούς που να του ταιριάζουν,καλούς δασκάλους ή ένα καλό εξοπλισμό και ένα σωστό σαξόφωνο?</em></span></div><div><span style="font-family:times new roman;"><em>-Ένας νέος σαξοφωνίστας, αφού έχει φτάσει σε ένα καλό σημείο ωριμότητας στο παίξιμο,το πιο σημαντικό είναι να βρει τους κατάλληλους μουσικούς και να έχει ένα σημείο αναφοράς με ένα δάσκαλο ή μέντορα ή με ένα στυλ ή αγαπημένο παίκτη,ώστε να διακρίνει κανείς μια κατεύθυνση στο παίξιμο ή/ και στο γράψιμό του.Υπάρχουν πολλοί νέοι παίκτες με εξαιρετικές ικανότητες αλλά που ουσιαστικά αναπαράγουν χωρίς να εμπνέουν.</em></span></div><div><span style="font-family:times new roman;color:#33cc00;"><strong><em>10)You have a great kid , your son Nestoras.Would you suggest he becomes a musician if he should show the interest ?</em></strong></span></div><div><span style="font-family:times new roman;"><strong><em><span style="color:#cc0000;">-I would like that besides , at the age of 3 he started with drums , now at almost the age of 8 and as he gets older , he seems to show interest and capability .</span></em></strong><br /></span><span style="font-family:times new roman;"><em>10) Έχεις ένα υπέροχο πιτσιρικά, τον γιο σου Νέστωρα.Θα τον παρότρυνες να γίνει μουσικός αν εκδήλωνε το ενδιαφέρον?</em></span></div><div><span style="font-family:times new roman;"><em>Θα το ήθελα,άλλωστε πολύ πιο μικρός γύρω στα 3 άρχισε με τύμπανα, τώρα περίπου 8 ετών και καθώς μεγαλώνει συνεχίζει να δείχνει ενδιαφέρον και ικανότητα.</em></span></div><div><span style="font-family:times new roman;color:#33cc00;"><em><strong>Thanks for everything and can't wait to hear your new work .</strong></em></span></div><div><span style="font-family:Times New Roman;"><span style="font-family:times new roman;"><em>Σε ευχαριστώ για όλα και προσδοκώ τη νέα σου δουλειά.</em></span> </span><br /></div><div><span style="font-family:times new roman;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5235525249851514866" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTGPLpwRqNH6X-Iei5CEQM2N0I1oRXb0nwdWH_QYCuuoAwwBPDwLAfGkfiW_Lc0fLB0-cikIft00YxMsW_GVNvxDM3QT5zjlTwQSl86ZJM1p4NpSHe0T2NNFxfQeA_gJPTw7MwKXmrnqW_/s320/Bentley758.jpg" border="0" /> <a href="http://www.dimitriosvassilakis.com/">http://www.dimitriosvassilakis.com/</a></span><span style="font-family:times new roman;"> </span></div><div><span style="font-family:times new roman;">----------------------------------------------------------------------------------------------------------------- <span style="font-size:130%;color:#cc33cc;"><strong>JAZZ PORTRAIT</strong></span> - <strong><span style="font-size:130%;color:#999900;">JALEEL SHAW</span></strong></span><br /><br /></div><div><span style="font-family:times new roman;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5243157680575100258" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5R19KY4bOa8jJgLMFVxw5yo-CI51qhX0l61eTzR7mt7zqGYtpTf6w4_zG58obdlj9mpIpWrJCnReYPWx1Uyk2YXMLNhBkTxPvzqrIOcXm8tQHOWXo6UeBNT67fVn8rFhc30Prt04k6cM1/s320/pic2.jpg" border="0" /></span></div><div><span style="font-family:times new roman;">Μεγαλωμένος και σπουδαγμένος στην Φιλαδέλφεια με την όχι αμελητέα jazz παράδοση ο Jaleel Shaw αναδεικνύεται σήμερα σε μία από τις δυναμικότερες φωνές του άλτο σαξόφωνου .Με τον «πειστικό» , κρατερό και γεμάτο λυρισμό και ρευστότητα ήχο του , ξεχωρίζει από πολλούς μουσικούς της γενιάς του .Φιναλίστ του Thelonious Monk International Competition το 2002 και με εμπειρίες από περιοδείες στην Ευρώπη , την Αφρική και τις Ηνωμένες Πολιτείες έχτισε την μουσική του προσωπικότητα και σήμερα είτε ως μέλος της Mingus Big Band , της The Either Orchestra , της Count Basie Big Band , του κουαρτέτου του Jeremy Pelt και του Roy Haynes, είτε ως leader του δικού του γκρουπ και με δύο αξιόλογα προσωπικά άλμπουμ κερδίζει πάντα θετικές εντυπώσεις .</span></div><div><br /></div><div><span style="font-family:times new roman;">Jaleel Shaw, alto saxophonist, is currently a member of the Roy Haynes Quartet, Charles Mingus Big Band, and performs in various clubs in New York City and abroad with various groups, including the Jaleel Shaw Quintet.<br />Jaleel grew up in Philadelphia, PA, where he studied with saxophonist Rayburn Wright, Robert Landham, and jazz instructor Lovette Hines, whose students have included Christian McBride and Joey Defrancesco.<br />He also had many mentors in Philadelphia, including John Blake, Byard Lancastar, Alfie Pollit, and Grover Washington Jr. Jaleel attended the High School for Creative & Performing Arts and later transferred and graduated from George Washington High School.<br />Upon graduating from high school, he received a full tuition scholarship to Berklee College of Music in Boston, Mass. Jaleel attended Berklee for four years and earned a dual degree in Music Education and Performance in 2000. While attending Berklee, he received the Billboard Endowed Scholarship for Outstanding Academic and Musical achievement (1998), two Woodwind Dept. Chair Awards, The Outstanding Student Teacher Award, and The Boston Jazz Society Award (1999).<br />Upon graduating from Berklee, Jaleel received a scholarship to attend the Manhattan School of Music in New York City, where he received his Masters in Jazz Performance in May, 2002. He was also a finalist in the Thelonious Monk International Saxophone Competition that year. Jaleel has performed internationally in Australia, China, London, Paris, Italy, Finland, Africa, Scotland, Amsterdam, Austria, Spain, and Portugal, as well as many cities in the U.S.<br />He can be heard on recent recordings from the Roy Haynes Quartet, Mingus Big Band, The Either Orchestra, The Count Basie Big Band, and Jeremy Pelt Quartet.He recorded his first Perspective for the Fresh Sound in February of 2004. The cd was released in 2005 and was proclaimed one of the top debut albums of that year by AllAboutJazz Magazine.</span> </div><div><br /></div><div><span style="font-family:times new roman;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5243157791041190754" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNARYkn-qzb9Nx08XEB8KjQa30zp1yDQfr9tSp4fM3u6ti_RmPM_bx6M6ub7NKAXUX2glzjQJrmbFeFfLvet6O3Ztu6huaoEAdjsSj2Hc0yFQYeYwAU8pNbJtSfvhMM7ffKThw2Q80Iwpy/s200/j85772cnuca.jpg" border="0" /></span></div><div><span style="font-family:times new roman;">-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------</span></div><div><span style="font-family:times new roman;"> <strong><span style="font-size:130%;color:#003333;">JAZZNOTES </span></strong></span></div><div><span style="font-family:times new roman;"><span style="color:#ff6600;">Οι </span>θρυλικοί Chick Corea και John McLaughlin ξανασμίγουν για μια μοναδική Ευρωπαϊκή περιοδεία που θα τους οδηγήσει μέχρι την Άγκυρα της Τουρκίας .Η καλλιτεχνική τους συνάντηση συμβαίνει ύστερα από 30 χρόνια , από την εποχή που έπαιζαν μαζί στην μπάντα του Miles Davis</span><br /></div><div><br /><br /></div><div><span style="font-family:times new roman;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5242937977539891554" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZF5C6_xJSTW0q3ZyFdM2qynUfFfwXHLe9IgUtwI9i29-jshTvwfhveql643k6ZhcUBnH3vjVBMHmZJMr5DXQnpm7aFENOesfUZp4hpdRqNahFFF4ta0UDvyp8SP2Jbt6JxBM8_oIExvn5/s200/ccorea2004_2.jpg" border="0" /></span></div><div><span style="font-family:times new roman;"><span style="color:#ffcc00;">Έφυγε</span> σε ηλικία 82 ετών ένας από τους σημαντικότερους τρομπονίστες της τζαζ , ο Jimmy Cleveland .Γεννημένος το 1926 στο Wartrace του Tennesee , ηχογράφησε αρκετά άλμπουμ ως leader για την EmArcy στην δεκαετία του ’50 , αν και οι σημαντικότερες στιγμές του καταγράφηκαν σε άλμπουμ άλλων , όπως των Quincy Jones , Lionel Hampton , Miles Davis , Sarah Vaughan , James Brown , Oscar Peterson , Antonio Carlos Jobim , Lucky Thompson , Oscar Pettiford , Charles Mingus , Cannonball Adderley , Thelonious Monk , Dinah Washington και άλλους .Εμφανιζόταν στην τηλεόραση ως μέλος της μπάντας για τον The Merv Griffin Show επί σειρά ετών .</span></div><div><br /></div><div><span style="font-family:times new roman;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5242938088235188674" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEJzvM0Fp8XqZyUxUjoMKmzcWveWKYkYMcU6AC0Hv7sGzD-JwryRaTvMRUBk3YTAeIO-_0YltS9PMBnBfC9lBuYdjSaUOZg9JYw9sfUqaT0jntmiXXn8AuNWwKMlxDcRiU2O8HIVdLrs6M/s200/JimmyCleveland.jpg" border="0" /><span style="font-family:times new roman;"><span style="color:#666600;">Μην</span> χάσετε 6 υπέροχες νύχτες του Σεπτεμβρίου , μεταξύ 05/09 και 13 /09, στα πλαίσια του φεστιβάλ Υμηττού στο θέατρο βράχων , το φεστιβάλ της ECM .Ο ήχος της ECM έχει χαρακτηριστεί ως ότι πιο όμορφο μετά την ησυχία .</span></span><span style="font-family:times new roman;"> </span></div><div><span style="font-family:times new roman;">-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------<br /><strong><span style="font-size:130%;"><span style="color:#ff0000;">UNDERRATED JAZZ MUSICIANS</span> - </span></strong><span style="color:#ff6600;"><strong><span style="font-size:130%;">WALTER DICKERSON</span></strong> </span></span></div><div><br /></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5243173217593909410" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsYL1whwkg4OcDZ01aVBXaMzVJi5dkpr2XVaF6H3wPkqzPz3Ss454ctJsH3kSpDQ3p-_WIboTwXJFtgFRqR-L7ZSCWHxhDBUpN6T9HkW8LJ6FPHkXAPmjaaPt-KMBp0gcks3pvU0Ohf-Hz/s320/untitled.bmp" border="0" /><br /><div><span style="font-family:times new roman;"><span style="color:#ff6600;"><span style="color:#003333;">Dickerson made a fairly 'big splash' when his first recordings appeared in the early 60s (Down Beat Critics Poll “New Star”, 1962), but he's remained an enigmatic figure ever since. His early sides demonstrated a sure grasp of the Hampton/Jackson continuum in blazing through standards, but his original compositions on those dates reflected a spiritual, even mystical flavor that was expanded on in recordings into the early 80s.<br />Dickerson's distinctive melodic and rhythmic approach is complemented by his unique timbre on what is often a cold-sounding and unwieldly instrument - his use of rubber mallets specially-treated to produce a plush and very warm yet crisp sound, immediately recognizable. Of all his recordings, most are in the trio format, none larger than a quintet (with two drummers!), and no horn players appear. There is an underlying current of turbulence yet an overall air of serenity to his work.<br />Also curious (and frustrating to his small but devoted group of devotees) are Dickerson's long periods of inactivity; no recordings exist between 1966 and 1975, and his last released LP was in 1982. Word has it that he still performs sporadically around his native Philadelphia, even more rarely in New York and the west coast. (Anyone with more information is implored to contact the author!)<br />Among his more noted collaborators are Sun Ra (both in the 60s and 70s) and Andrew Cyrille, who performed on the great majority of Dickerson's recordings from 1961 (possibly Cyrille's first major recording?) through 1982.</span> <img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5243173019947965618" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvBhyGARgReW0lhH8DRtKVAjv_HbfdDf9xwTLP2aRvvVK-B0WjVmh71oiqy-YFxQfBHpsznuT3tiYyJBnv0oybuEyJe74r7jYJ84AaeU5UwNsFL9zoevFEYOVwoD30PShm-7CFCGKmbusv/s400/Dickerson1976.jpg" border="0" /><br /></span><span style="font-size:130%;color:#cc33cc;"><strong>MOMENT'S NOTICE</strong></span> </span></div><span style="font-family:times new roman;color:#cc6600;">5 επιλογές κάθε μήνα από την τζαζ δισκογραφία .Στιγμές από την παλιά ή πρόσφατη Ιστορία που χρήζουν προσοχής .</span><br /><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5242839041900770770" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIoDtefYthMlNZ5zSGQKJwTVaRBEuPtU2m6A205agSFeP6ZeYBE9c26br_9XiQWM1O-q1fYcgjmI9FwmKaBrboXWZDOHfoDpIpmr9YtSgSs1yg3QaVaLePCVyZYZPckHrDYHVZFRM-f67p/s200/c562309nv0u.jpg" border="0" /><strong><span style="font-size:85%;color:#cc0000;">Buddy Collette - Man of Many Parts (Contemporary) 1956</span></strong><br /><span style="font-family:times new roman;">Μία σημαντική προσωπικότητα της σκηνής του Los Angeles και ένας από τους πρώτους φλαουτίστες της τζαζ , o Buddy Collette γνώρισε μεγαλύτερη αναγνώριση ως μέλος του κουιντέτου του Chico Hamilton .Στο άλμπουμ της Contemporary από το 1956 , ο Buddy καταπιάνεται με διάφορα πνευστά παίζοντας άλτο και τενόρο σαξόφωνο , κλαρινέτο και φυσικά φλάουτο .Μαζί με τον κιθαρίστα Barney Kessel , τον Gerald Wilson στην τρομπέτα και τον πιανίστα Gerald Wilkins ο Buddy Collette μας δίνει μία από τις καλύτερες και πιο cool δουλείες της δεκαετίας του 50. </span></div><div><div><span style="font-family:Times New Roman;"></span> </div><div><span style="font-family:Times New Roman;"><strong><span style="color:#006600;">Yusef Lateef - Psychicemotus (Impulse!)</span></strong> <span style="color:#006600;"><strong>1964</strong></span></span></div><span style="font-family:times new roman;"></span><span style="font-family:times new roman;"></span></div><span style="font-family:times new roman;"></span></div><span style="font-family:times new roman;"></span></div><span style="font-family:times new roman;"></span></div><span style="font-family:times new roman;"></span></div><span style="font-family:times new roman;"><div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5242839126750217138" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBlZp4XZOlKK-Pil129QIwb61PGnhFdFkRwW5eVymZ_9ckNpwFTufnXbcWhyWxfl1YrlOu9oq6kyqDBtltOxtUr84kIRMSq6A6Ifad0M_ZKXiPjvsv1tdNtGUtyF2sLG9OLrcYrXA9bS_I/s200/h00689jl30e.jpg" border="0" />Μπορεί η καλύτερη στιγμή του Yusef Lateef στην Impulse! να είναι η ηχογράφηση “Live at Pep’s”, το άλμπουμ “Psychicemotus” αξίζει σίγουρα ιδιαίτερης προσοχής .Σε ένα κλίμα που καθορίζεται από τις αναζητήσεις του John Coltrane , ο Lateef μας δίνει ένα υπέροχο , original άλμπουμ με μουσική που προέρχεται από την αρχαιότητα και οδηγείται στο μέλλον διατηρώντας την σουίνγκ αισθητική και τις καθαρές φόρμες .Υπέροχο παίξιμο σε κάθε όργανο που καταπιάνεται ,(διάφορα φλάουτα , τενόρο σαξόφωνο , μπαμπού και Κινέζικα ξύλινα φλάουτα ) με high light την απόδοση της σύνθεσης του Erik Satie ,”First Gymnopedie” με το φλάουτο του .Ο George Arvanitas στο πιάνο ακούγεται ως τέλειο συμπλήρωμα του Lateef ενώ τα γεμίσματα στα τύμπανα του Black και το άψογο στεντόρειο παίξιμο στο μπάσο του Workman μας δίνουν ένα άψογο αποτέλεσμα . </div><div> </div><div><strong><span style="color:#ff0000;">Michael Brecker - Michael Brecker (Impulse!)1986</span></strong></div><div>Η τεράστια απώλεια του Michael Brecker είναι αδιαμφισβήτητη αλλά ακούγοντας αυτόν τον εξαιρετικό δίσκο μας πονάει και η απώλεια άλλων δύο αδικοχαμένων<br />μεγάλων που πλαισιώνουν τον Brecker , τον πιανίστα Kenny Kirkland και τον συνθέτη και παραγωγό Don Grolnick . Πρόκειται για τον πρώτο δίσκο ως leader του Brecker που παρά την 20 χρονη παρουσία του δεν έτυχε να ηχογραφήσει δικό του άλμπουμ .Το κουιντέτο του πλαισιώνουν εκτός του Kirkland , ο Pat Metheny (κιθάρα) , ο Charlie Haden (μπάσο) και o Jack DeJohnette (ντραμς)<br />H σύνθεση του Grolnick , Cost Of Living και η απόδοση της από το κουιντέτο θα σας καθηλώσει .Ένας λαμπρός δίσκος </span></div></div><span style="font-family:Times New Roman;"></span></div><div> </div><div><span style="font-family:Times New Roman;color:#6633ff;"><strong>Enrico Rava / Ran Blake - Duo En Noir (Between the Lines) 1999</strong></span></div></div><div><div><span style="font-family:times new roman;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5242837188607706514" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1A-iBAdYNom6ugu-Wea-dKSqzkMxuxwDtgHmyHbsNW3-hxClHJdvrLbmMm5LAoUNMFk-MEoWgaxvsefEjk2002FSBp7JdZyGTSRko9Ib8VoxPqouyraI3gG85n1zsT3R3xEDbHXIkcDei/s200/f75886fiwfn.jpg" border="0" />Ο Ιταλός τρομπετίστας Enrico Rava μπορεί να κινηθεί με την ίδια ευκολία σε όλα τα στυλ της τζαζ διατηρώντας την ίδια αυθεντική προσέγγιση και ποιότητα .Σε αυτό το άλμπουμ εισέρχεται στον σκοτεινό και πολλές φορές δυσοίωνο κόσμο του πιανίστα Ran Blake για ένα βαθιά συναισθηματικό σετ με υπέροχες αναγνώσεις στα “Tea for Two” , “I Should Care” , “Let’s Stay Together” , “Vertigo” , “Laura” και “Nature Boy”.Το παίξιμο του Rava λάμπει με τον δυνατό λυρισμό του και την καθαρότητα του – ένας δίσκος που πρέπει να αποχτηθεί . </span><span style="font-family:times new roman;"></span></div><div><span style="font-family:times new roman;"><div> </div><div><span style="color:#663366;"><strong>Andy Bey - American Song</strong> <strong>(Savoy) 2004</strong></span></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5242837274453410578" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfAKZ7fCMr-ZE2bP1EFNQiPtHvNkfotMUHiQEAK5OAFQUxQz_eICqrmfp7IkKQIsyDwJxWAH0QcC4OERV_HCEfzYgizM3enxCZjTMACSVUAm0y8WRyGmBvf4EyanizDbmJqdlBImtlrdtc/s200/g21482thctt.jpg" border="0" /> Η πιο έλλογη ανάσα της τζαζ , η βελούδινη βαθειά φωνή του Andy Bey σε έναν δίσκο που τον ξαναφέρει δυναμικά στο προσκήνιο και αναγνωρίζεται ως ένας από τους σημαντικότερους τραγουδιστές της ιστορίας της τζαζ .Κάθε νότα έχει εξέχουσα σημασία , καταπληκτική προσέγγιση σε τζαζ στάνταρντς και ένα μοναδικό “Lush Life” . </span><div><span style="font-family:times new roman;">-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------<br /><span style="font-size:130%;"><strong><span style="color:#ff6600;">LABEL OF THE MONTH :</span></strong> <span style="color:#999900;"><strong>IPO RECORDINGS</strong></span></span> <img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5242794746260287682" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMTHdPG0fnruFaszUyhq0GGUads0mHsJbcaT1X5B697k5pGUXDnjd2QXECrgMR0raFJFzJ9rmnXUhRLOfVyfcaYApbgXQh4xCWQeA-vI9LI4Xn1DgLwM8DQJ6nzThkVkcKy-4dSJhedzg0/s200/bg_hdr_pukaki.jpg" border="0" /><span style="font-family:times new roman;">Δύο από τους μεγαλύτερους και πιο αδικημένους πιανίστες που γέννησε η τζαζ φιλοξενούνται στην ipo records Η μουσική του Sir Roland Hanna που έφυγε το 2002 και του ενεργού βιρτουόζου Roger Kellaway ενώ γίγαντες όπως ο κλαρινετίστας Eddie Daniels και οι βετεράνοι James Moody , Hank Jones και πολλοί άλλοι περνούν από τα στούντιο της και κοσμούν με την μουσική τους τα καλαίσθητα cds , συνήθως σχεδιασμένα από τον εξαίσιο ζωγράφο Ivan Kustura , σε μορφή digipack .Εκτός της jazz αναμένουμε και αρκετά έργα κλασσικής μουσικής να εμπλουτίσουν τον κατάλογο της .Η Ipo Recordings προσπαθεί να αναδείξει μουσικούς μεγάλης αξίας που έχουν αδικηθεί δισκογραφικά αλλά και να δώσει ευκαιρίες για δυναμικές συναντήσεις σπουδαίων μουσικών .Η αίσθηση που δίνεται σε κάθε συλλέκτη cd της εταιρίας είναι η ίδια με εκείνη της αγοράς βινυλίων καθώς κάθε δισκάκι χαρακτηρίζεται από την πολυτέλεια και την αισθητική της vinyl – era .<br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5242794673298821714" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUEX9DcRnzOAYNeQa8M5qG1b5ekbnDwH1tXLkyesAGbshUM4rdhXTH952eW-RsI1azEewXofsOjAdGN4Qx4nyZEPAmUHpE9KwEC40P9KvVlxTQojlS26gMPiWggER5ml2TdCEO7YIhCgm7/s200/510xyw1ABsL__SL500_AA240_.jpg" border="0" />IPO RECORDINGS produces recordings by great jazz and classical musicians, with a focus on musicians whose recordings have not been widely available or who have not always had the opportunity to record under circumstances that do full justice to the quality of their music. We've also recorded some well-known musicians in unusual combinations or performing music which they have not previously recorded. Please click our classical or jazz links above for complete listings of our recordings, or search our catalog for particular performers or composers.<br />IPO Recordingsemail: </span><a href="mailto:info@iporecordings.com"><span style="font-family:times new roman;">info@iporecordings.com </span></a></span><div><span style="font-family:times new roman;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5242794599875296978" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHxmKHSIkhkHGgrn6OGZI6H8b0WKRVsA-fH6qbfYxQ5gRV2g2GOwdWFqs1HnAjm_7jFO8hW3hQl7ce7_9oFDRASoaHHZccU2w3VYhCrDhcGs3iLxhfLAuUdJ4UQUcMLuPwfMSBctI_jka5/s200/41N2N07TE3L__SL500_AA240_.jpg" border="0" /><strong><span style="font-size:130%;color:#6600cc;"></span></strong></span></div><div><span style="font-family:times new roman;"><strong><span style="font-size:130%;color:#6600cc;"></span></strong></span> </div><div><span style="font-family:times new roman;"><strong><span style="font-size:130%;color:#6600cc;">JAZZ THINK</span></strong></span> </div><div><span style="font-family:times new roman;">By the term "trimetric" in this context, I am saying that by 1980, I had arrived at a point in my system where every composition would have three-by- three components; three-by-three-by-three components. And by that I'm saying, for example, the bass part of "Composition 83" can be extracted and itself be played by the orchestra. Every composition is an orchestra piece. Every composition is a chamber piece. Every composition is a solo piece. But it's even more than that. Every composition can be connected to another state. That is, every composition at this point is composed with respect to its origin identity state, with respect to its correspondence identity state, and finally with respect to its synthesis identity state.<br />And what that means is, suddenly there would be the opportunity to put compositions together. . . Imagine a giant erector set where every component can be refashioned based on the dictates of the moment. By adopting this structural context, I would in fact find myself in a post-Baroque structural arena that would seek to emphasize trimetric, or three-dimensional components.<br />What am I saying? I am saying that. . .as we move into the next thousand years, it will be important to remember that the new technologies are already here. We have already, for all practical purposes, arrived at the future as envisioned, say, in science fiction imagery of what's going to constitute the future. . . I remember Dick Tracy having a television in his watch. And so now I go to Radio Shack -- there it is! We are moving to the post-future components.</span> "- ANTHONY BRAXTON</div><div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5234275736802033138" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgacwSoUkBJsBHM8EKwXl_JCdNo2l7PSamokYEc5iAxPR1tt3s26Tdma4SXhjib68ri3Ez6D_CruQnLKKj_MOHWtFseR7bxRiB3AbR8RSLummOkEJvSKbCb8I-zFtbyq-R_Pmri5vjn13Hz/s320/275px-Braxtononcontrabass.jpg" border="0" /> </div><div>-------------------------------------------------------------------------------------------------<br /><span style="font-size:130%;color:#33ff33;"><strong>JAZZ QUIZ</strong></span> </div><div><div><span style="color:#ff6600;">1)</span> Which jazz organist had a hit with Lou Reed's "Walk On The Wild Side"?</div><div><em>a.Lonnie Smith b.Jimmy Smith c.Lonnie Liston Smith d.Jack McDuff</em></div><div><span style="color:#009900;">2)</span> Jimmy McGriff featured which up-and-coming saxophonist on his "House Party" album?</div><div><em>a.Eric Alexander b.Chris Potter c.Rick Margitza d.James Carter</em></div><div><span style="color:#3366ff;">3)</span> Which jazz musician wrote and performed the music for the soundtrack to "Coffy"?</div><div><em>a.Quincy Jones b.Jimmy Smith c.Roy Ayers d.Lalo Schiffrin</em></div><div><span style="color:#cc33cc;">4)</span> When Jimmy Smith and Wes Montgomery collaborated , who was the orchestrator?</div><div><em>a.Lalo Schiffrin b.Oliver Nelson c.Claus Ogerman d.Gunther Schuller</em> </div><div><span style="color:#ff6600;">5)</span> Jimmy Smith and Grant Green only collaborated on one album .Which one ? </div><div><em>a.Organ Grinder Swing b.House Party c.Live at Club Mozambique d.I'm Movin' On</em></div><div><span style="color:#6600cc;">6)</span> Which jazz organist had a record for Prestige entitled "Funk You !"</div><div><em>a.Charles Earland b.Don Patterson c.Brother Jack McDuff d.Leon Spencer</em></div><div><span style="color:#ff99ff;">7)</span> Which instrument does Alan Evans play ?</div><div><em>a.Organ b.Guitar c.Drums d.Saxophone</em> </div><div><span style="color:#ff0000;">8)</span> Who was Wes Montgomery 's steady organist ?<br /><em>a.Mel Rhyne b.Lonnie Smith c.Shirley Scott d.Leon Spencer</em> </div><div><span style="color:#666600;">9)</span>According to Charles Kynard , what does "Wa-Tu -Wa-Zui " translate to ?</div><div><em>a.Walk the Walk b.Animal Instincts c.Beautiful People d.Wake Up To The Sun</em><br /><span style="color:#ff9966;">10)</span> Which Lou Donaldson album is thought to be the first soul jazz record ever recorded ?</div><div><em>a.Midnight Creeper b.Alligator Boogaloo c.The Naural Soul d.Everything I Play Is Funky</em></div><div> --------------------------------------------------------------------------------------------<br /><strong><span style="font-size:130%;color:#ff0000;">JAZZ ANECDOTES</span></strong><br /><span style="font-family:times new roman;"><span style="color:#33cc00;">Two</span> jazz musicians who haven't seen each other for some time meet late one night in a jazz club."Hey Man" , says one , "I hear you recorded a c.d.". "Yeah, that's right man" ; replies the other , "it was released a few months ago "."How much did you sell?" asks the first."Oh, just the house and the car".</span></div><div><span style="font-family:times new roman;"><span style="color:#ff6600;">A</span> Drummer was asked by a journalist if he listened to anything else besides drums ."Oh yeah", he replied , "I like listening to Billie Holiday.I think he's great</span><br /><span style="font-family:times new roman;"><span style="color:#cc33cc;">Band</span> leader: We've had a request for "Come Rain or Come Shine" .Drummer : "So , which one are we going to play?"</span></div><div><span style="font-family:times new roman;"><span style="color:#ffcc33;">A</span> piano player is rehearsing the female singer of the band : <em>Pianist</em>: In this tune you will sing seven bars of the first verse and then go immediately to the second ending .You will then sing four bars of the second verse a semitone higher and only half of the first ending before going to the bridge .After six bars of the bridge you will give me a five bar solo then come back in with the first six bars of the last verse followed by half of the coda .You will repeat the coda five times before finally ending on the root a semitone higher. <em>Singer</em> : But that's impossible . <em>Pianist</em>: No it isn't .That's what you do every tune .</span><br /></div><div></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5235522387056849458" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcZ2XNnvpl05KD-nPN9GkcLMK72aOaw0ACt4q5W_nptfouzm0BdmBnbZZTwkMUwUh_HRZaHSiYMmN6L2AJ5fvaMDRK17Dzp3L1Tf2Y2nimYivImTqS71Wzd9p0YKF9EvO2-SHXAyMgU_Y1/s400/Lpmikamitakeshi%2520406.jpg" border="0" /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><div></div><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><div></div><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><div></div></div></div></div></div></div>Makis - Mykonoshttp://www.blogger.com/profile/18241212072920216262noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8166060694030666091.post-72686607969671144942008-06-15T01:06:00.000-07:002008-07-17T04:17:39.226-07:00JULY & AUGUST<img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5219826285347784386" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgP3cn8Qah8gT9JkPryrKrIxOivigDowW2GsltCF6XNALojw8XIzhgPxL18iM08sU6RL630GgaQt6ZfhaYDNWQvuDWVt4FYOxr4O9KGhgqUz5X5iD9ySz_jlR-Rmnj9ADf0rBn3b61SLD3Z/s200/images.jpg" border="0" /><br /><div><span style="font-size:180%;color:#000099;">JAZZ ON FILM</span><br /></div><br /><div></div><div><span style="font-family:times new roman;">Το 1951 η μουσική του Alex North για την ταινία του Elia Kazan , Λεωφορείο ο Πόθος άνοιξε τον δρόμο για μία γενιά μουσικών να γράψουν τζαζ σάουντρακς όπως ο Elmer Bernstein , ο Duke Ellington , o Bernard Herrmann , o Quincy Jones , o Henry Mancini ή ο Lalo Schifrin. Η εποχή συνέπαισε και με την άνθιση φίλμς εκτός των στούντιο του Hollywood , ταινιών που ανέδειξαν ανεξάρτητους δημιουργούς , καλλιτεχνικά και εμπορικά , όπως ο John Cassavetes (Shadows. 1959 και Too Late Blues ,1961) , Shirley Clarke (The Connection , 1962 , και Cool World ,1964) , Robert Frank και Alfred Leslie (Pull My Daisy , 1959) και Herbet Danska (Sweet Love , Bitter ,1968) .Οι σκηνοθέτες αυτοί πειραματίστικαν όχι μόνο με δραματικά θέματα και διαφορετικά στυλ αλλά εισήγαγαν στον κινηματογράφο και τις αυτοσχεδιαστικές νέες φόρμες της μοντέρνας τζαζ , όπως το hard bop , την modal jazz , την free jazz ή το afro cuban .Η συνθήκη αυτή ξεπέρασε τα Αμερικανικά σύνορα καθώς και Ευρωπαίοι και Ιάπωνες δημιουργοί των δεκαετίων του 50 και του 60 , όπως ο Bernardo Bertolucci , o Jean - Luc Godard , o Jorgen Leth , o Joseph Losey , o Louis Malle , o Mikkio Naruse , o Roman Polanski , o Jerzy Skolimowski και ο Roger Vadim , υποδέχτηκαν στις ταινίες τους δημιουργικούς μουσικούς της τζαζ όπως ο Gato Barbieri , Miles Davis , Dizzy Gillespie , Krysztof Komeda , John Lewis με το Modern Jazz Quartet , Thelonious Monk , Bud Powell , Toru Takemitsu και άλλους για να γράψουν jazz soundtracks ενισχύοντας την πρωτοπορία του έργου τους . </span></div><div><span style="font-family:times new roman;"></span></div><div><span style="font-family:times new roman;">Η τζαζ συνεχίζει να παίζει τον ρόλο της στο πρωτοποριακό σινεμά , άλλωτε ενισχύοντας την παρανοική φαντασία του συγγραφέα στο Naked Lunch (1991) του David Cronenberg (μουσική Howard Shore - σόλος από τον Ornette Coleman) ή την εικόνα της καταστροφής της γεννέτηρας της , Νέας Ορλεάνης , στο φιλμ του Spike Lee , When the Levees Broke : a Requiem in Four Acts (2006 , μουσική Terence Blanchard) .Και άλλες φορές υποδύεται τον εαυτό της όπως στην ταινία του Tavernier, Round Midnight ή το Bird του Clint Eastwood .</span><br /></div><div><div><div><div><div><div><div><div><div><div><div><div><div><div><div><div><div><br /><div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5212020931230507458" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnz-Omd2mdx8iytomnNuBuTDX4ZwlD4BUKmLzX83-HJd1vqxDe8FUUbrghksvLND9Qn0OqwAhcOPfDuGngX8DmvydwGKFMkI7H4sRZrhvEMvmROfOmnV_qkOXNL1tLPj8v1Q25liZpOw1i/s320/1778147cefc3c2f508.jpg" border="0" /><span style="font-family:times new roman;color:#cc6600;"><strong> FILMOGRAPHY :</strong></span> </div><div><em>Arranged chronologically by first screening date</em></div><div><br />Begone Dull Care – 1949 Canada , Evelyn Lambart and Norman McLaren , Oscar Peterson Trio<br />A Streetcar Named Desire – 1951 USA , Elia Kazan , Alex North<br />The Wild One – 1953 USA , Laszlo Benedek , Leith Stevens<br />The Man With The Golden Arm -1955 USA Otto Preminger , Elmer Bernstein , Shorty Rogers and his Giants<br />Kurutta Kajitsu (Crazed Fruit) -1956 Japan Ko Nakahira Toru Takemitsu , Masaru Sato<br />The Three Little Bops -1957 , Friz Freleng , Shorty Rodgers<br />Adventures of an * USA – 1957 Benny Carter , Lionel Hampton<br />Sweet Smell of Success – 1957 USA , Alexander Mackendrick , Elmer Bernstein, the Chico Hamilton Quintet<br />Sait-on Jamais? (No Sun in Venice) – 1957 France / Italy , Roger Vadim , John Lewis , the Modern Jazz Quartet<br />Ascenseur pour l’echafaud (Elevator to the Gallows) -1958 France Louis Malle, Miles Davis , Pierre Michelot , Rene Urtreger , Barney Wilen , Kenny Clarke<br />The Tender Game – 1958 USA , Oscar Peterson , Ella Fitzgerald<br />A Date with Dizzy – 1958 USA , Dizzy Gillespie<br />Anatomy of a Murder -1959 USA ,Otto Preminger , Duke Ellington<br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/x4P11zSa7Gs&hl=en&fs=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/x4P11zSa7Gs&hl=en&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br />A Bucket of Blood – 1959 USA, Roger Corman, Fred Katz<br />A bout de soufflé (Breathless) – 1959 France , Jean –Luc Godard , Martal Solal<br />Odds Against Tomorrow -1959 USA , Robert Wise , John Lewis ,The Modern Jazz Quartet with Bill Evans<br />Tal Farlow – 1958/1980 , Great Britain , Len Lye, Tal Farlow<br />I Want to Live!-1958 USA , Robert Wise , Johnny Mandel , Gerry Mulligan , Art Farmer, Bud Shank , Red Mitchell, Frank Rosolino , Pete Jolly<br />Touch of Evil – 1958 USA,Orson Wells , Henry Mancini<br />Bridges –Go-Round-1958 USA Shirley Clarke , Teo Macero , Louis and Bebe Barron<br />Pull My Daisy – 1959 USA , Robert Frank and Alfred Leslie , David Amram<br />Shadows – 1959 USA , John Cassavetes , Shafi Hadi , Charles Mingus<br />Orfeu Negro (Black Orheus) -1959 Brazil / France / Italy , Marcel Camus , Antonio Carlos Jobim, Luiz Bonfa<br />Les Liaisons Dangereuses (Dangerous Liaisons) -1960 France Roger Vadim , Thelonious Monk , Art Blakey and the Jazz Messengers<br />Onna ga Kaidan wo agaru toki (A Woman Ascends the Stairs) -1960 Japan , Mikio Naruse , Toshiro Mayazumi<br />The Criminal (The Concrete Jungle) -1960 Great Britain, Joseph Losey,John Dankworth,Dudley Moore<br />Le Gros et le maigre (The Fat and the Lean) – 1961 France Roman Polanski , Krysztof Komeda<br />Paris Blues – 1961 USA Martin Ritt , Duke Ellington , Billy Strayhorn<br />The Connection – 1961 USA , Shirley Clarke, Freddie Redd,The Jackie McLean Quartet<br />Too Late Blues – 1961 USA , John Cassavetes , David Raksin , Benny Carter , Red Mitchell<br />Noz w wodzie (Knife in the Water) 1962 Roman Polanski , Krysztof Komeda </div><div>Dilemma – 1962, Denmark /South Africa , Henning Carlsen , Max Roach , Gideon Nxumalo<br />Zoo – 1962 , the Netherlands , Bert Haanstra, Pim Jacobs<br />Blues for Trumpet and Koto – 1962 ,Japan , Geoffrey Selden , Quincy Jones , Marvin Hamlisch , Geoffrey Selden<br />Pianissimo – 1962 USA,Carmen D’Avino , Leonard Popkin<br />OK End Here – 1963 USA,Robert Frank , Ornette Coleman<br />Stepforbud – 1963 Denmark, Jargen Leth and Ole John , Bud Powell<br />The Servant – 1963 Great Britain , Joseph Losey , John Dankworth<br />The Hat – 1964 USA, Benny Carter<br />Echappement libre – 1964 France , Jean Becker , Martial Solal<br />The Cool World – 1964 USA, Shirley Clarke , Mal Waldron , The Dizzy Gillespie Quintet : Gillespie,Yusef Lateef,Mal Waldron,Aaron Bell,Art Taylor<br />The Pawnbroker – 1964 USA , Sidney Lumet , Quincy Jones ,Freddie Hubbard , Kenny Burrell , J.J.Johnson,Steve Lacy , Oliver Nelson ,Toots Thielemans, Tony Williams<br />New York Eye and Ear Control – 1964 USA , Michael Snow , Albert Ayler , Don Cherry , Michael Snow<br />George Dumpson’s Place – 1964 USA, Ed Emshwiller, Bill Lee, Jay Berliner, Stuart Schart<br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/3x4UOsLC0OE&hl=en&fs=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/3x4UOsLC0OE&hl=en&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br />Water Sark – 1964-65 Canada , Joyce Wieland , Carla Bley , Mike Mantler , Ray Jessel<br />Mickey One -1965 USA Arthur Penn , Eddie Sauter,Stan Getz<br />Szlandar (Banner) – 1965 ,Poland , Miroslaw Kijowicz , Krysztof Komeda<br />Repulsion -1965 Great Britain , Roman Polanski,Chico Hamilton<br />Alfie – 1966 Great Britain, Lewis Gilbert,Sonny Rollins<br />Blow – Up -1966, Great Britain , Michelangelo Antonioni , Herbie Hancock<br />Herbie – 1966 USA, Paul Holding and George Lucas , Herbie Hancock<br />Urbanissimo – 1966 USA, Benny Carter<br />On Fighting Witches – 1966 Sweden,Robert Shaye, Don Cherry<br />A Man Called Adam – 1966 USA, Leo Penn, Benny Carter , Louis Armstrong , Sammy Davis Jr.,Nat Adderley , Mel Torme<br />Tijuana Brass Double Feature – 1966, USA , Herb Alpert and the Tijuana Brass<br />Le Depart – 1967 Belgium, Jerzy Skolimowski, Krysztof Komeda , Don Cherry , Gato Barbieri , Rene Urtreger<br />Population Explosion – 1967 Canada, Pierre Hebert, Ornette Coleman<br />Sweet Love , Bitter – 1967 USA , Herbert Danska , Mal Waldron<br />In Cold Bold – 1967 USA Richard Brooks , Quincy Jones<br />Of Men and Demons – 1968 USA Quincy Jones<br />Bullitt – 1968 USA , Peter Yates, Lalo Schifrin<br />Jack Johnson – 1970 USA William Clayton , Miles Davis , Herbie Hancock , John Mc Laughlin , Mike Henderson ,Wayne Shorter , Chick Corea<br />Appunti per un’Orestiade african (Notes for an African Orestes) – 1970 ,Italy , Pier Paolo Pasolini , Gato Barbieri<br />The Organization – 1971 USA , Don Medford , Gil Melle<br />Ultimo tango a Parigi (Last Tango in Paris) -1972 Italy / France , Bernando Bertolucci , Gato Barbieri<br />The French Connection – 1971 USA , William Friedkin , Don Ellis<br />Sleeper -1973 USA, Woody Allen , Woody Allen , the New Orleans Funeral and Ragtime Orchestra and the Preservation Hall Jazz Band<br />Plamuz (Music Art) 1973 , Poland , Zbigniew Rybczynski , Zbigniew Namystowski<br />Voyage to Next – 1974 USA , Dizzy Gillespie<br />Les Vaiseuses (Going Places) -1974 France , Bertrand Bller , Stephane Grappelli<br />The Taking of Pelham One Two Three -1974 USA , Joseph Sargent, David Shire<br />Sausage City – 1974 USA,Adam Beckett , Adam Beckett<br />Taxi Driver – 1976 USA , Martin Scorsese , Bernard Herrmann<br />The Gauntlet – 1977 USA , Clint Eastwood , Jerry Fielding , Art Pepper,Jon Faddis,Lee Ritenour<br />La Menace (The Threat) – 1977 France, Alain Corneau , Gerry Mulligan , Dave Crusin<br />Passing Through – 1977 USA, Larry Clark, Sun Ra and the Pan African People’s Arkestra<br />She’s Gotta Have It – 1986 USA Spike Lee,Bill Lee<br />Down by Law – 1986 USA / West Germany , Jim Jarmusch , John Lurie,Arto Lindsay , Marc Ribot , Nana Vasconcelos<br />Les Baisers de secours -1989 France , Philippe Garrel, Barney Wilen<br />Tune in Tomorrow … -1990 USA Jon Amiel , Wynton Marsalis , Marcus Roberts<br />Naked Lunch – 1991,Canada / Great Britain / Japan , David Cronenberg, Howard Shore,Ornette Coleman<br />On Animal Locomotion – 1994 , the Nederlands , Johan Vad Der Keuken , Willem Breuker<br />Vertical Air – 1996 USA , Robert Fenz , Ismael Wadada Leo Smith<br />Kanzo sensei (Dr.Akagi) – 1998 , Japan , Shohei Imamura, Yosuke Yamashita<br />Bridgehampton – 1998 USA ,John Canemaker , Fred Hersch<br />How to Draw a Bunny – 2002 USA John W.Walter , Max Roach , Thurston Moore<br />The Cooler – 2003 USA , Wayne Kramer , Mark Isham<br />When the Levees Broke: A Requiem in Four Acts –2006 USA , Spike Lee , Terence Blanchard<br /></div><div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5219826743258284434" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgW8aSU7FWgJwrzw06G7_gZbrCgVL0PAVbXJxpwzxgg74lN40jxxURe71V03v6sHfhiB56Ip9wQgaLNDMUrRorZw6OP2SpnMx6lgOoXOSEjKkFdNAnvfUGb2VbmtzEcsrxAFKTCWepgw61k/s400/5509.jpg" border="0" /> <em><span style="color:#6600cc;">Για εκτενείς πληροφορίες για τζαζίστες σε φιλμς επισκεφτήτε </span></em><a href="http://www.jazzonfilm.com/about.php"><em><span style="color:#ff99ff;">http://www.jazzonfilm.com</span></em></a><br /><object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/uoQVRyh5aZE&hl=en&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><embed src="http://www.youtube.com/v/uoQVRyh5aZE&hl=en&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br />------------------------------------------------------------------------------------------------- <strong><span style="font-size:130%;"><span style="color:#999900;">European musicians :</span> <span style="color:#ff6600;">Martial Solal</span></span></strong> <img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5218756445475552114" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgckmNrVWGT4qGsB5d7HoTXbMxlc8h1OB27xFMoxzqXx6PG1eRbX10pctCFt_MhVMmV4-e4AJ82UpdW2PmVDzMayK8L6QHpbXB1qV2DchAh3NbKMgvu52h5FDc9DVUIQpBjppF2FbIi0mEd/s320/360px-Solal.jpg" border="0" /><span style="font-family:times new roman;">Ο Martial Solal είναι ένας από τους σπουδαιότερους Ευρωπαίους (με Αλγερινή καταγωγή) στυλίστες του πιάνου της τζαζ , ένας μουσικός που σήμερα τον θυμόμαστε μέσα από τις ταινίες του Γαλλικού κινηματογράφου που έντυσε με την μουσική του και την αισθητική του ποιότητα .Με κέντρο το Παρίσι και από το 1950 , ο Martial γεμίζει με την πληθωρική του παρουσία την τζαζ σκηνή .Παρόλο που είναι μοντερνιστής ηχογράφησε με τον Sidney Bechet το 1957 ενώ συμμετείχε σε ηχογραφήσεις με τους Django Reinhardt , Don Byas και τον Lucky Thompson. Με τα διάφορα τρίο του και την μνημειώδη συνεργασία του με τον Lee Konitz παρέμεινε πάντα σε υψηλά επίπεδα χωρίς να δεχτεί ποτέ ιδιαίτερη αναγνώριση στην άλλη πλευρά του Ατλαντικού , στις Ηνωμένες πολιτείες .Μεγαλύτερη φήμη απέκτησε με την δουλειά του στην πρώτη ταινία του Jean Luc Godard , “A bout de soufflé” (1960)<br /><br />Γεννήθηκε τον Αύγουστο του 1927 στην Αλγερία , γιος μουσικών κλασσικής μουσικής ξεκίνησε μαθήματα πιάνου σε ηλικία 6 ετών .Στο Παρίσι μετακόμισε το 1950 και άμεσα ξεκίνησε την περιπέτεια του στην τζαζ .Το 1953 άρχισε να ηχογραφεί ως leader ενώ περιοδικά διεύθυνε μεγάλες μπάντες .Την περίοδο εκείνη ξεκίνησε να συνθέτει μουσική για τον κινηματογράφο .Το 1963 εμφανίστηκε στο φεστιβάλ του Newport λαμβάνοντας θετικότατες κριτικές μαζί με το σύνηθες τρίο του που το αποτελούσαν οι Guy Pedersen (μπάσο) και ο Daniel Humair (ντραμς).Από το 1968 ξεκίνησε η δημιουργική του συνεργασία με τον Lee Konitz και στις δύο πλευρές του Ατλαντικού. Ο Martial Solal δεν σταμάτησε να ηχογραφεί και να παίζει είτε με το τρίο του είτε σόλο (είτε σε άλλα σχήματα) και να συνθέτει μουσική για ταινίες .Μεταξύ 1993 και 94 παρουσίασε 30 σόλο κονσέρτα στο Γαλλικό ραδιόφωνο , κονσέρτα που ηχογραφήθηκαν σε δύο cd υπό τον τίτλο “Improvise Pour Musique France “ από την JMS Records .O Solal έγραψε και ένα βιβλίο αναλύοντας την μέθοδο του στο πιάνο με τον τίτλο “Jazz Works”<br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5218756842505549442" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBQprh2tNnm_ePY8q1Dk8ByuCjuBoo70oa51ZOB0Nl3n3NB-ElUQu9sWGqowMH5KYY9twPff90RQU5cJX-ZO0MAaj3ipanDHIUrQDLU1gY4KiBGxLMZQK-_wwBK-stinbbSebyJD5oDkJ3/s200/h87993b4cv8.jpg" border="0" /><br />Ακολουθεί λίστα ταινιών με μουσική Martial Solal<br /></span><a name="composer"><span style="font-family:times new roman;color:#003333;">Composer:</span></a><span style="font-family:times new roman;color:#003333;"><br />· </span><a href="http://www.imdb.com/name/nm0812606/#composer2000#composer2000"><span style="font-family:times new roman;color:#003333;">2000s</span></a><span style="font-family:times new roman;color:#003333;"><br />· </span><a href="http://www.imdb.com/name/nm0812606/#composer1980#composer1980"><span style="font-family:times new roman;color:#003333;">1980s</span></a><span style="font-family:times new roman;color:#003333;"><br />· </span><a href="http://www.imdb.com/name/nm0812606/#composer1960#composer1960"><span style="font-family:times new roman;color:#003333;">1960s</span></a><span style="font-family:times new roman;color:#003333;"><br />· </span><a href="http://www.imdb.com/name/nm0812606/#composer1950#composer1950"><span style="font-family:times new roman;color:#003333;">1950s</span></a><span style="font-family:times new roman;color:#003333;"><br /></span><a name="composer2000"><span style="font-family:times new roman;color:#003333;">1. </span></a><a href="http://www.imdb.com/title/tt0211900/"><span style="font-family:times new roman;color:#003333;">Acteurs, Les</span></a><span style="font-family:times new roman;color:#003333;"> (2000) ... aka Actors (International: English title)<br /></span><a name="composer1980"><span style="font-family:times new roman;color:#003333;">2. </span></a><a href="http://www.imdb.com/title/tt0294328/"><span style="font-family:times new roman;color:#003333;">Ballade à blanc</span></a><span style="font-family:times new roman;color:#003333;"> (1983)<br /></span><a name="composer1960"><span style="font-family:times new roman;color:#003333;">3. </span></a><a href="http://www.imdb.com/title/tt0326281/"><span style="font-family:times new roman;color:#003333;">Timber - ØK i Canada</span></a><span style="font-family:times new roman;color:#003333;"> (1967)<br />4. </span><a href="http://www.imdb.com/title/tt0179492/"><span style="font-family:times new roman;color:#003333;">Trois chambres à Manhattan</span></a><span style="font-family:times new roman;color:#003333;"> (1965) ... aka Three Rooms in Manhattan (International: English title)<br />5. </span><a href="http://www.imdb.com/title/tt0058785/"><span style="font-family:times new roman;color:#003333;">Échappement libre</span></a><span style="font-family:times new roman;color:#003333;"> (1964) ... aka A escape libre (Spain) ... aka Backfire (USA) ... aka Boß hat sich was ausgedacht, Der (West Germany) ... aka Scappamento aperto (Italy)<br />6. </span><a href="http://www.imdb.com/title/tt1049200/"><span style="font-family:times new roman;color:#003333;">Temps d'une nuit, Le</span></a><span style="font-family:times new roman;color:#003333;"> (1964)<br />7. </span><a href="http://www.imdb.com/title/tt1051318/"><span style="font-family:times new roman;color:#003333;">Bougnat, Le</span></a><span style="font-family:times new roman;color:#003333;"> (1963)<br />8. </span><a href="http://www.imdb.com/title/tt0056540/"><span style="font-family:times new roman;color:#003333;">Svenska flickor i Paris</span></a><span style="font-family:times new roman;color:#003333;"> (1962) ... aka The Flamboyant Sex (USA)<br />9. </span><a href="http://www.imdb.com/title/tt0140025/"><span style="font-family:times new roman;color:#003333;">Ennemis, Les</span></a><span style="font-family:times new roman;color:#003333;"> (1962) ... aka A Touch of Treason (USA) ... aka Touch of Treason (International: English title)<br />10. </span><a href="http://www.imdb.com/title/tt0055082/"><span style="font-family:times new roman;color:#003333;">Léon Morin, prêtre</span></a><span style="font-family:times new roman;color:#003333;"> (1961) ... aka Leon Morin prete (Italy) ... aka Leon Morin, Priest (International: English title: literal title) ... aka The Forgiven Sinner (USA)<br />11. </span><a href="http://www.imdb.com/title/tt0053572/"><span style="font-family:times new roman;color:#003333;">Affaire d'une nuit, L'</span></a><span style="font-family:times new roman;color:#003333;"> (1960) ... aka It Happened All Night (USA) ... aka It Happened at Night (UK)<br />12. </span><a href="http://www.imdb.com/title/tt0192741/"><span style="font-family:times new roman;color:#003333;">Si le vent te fait peur</span></a><span style="font-family:times new roman;color:#003333;"> (1960) ... aka Als je de wind vreest (Belgium: Flemish title) ... aka If the Wind Frightens You (Belgium: English title)<br />13. </span><a href="http://www.imdb.com/title/tt0053472/"><span style="font-family:times new roman;color:#003333;">À bout de souffle</span></a><span style="font-family:times new roman;color:#003333;"> (1960) ... aka Breathless (UK: subtitle) (USA) ... aka By a Tether (UK: informal title)<br />14. </span><a href="http://www.imdb.com/title/tt0054377/"><span style="font-family:times new roman;color:#003333;">Testament d'Orphée, ou ne me demandez pas pourquoi!, Le</span></a><span style="font-family:times new roman;color:#003333;"> (1960) ... aka Testament d'Orphée, Le (France: short title) ... aka The Testament of Orpheus (USA)<br /></span><a name="composer1950"><span style="font-family:times new roman;color:#003333;">15. </span></a><a href="http://www.imdb.com/title/tt0140366/"><span style="font-family:times new roman;color:#003333;">Match contre la mort</span></a><span style="font-family:times new roman;color:#003333;"> (1959) ... aka Match contro la morte (Italy)<br />16. </span><a href="http://www.imdb.com/title/tt0052733/"><span style="font-family:times new roman;color:#003333;">Deux hommes dans Manhattan</span></a><span style="font-family:times new roman;color:#003333;"> (1959) ... aka Two Men in Manhattan (International: English title)<br /></span><a name="musicX20department"><span style="font-family:times new roman;color:#003333;">Music Department:</span></a><span style="font-family:times new roman;color:#003333;"><br />· </span><a href="http://www.imdb.com/name/nm0812606/#musicX20department1980#musicX20department1980"><span style="font-family:times new roman;color:#003333;">1980s</span></a><span style="font-family:times new roman;color:#003333;"><br />· </span><a href="http://www.imdb.com/name/nm0812606/#musicX20department1960#musicX20department1960"><span style="font-family:times new roman;color:#003333;">1960s</span></a><span style="font-family:times new roman;color:#003333;"><br /></span><a name="musicX20department1980"><span style="font-family:times new roman;color:#003333;">1. </span></a><a href="http://www.imdb.com/title/tt0092966/"><span style="font-family:times new roman;color:#003333;">En toute innocence</span></a><span style="font-family:times new roman;color:#003333;"> (1988) (musician: piano) ... aka No Harm Intended (USA: festival title)<br /></span><a name="musicX20department1960"><span style="font-family:times new roman;color:#003333;">2. </span></a><a href="http://www.imdb.com/title/tt0055649/"><span style="font-family:times new roman;color:#003333;">Ça va être ta fête</span></a><span style="font-family:times new roman;color:#003333;"> (1960) (composer: jazz jam session) ... aka It's Your Birthday ... aka Passaporto falso (Italy) ... aka There's Going to Be a Party ... aka Tout feu tout flamme<br /></span><a name="soundtrack"><span style="font-family:times new roman;color:#003333;">Soundtrack:</span></a><span style="font-family:times new roman;color:#003333;"><br /></span><a name="soundtrack2000"><span style="font-family:times new roman;color:#003333;">1. </span></a><a href="http://www.imdb.com/title/tt0309987/"><span style="font-family:times new roman;color:#003333;">The Dreamers</span></a><span style="font-family:times new roman;color:#003333;"> (2003) (writer: "New York Herald Tribune" (1959)) ... aka Innocents (France) ... aka The dreamers - I sognatori (Italy)<br /></span><a name="actor"><span style="font-family:times new roman;color:#003333;">Actor:</span></a><span style="font-family:times new roman;color:#003333;"><br /></span><a name="actor1960"><span style="font-family:times new roman;color:#003333;">1. </span></a><a href="http://www.imdb.com/title/tt0451515/"><span style="font-family:times new roman;color:#003333;">"Gama"</span></a><span style="font-family:times new roman;color:#003333;"> (1 episode, 1967) - </span><a href="http://www.imdb.com/title/tt0585697/"><span style="font-family:times new roman;color:#003333;">Episode dated 6 May 1967</span></a><span style="font-family:times new roman;color:#003333;"> (1967) TV episode<br /></span><a name="self"><span style="font-family:times new roman;color:#003333;">Self:</span></a><span style="font-family:times new roman;color:#003333;"><br /></span><a name="self2000"><span style="font-family:times new roman;color:#003333;">1. </span></a><a href="http://www.imdb.com/title/tt0835495/"><span style="font-family:times new roman;color:#003333;">Play Your Own Thing: A Story of Jazz in Europe</span></a><span style="font-family:times new roman;color:#003333;"> (2006) .... Himself<br />2. </span><a href="http://www.imdb.com/title/tt0386385/"><span style="font-family:times new roman;color:#003333;">Compositeurs/réalisateurs, dialogue impossible?</span></a><span style="font-family:times new roman;color:#003333;"> (2002) (V) .... Himself</span><br />-----------------------------------------------------------------------------------------------<br /><span style="font-size:130%;color:#cc9933;"><strong>Jazz Portrait : <span style="color:#33cc00;">Sir John Dankworth</span></strong></span><br /><br /></div></div><div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5219570212548644962" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgypjKN7NgjjkJxlfKNp3vqQYu77_TGiKN7pxcyWGrcMpkhtzw1NywAysVUypJ7xGvafcHc4LWK6LdoDrfS7KLTaTwYwbqajnSTIe-sCzfQPW6EYUAIp0vkJz7F7EHyd0mL5zgz4vYG780u/s320/sir_john_dankworth_small.jpg" border="0" /></div><div><span style="font-family:times new roman;">Sir John Dankworth, the eminent English composer, conductor, bandleader and jazz musician has written in many genres, including composing over 20 film scores. Of these, Saturday Night and Sunday Morning (1960), The Criminal (1960), The Servant (1963) and Darling (1965) in particular, played a major role in bringing about a new sound in British film during the 1960s.<br />The first major jazz-influenced score was penned in 1955 by Elmer Bernstein, for Otto Preminger’s The Man With the Golden Arm. To the composer himself, the kind of music needed was obvious. As he put it:<br />There is something very American and contemporary about all the characters and their problems. I wanted an element that could speak readily of hysteria and despair, an element that would localise these emotions to our country, to a large city if possible. Ergo – jazz (quoted in Prendergast 1977: 109).<br />Also worthy of note is Johnny Mandel’s score for Robert Wise’s I Want to Live! (1958) which featured Gerry Mulligan, Pete Jolly, Bob Envoldsen and other fine LA jazz players. The distinct feature of that score was that it actually used improvisation and the jazz was linked into the movie. It was a dark story, based on the actual case of a woman framed for murder, and helped to establish the frequent association of jazz with crime and the urban.<br />It was not surprising, then, that at the end of the 1950s, when a new wave of contemporary urban realism hit Britain, directors there too looked for modern sounds to match the mood and drama of their films. And what better music to underscore this reality than jazz, with its cachet as the music of the oppressed? When directors sought someone who could fulfil their need for this new music, John Dankworth, already Britain’s leading modern jazzman, was playing the right music at the right time. Indeed, throughout the 1950s, his group, the Johnny Dankworth Seven, which included vocalist Cleo Laine, had been paving the way for modern jazz in Britain.</span></div><div>-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- <strong><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:130%;"><span style="color:#ff0000;">MOMENT'S NOTICE</span> - <span style="color:#33cc00;">JAZZ SOUNDTRACKS</span></span><br /></span></strong><span style="font-family:times new roman;color:#6600cc;">5 επιλογές κάθε μήνα από την τζαζ δισκογραφία .Στιγμές από την παλιά ή πρόσφατη Ιστορία που χρήζουν προσοχής .</span></div><br /><div><strong><span style="font-family:times new roman;color:#00cccc;">Jazz in Paris Series - Jazz & Cinema Volumes 1-5 (Universal)</span> </strong><br /></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5219801694717061058" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7vw_Mk25DIGEAE_Rsd_-eqv2AjRe9kYBieFmu5ENyy9TntvteTdIMPa61MtxNgWmsDUtSjB751gRqa_yU7RG7QyMXV7OPI-EXSdZURaonk1SZgEcaUhdwVSbp_IGrHLN_bmeMOmjO94kl/s200/gourag_alai_jazzetcin_101s3.jpg" border="0" /> <span style="font-family:Times New Roman;color:#6600cc;"><span style="font-family:times new roman;color:#000000;">Μερικά από τα καλύτερα τζαζ soundtracks ηχογραφήθηκαν στην πόλη του Φωτός .Το πρώτο cd της σειράς περιέχει δύο από αυτά , το πρώτο για την σημαντική ταινία “Un Temoin Dans La Ville” με την μουσική καθοδήγηση του τενόρου σαξοφωνίστα Barney Wilen (γνωστός και από την συμμετοχή του στο κλασικό “Acenseur Pour L’Echafaud” με την μουσική του Miles Davis ) .12 υπέροχα κινηματογραφικά στιγμιότυπα παιγμένα από ένα σούπερ γκρουπ , με τον Kenny Dorham στην τρομπέτα ,τον Duke Jordan στο πιάνο και στα ντραμς φυσικά τον Kenny Clarke.Τα υπόλοιπα κομμάτια του cd προέρχονται από το σπάνιο soundtrack της ταινιάς “rai Cracher Sur Vos Tombes” γραμμένο και ενορχηστρωμένο από τον πιανίστα Alain Goraguer με ένα γκρουπ πρωτοκλασάτων γάλλων μουσικών . </span></span></div><span style="font-family:Times New Roman;color:#6600cc;"><span style="font-family:times new roman;color:#000000;"><div><br /></div><div>Το δεύτερο cd της σειράς περιέχει μουσική από τρία σπουδαία soundtracks .Το πρώτο<br />Για το φιλμ “Des Femmes Disparaissent” με μουσική από τον Art Blakey και τους Jazz Messengers , με Lee Morgan , Bobby Timmons και Benny Golson , ηχογραφημένο το 1958 – το hard bop πάει σινεμά . Στην συνέχεια έχουμε 4 σπάνια κομμάτια από την ταινία “Les Tricheurs” παιγμένα από ένα Jazz at the Philharmonic γκρουπ με Stan Getz, Oscar Peterson , Coleman Hawkins και Roy Eldridge.To 3 soundtrack του cd (2 μόνο κομμάτια) είναι το “Brigitte Strip Blues” με μουσική εκτελεσμένη από το κουιντέτο του πιανίστα Georges Arvanitas .<br /><br />To cd νούμερο 3 της φανταστικής αυτής σειράς μας προσφέρει αποσπάσματα από άλλες τρεις ταινίες .Πρώτα η μουσική του φιλμ “Les Loups Dans La Bergerie” γραμμένη από τον Serge Gainsbourg και ενορχηστρωμένη από τον Alain Goraguer .<br />Ακολουθούν 5 κομμάτια από το φιλμ “Les Tripes Au Soleil” γραμμένο και εκτελεσμένο από τον Andre Hodier .Το άλμπουμ τελειώνει με το κλασσικό “The Connection” του Freddie Redd με το σχήμα του Daniel Humair , Daniel Humair Soultet , ένα φανταστικό γκρουπ με τον Humair στα ντραμς , τον Eddy Louiss στο πιάνο , τον Sonny Grey στην τρομπέτα , τον Jean-Louis Chautemps στο τενόρο σαξόφωνο και τον Rene Urtreger στην ενορχήστρωση .Η μουσική έχει διαφορετική , πιο cool ατμόσφαιρα από την αμερικάνικη έκδοση με τον Redd και τον Jackie McLean.</span></span> </div><div><br /></div><div><span style="font-family:times new roman;">Το cd νόυμερο 4 της σειράς μας προσφέρει σπάνιες επανακυκλοφορίες για πρώτη φορά σε cd από 7ιντσα singles . Μερικοί από τους τίτλους που περιέχονται εδώ :<br />"Touchez Pas Au Grisbi" και "Grisbi Blues" του Jean Wetzel, από το φίλμ Touchez Pas Au Grisbi, "No Hay Dinero Caballo", "Va Ya Pa'Ti" και "L'Espionnage" του Gonzalo Fernandez & Martial Solal, από το φίλμ Les Ennemis; "Sentimental Slow" του Martial Solal από το φίλμ Le Proces; "Cora", "Patricia" και "Amanda" του Alain Gourager από το φίλμ Le Piege και "Generique", "Le Ciel C'Est Toi" και "Cha Cha De Cullera" του Michel De Villers από το φίλμ Le Saint Mene La Danse.<br /><br />Στο τελευταίο cd της σειράς μουσική από σπάνια soundtracks της δεκαετίας του ’50 με κεντρικό πρόσωπο τον Παρισινό κιθαρίστα Henri Crolla σε εξαιρετικές στιγμές και αποσπάσματα από δύο ηχογραφήσεις με ενορχηστρωτή τον Hubert Rostaing καθώς και ένα σετ με τον Andre Hodier .Μουσικοί όπως ο Martial Solal , ο George Arvanitas , o Maurice Vander (πιανίστες) , ο τρομπετίστας Roger Guerin , ο βαρίτονος σαξοφωνίστας Michel De Villers , o φλαουτίστας Raymond Guiot , o τρομπονίστας Nat Peck , ο μπασίστας Pierre Michelot , ο βιμπραφωνίστας Jean-Pierre Drouet , η εξαιρετική τραγουδίστρια Christine Legrand και άλλοι παρελαύνουν σε μουσικές με τζαζυ κινηματογραφική ατμόσφαιρα</span> </div><div><br /></div><div><span style="color:#ff6600;"><strong><span style="font-family:times new roman;">Duke Ellington - Anatomy of a Murder (Columbia) 1959</span></strong><br /></span><br /></div><div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5219801301907595890" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9jedSW7-Sx2U9u0ZynXMAJ1cvS7cnea5yr_IGYB7E6nKf5WY5v2iZsCMabuY13Le3vhgdnfbd8UcZ5ffEmKaPgeaddJDjunZAatskrMQ55kwGgERVcE4K4z690mPJ30djETEkN1-lDrs4/s200/elling_duke_anatomyof_101s.jpg" border="0" /><br /><span style="font-family:times new roman;">Ένα υπέροχο jazz soundtrack από τον μεγάλο μάστερ Duke Ellington σε ένα κλασσικό πια φίλμ του Otto Preminger .Ατμοσφαιρική μουσική , γραμμένο σε μία πιο «σοφιστικέ» περίοδο του Duke και εκτελεσμένο από μία τέλεια μπάντα που περιέχει τους Clark Terry , Paul Gonsalves , Johnny Hodges ,Jimmy Hamilton και άλλους σπουδαίους .Αρκετά extra κομμάτια προστέθηκαν στην cd επανέκδοση .</span></div><div><br /></div><div><strong><span style="font-family:times new roman;color:#ff0000;">John Zorn - The Big Gundown (Tzadik) 1984</span></strong><span style="font-family:Times New Roman;color:#6600cc;"><br /></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5219801224913077874" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg21LmYPH3auP8EN9QHk_4cw28EVw7Gjxev56ONK3KVytS5oEg_FeDIkGmfC7oLMO0BHyImBAYiRN88HknBMHd5Gk57p_qMw1qe13yDmgmBqsD0e7H_ZTEcAnF2IUnYNkd0228NuhcooSpe/s200/e73294zbst1.jpg" border="0" /> <span style="font-family:times new roman;color:#000000;">O John Zorn είναι ένας πολύ δημιουργικός , αμφιλεγόμενος και περιπετειώδης μουσικός , μία από της σημαντικότερες μορφές της avant garde Νεουρκέζικής σκηνής και το αφιέρωμα του αυτό στην μουσική του μάστερ των soundtracks Morricone επιβεβαιώνει όλους τους προηγούμενους επιθετικούς προσδιορισμούς .Ένα εκκεντρικό σετ , πλημμυρισμένο από αίμα γεμάτο πολυχρωμία με συμμετέχοντες μουσικούς από τελείως διαφορετικά στυλ όπως ο Bill Frissell , η Diamand Gallas , o Big John Patton , o Toots Thielemans και πολλοί άλλοι.</span><br /></span><span style="font-family:Times New Roman;color:#6600cc;"><strong><span style="color:#999900;"></span></strong></span></div><div><span style="font-family:Times New Roman;color:#6600cc;"><strong><span style="color:#999900;">Ornette Coleman - Chappaqua Suite (Sony) 1965</span></strong><br /><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5219801435993105890" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhU6tIPSXTNOzPJSwA9NJq3Uzq9VlgOpTgyR0RKQMDVvOZlhjFlidf-jQckChpoS0bLXEyC6JLeFs1cwlUy6e4I9EbTXeqrpeWTnzfyKL6aJwGqs3M_MTiDHqRkOjPevw8U9udldhxy9LqH/s200/f40514ffor2.jpg" border="0" /></span><span style="font-family:times new roman;">Η τετραμερής σουίτα γράφηκε από τον Ornette για το ντεμπούτο φίλμ του Conrad Rooks αλλά ποτέ δεν χρησιμοποιήθηκε ενώ και ο δίσκος παρέμεινε άγνωστος στις Ηνωμένες Πολιτείες<br />.Ηχογραφήθηκε το 1965 με το τρίο του Coleman , τον Charles Moffett στα ντραμς και τον David Izenson στο μπάσο ενώ σταδιακά προστίθενται<br />ο Pharoah Sanders στο τενόρο σαξόφωνο και μία μεγάλη ορχήστρα με ενορχηστρωτή τον Joseph Tekula . Η επίδραση του τρίο στην ορχήστρα είναι εντυπωσιακή και το αποτέλεσμα φανταστικό .Ένας δίσκος που μας δείχνει το ορχηστρικό όραμα του Ornette Coleman και μας καθηλώνει με την ενέργεια του .</span><br /><br /><span style="color:#666666;"><strong>George Gruntz - Mental Curelty (Atavistic) 1960</strong></span><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5219801530775384706" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8lxa09smlKBRD4BaNlnUpJBkbUj2TueHCHfeFozAQxbw48FsF9kKEupDutAKejQ4TgN7kcN9vvXoiuS_JdaSbBJe6zSy56sCwvuOXsn2nWX5r_ICAGQM8yP3ihWYiQjchg9NqtPiL8Ujt/s200/f87104d6pwk.jpg" border="0" /><span style="font-family:times new roman;">Ένα από τα ελάχιστα εκτός avant garde cds που επανακυκλοφόρησαν στην σειρά του John Corbett , Unheard Music Series (Atavistic) , σειρά που παρουσιάζει χαμένα διαμάντια της τζαζ .Η μουσική του George Gruntz για αυτό το cd είναι από το soundtrack της Ελβετικής ταινίας του 1960 “Mental Cruelty” .Στο πιάνο ο Gruntz , στο σαξόφωνο ο Barney Willen στα ντραμς ο Kenny Clarke και δύο ακόμη άγνωστοι Γάλλοι (μπάσο και σαξόφωνο) .Το soundtrack κυκλοφόρησε σε 10ιντσο από την Decca αλλά όταν οι μουσικοί συνειδητοποίησαν ότι πληρώθηκαν για film soundtrack και όχι για ηχογραφημένο άλμπουμ μήνυσαν την εταιρεία , κέρδισαν το δικαστήριο και η Decca κατάστρεψε ότι βινύλια απέμειναν μετατρέποντας τα εναπομείναντα σε πραγματικά συλλεκτικά διαμάντια .Η μουσική είναι εξαιρετική στην ατμόσφαιρα των Γαλλικών τζαζ soundtracks της εποχής .Πρόκειται για την πρώτη δουλειά του Gruntz για κινηματογράφο , ένα εξαιρετικό ξεκίνημα.</span><br /><div>----------------------------------------------------------------------------------------------------------<br /><span style="font-family:times new roman;font-size:130%;"><strong><span style="color:#ff6600;">Underrated Jazz musicians</span> <span style="color:#663333;">: Freddie Redd</span></strong></span> </div><div><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtweTh7FATlj8pvY9PU93HkdqzUYSWz6ZxDqCAABP2GoaK_dBImbZJDxWeBi-Nkst7G-k8V8SLZ1LYrboD8zlWRqcO5WlXtovrJyC4iCipupucbXDKGYG8w4ueLxwwPmZ2cdHUIcZ8Ne3a/s1600-h/redd.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5212021275146696370" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtweTh7FATlj8pvY9PU93HkdqzUYSWz6ZxDqCAABP2GoaK_dBImbZJDxWeBi-Nkst7G-k8V8SLZ1LYrboD8zlWRqcO5WlXtovrJyC4iCipupucbXDKGYG8w4ueLxwwPmZ2cdHUIcZ8Ne3a/s320/redd.jpg" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><span style="font-family:times new roman;">Και μόνο ακούγοντας κανείς την σούιτα “San Francisco Suite” αναγνωρίζει αυτόματα το πηγαίο ταλέντο , την μελωδική καλαισθησία και το υψηλό πνεύμα του Νεουρκέζου συνθέτη και μποπ πιανίστα Freddie Redd και αναρωτιέται γιατί δεν έχει ακούσει περισσότερα για αυτόν .Η καριέρα του υπήρξε επεισοδιακή καθώς σύντομοι περίοδοι αναγνώρισης και επιτυχίας ακολουθήθηκαν από μεγάλους περιόδους ύφεσης .Ο Freddie Redd είναι μουσικός με χαμηλό προφίλ και γενικά δεν κυνήγησε ποτέ την φήμη παραμένοντας ήσυχος στρατιώτης της τέχνης του .Η κορυφαία στιγμή της καριέρας του υπήρξε η μουσική για το θεατρικό έργο του Jack Gelber , “the Connection”που έγινε ταινία το 1962 από τον Shirley Clarke , ένα ντοκιμαντέρ για την ζωή των ηρωινομανών μουσικών της τζαζ.Η αρχική ιδέα του Gelber για το έργο ήταν να χρησιμοποιήσει αληθινούς μουσικούς στους ρόλους οι οποίοι θα αυτοσχεδίαζαν με τα όργανα τους πάνω σε μποπ φόρμες αλλά τελικά με την προτροπή του Freddie Redd αποφασίστηκε να γραφτεί συγκεκριμένη μουσική από τον πιανίστα .Το αποτέλεσμα δικαίωσε τον συνθέτη καθώς η εμπνευσμένη μουσική του προσέδωσε μία νέα δυναμική στο έργο .Ο ίδιος έπαιξε και παρουσίασε την σύνθεση του σε θεατρικές αποδόσεις στην Νέα Υόρκη και στην Ευρώπη , εμφανίστηκε στο φίλμ και ηχογράφησε την μουσική για την Blue Note στην πρώτη από τις τρεις εμφανίσεις του στην ιστορική αυτή εταιρεία .Η μουσική είτε δοσμένη μέσα από την θέαση του φίλμ είτε μόνη της στέκεται σε υψηλό επίπεδο με κινητήριο μοχλό την Charlie Parker αισθητική της , την μπλούζι ατμόσφαιρα και τα υπέροχα ανοίγματα της στον αυτοσχεδιασμό .Στο άλμπουμ το κουαρτέτο εκτός του Redd αποτελείται από τον Jackie McLean στο άλτο , τον Michael Mattos στο μπάσο και τον Larry Ritchie στα ντραμς .<br />Η καρίερα του Freddie Redd φυσικά ξεκινάει νωρίτερα από το “The Connection” , γύρω στις αρχές τις δεκαετίας του ’50 και μετά από μία τριετία στο στρατό όπου συνεργάζεται με τον ντράμερ Johnny Mills και αργότερα με τον Tiny Grimes ,τον Cootie Williams , τον Oscar Pettiford και τους Jive Bombers .Γενικά εμφανίστηκε σε αρκετά jazz αλλά και πρώιμα Rhythm & Blues σχήματα ηχογραφώντας το ντεμπούτο στην Prestige το 1955 .Εμφανίστηκε και σε ηχογραφήσεις του Gene Ammons και του Art Farmer ενώ περιόδευσε και στην Σουηδία το 1956 με την Ernstine Anderson και τον Rolf Ericson .Με την επιστροφή του στις Ηνωμένες Πολιτείες , ο Redd έμεινε για μία περίοδο στο San Francisco όπου εργάστηκε ως πιανίστας του Bop City και ηχογράφησε για την Riverside.Ο Redd επέστρεψε στην Ευρώπη όπου εργάστηκε περιστασιακά χωρίς ιδιαίτερη επιτυχία .Το 1974 μετακόμισε στο Los Angeles αλλά παρά τα υπέροχα άλμπουμ που έγραψε για εταιρίες όπως η Interplay ,η Uptown , η Triloka και η Milestone στις δεκαετίες του 70, του 80 και του 90 παρέμεινε στην αφάνεια και συνεχίζει να παίζει χωρίς να κερδίζει την φήμη που του αξίζει .</span></div><div><br /></div><div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5212021387052826178" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhh05Zp2Ku0FiUOJ2lJydmK3UQVCFDdW0labT8Lt5Pcld0BpKncSzedRBVhRnIlCYE5_MMmn60rAdnvZsnlY79e8jqYn9rsbck-M863tsi03mZuPy9vRXiUDMkopdQTu8AzdsgGv7BBCAh0/s400/fc4892c008a02f3c56017010_L.jpg" border="0" /></div><div><br /><br /><br /></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5219826416709464466" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsH25LR9O59PdJA03rGJIYD-v1InraqmUvnQh5uk95P-BuhwWk3C72ql8AUGxRlOppRUJtHtCMGETk0ahpAWLkv8WNCQCT0DsOX6tPJYlrpowuufBu9A3W8UkOuesTj17g-WTd9wnj6KTi/s200/images.jpg" border="0" /> -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------<span style="font-size:130%;color:#ff0000;">jazz think</span><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5219052576135838354" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWeONOS8Dpj207YIH5KWf8vaIVkXy2_7CYwjIHIdc8E8o3DSkFFnIlNx03txkEUGwf_EbCfoWR0BasI0CFpXOnqry2H3rXgO84A3FGDRWQYlT0zBpMk0CrZvs0eMZ02dUgo3-CoPKuX60T/s200/images.jpg" border="0" /><span style="font-family:times new roman;"><strong>Ornette Coleman</strong>: "In music you have something called sound, you have speed, you have timbre, you have harmonics, and you have, more or less, the resolutions. In most music, people that play what I call mostly standard music, they only use one dimension, which means the note and the time. Whereas like say I'm having this conversation with you now. I'm talking, but I'm thinking, feeling, smelling, and moving. Yet I'm concentrating on what you're saying. So that means there's more things going on in the body than just the present thing that the person's got you doing. I'm doing more than just talking to you. And the same with you.<br />To me, human existence exists on a multiple level, not just on a two-dimensional level, not just having to be identified with what you do and what you say. Those things are the results of what people see and hear that you do. But the human beings themselves are living on a multiple level. That's how I have always wanted musicians to play with me: on a multiple level. I don't want them to follow me. I want them to follow themself, but to be with me. "<br /></span>------------------------------------------------------------------------------------------------------<br /><strong><span style="font-size:130%;"><span style="color:#33cc00;">Label of the Month :</span> <span style="color:#ff0000;">RED RECORDS</span></span></strong><br /><div><strong><span style="font-family:times new roman;">"Red Records is the Blue Note of Europe"(Joe Henderson)</span></strong><br /></div><div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5218680133808094210" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiP_y3bYsxJ18FkRMys5attfvP9eRgEwiEKxGOSELQWWQaypC8T8gDcdpb2fn-q2qXTa5v0uWipa84KeXYXXfFvOjY_9RsxcGSB196vLLAbM8nPbd-7Cw-xoFSHiin7dPKQ3pbRkJn636xR/s200/veschiwatson_small.jpg" border="0" /> <span style="font-family:times new roman;">Η Red Records είναι μία μικρή ανεξάρτητη Ιταλική εταιρεία με status όμως μεγάλου label καθώς στον κατάλογο της έχει μουσικούς όπως οι Bobby Watson , Joe Henderson , Kenny Barron , Jerry Bergonzi , Walter Bishop Jr. , Paul Bley , Steve Grossman , Dave Liebman , Billy Higgins , Cedar Walton και άλλους , Αμερικανούς ή σημαντικούς Ιταλούς και Ευρωπαίους τζαζίστες με έναν κατάλογο που ξεκινάει το 1976. H Μιλανέζικη εταιρεία γιόρτασε το 2001 τα 25 χρόνια της με την κυκλοφορία ενός εορταστικού cd .Ο κατάλογος της σε cds έχει φτάσει τα 100 ενώ κανείς μπορεί να παραγγείλει και από την λίστα με τα περίπου 200 βινύλια της .Πρόεδρος και ακούραστος εργάτης της ο εξηνταπεντάχρονος Signore Veschi που αγάπησε από μικρός την τζαζ ανακαλύπτοντας την σε δίσκους από την συλλογή του δασκάλου Γαλλικών του ενώ αργότερα καταπιάστηκε με το άλτο σαξόφωνο γοητευμένος από τους ήχους του bop .Ο Veschi δεν άργησε να γίνει οργανωτής και διακινητής των τζαζ πραγμάτων στο Μιλάνο ενώ παράλληλα ανέπτυξε και πολιτική δράση .Η Red σήμερα εκπροσωπείται στα δισκοπωλεία των περισσότερων χωρών σήμερα και στο site της μπορείτε να κάνετε online παραγγελίες <span style="color:#ff0000;">http://www.redrec.net/</span><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5218679763757578562" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDtnd35gY9shEzFfuG4xK19trZV-AjObltJmcCFDqfWxeTruBN_vA-RH8rtBUEoa_UfaBU8yvbdaUyn7NA7zR6-tjOJHMw7bhmLFzUiRY86aIZyTMLEC6PnEDesdLzXgHEprEIe75yQ5QR/s200/jh_aneveningwith.jpg" border="0" /><br />Principia Musica. The basic philosophy of RED Records, which has evolved through the years since its inception, is to create a catalog destined to last in time because of the quality of the music. Veschi and his associates accomplished this by carefully selecting music able to express a high artistic value and establish itself in time through that artistic value of music that elevates itself above the celebrity of the artists produced. RED Records further promotes high music quality by allowing the artists the utmost freedom in expressing themselves. RED producers are careful not to restrict the creative process. It is a provocative thought as to whether the three Bobby Watson RED releases could have been made in the U.S. A final factor in ensuring high quality jazz has been to identify and record new or under-recognized talent before the major labels notice them and lures them away with more lucrative contracts. While an artist’s association with RED might seem short the quality of the output is uniformly high.<br />Local Color. Another priority of RED Records is to document Italian jazz. Veschi has modeled his approach after that of the old Blue Note label, encouraging musicians to cooperate closely among themselves and to support one another as leaders. The RED catalogue provides many examples of Italian jazz: Massimo Urbani, Piero Bassini, Carlo Atti, Piero Odorici, Salvatore Bonafede, Salvatore Tranchini and many others. RED Records is also strongly anchored to the local scene. The label is located in Milan, where it carries out its activity. Veschi contends that he does not care about being the number-one Jazz label in the world, because this would not be possible in any case. His desire is to offer music of the highest quality that speaks for and sells itself. Considering the trend in sales (of catalog items and new releases), Veschi feels that the label’s sales targets have substantially been reached.<br />The Present Into The Future. Towards the end of 1992, Veschi retired from Olivetti where he had deliberately avoided a career which would result in less free time and thus less time to devote to his label. In that same year, a mail-order service was set up and has been very successful for the label. Other advances include improved technology resulting in better editing and production of recordings. Effective promotional activity focusing diffusing the catalog was set into motion through constant participation in recording products conventions, where RED Records gained a name for the artistic quality of its recordings. Additional promotional activities included support and advertising at Italian jazz festivals, book fairs and music shows. In 1998, the first issue of JazzNotice, RED Records music magazine, was published. 35,000 copies were printed and distributed in record shops, through mail order, and at the various festivals the label takes part in. These promotional efforts have been paying off. The past several years have seen RED Records increase its sales volume to the amazement of industry insiders and Italian jazz critics alike.<br /></span><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5215903306845312594" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDJJ4717W3zkLOOpWQSadEfIMVAiRgV7iy92XAOzDqigAkq6QFH-HQBwkkKSKKkcvJafY7I5WzYvmyMpy89usj_OSiLpPIZ25RsTEV87D5B6vAa_l23th0pXWNCeorxv91ord2hWXgIGUT/s200/newlogo.gif" border="0" /><br />-------------------------------------------------------------------------------------------------------<br /><div><span style="font-size:130%;color:#cc33cc;"><strong>Jazznotes</strong> </span><br /></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5218455286152834834" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5HwFrKy2C7V4AZhXG_RLj6NsrVP2TIJi4FSQy-u5xjN8p8vcb5dl4udSXBOUoPiDjA0qTuz_sw6TK2vvM_Ft1vGwJqf-utOuW8MMh7y9Un5gHK_khcfC1wB5lt5C2zo1fsRvose2TL81F/s200/simone2006_3.jpg" border="0" /><span style="font-family:times new roman;"><span style="color:#ff6600;">Η</span> τραγουδίστρια κόρη της Nina Simone , Simone κυκλοφόρησε το ντεμπούτο της άλμπουμ “Simone on Simone” στην Koch.Το αφιέρωμα στην μεγάλη Nina εκτελείται από μεγάλη μπάντα με παραγωγό και ενορχηστρωτή τον Bob Belden.</span></div><div><a href="http://www.simonesworld.com/"><span style="font-family:times new roman;">http://www.simonesworld.com/</span></a> </div><div><br /></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5218455443393011058" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQHHcxgYxPGpMctIyjlgj0B9eklKJ8ETmyfg6J2E_KlglEN0VR-u-QTyiLTx1Rfk8A4POajFr4LiWbhM07stMMHIOBYsbW7UcRn0EKodFBScJ__-bdQilafR5uIKXyoiBT92oVxJBwUHUp/s200/EsperanzaSpaldingJohannSauty.jpg" border="0" /><span style="font-family:times new roman;"><span style="color:#33cc00;">H</span> 23χρονη μπασίστρια και τραγουδίστρια Esperanza Spalding κερδίζει όλο και περισσότερη φήμη μετά την άμεση επιτυχία του ντεμπούτου άλμπουμ της “Esperanza” ενώ μόλις επέστρεψε στις Ηνωμένες Πολιτείες από μία πολύ επιτυχημένη Ευρωπαϊκή περιοδεία με τον George Wein.<br /></span><div><a href="http://www.esperanzaspalding.com/"><span style="font-family:times new roman;">http://www.esperanzaspalding.com/</span></a></div><div></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5218466118663212514" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhu0u9hH1cJWtcju_6Y36GDYsDOY5MHbPrpsD6sIinizglyTvKEQf4DnmpbQNhK9Svh4M6B146jI5zwzt8mfj3mos5ltc-Cppa8gXwh5w1DqPpLHO9Drluahms3FVz-qBS0zb81rLClVGk7/s200/0106.jpg" border="0" /> <span style="font-family:times new roman;"><span style="color:#009900;">Νέο</span> άλμπουμ από τον βρετανό σταρ Jamie Cullum σε παραγωγή του Greg Wells με χαρακτηριστικό την χρήση του αναπαραγόμενου κλασσικού μικρόφωνου Telefunken /Usa Fla M 250 E mics , του 1959 . </span><br /><span style="font-family:times new roman;color:#cc33cc;"><a href="http://www.jamiecullum.com/">http://www.jamiecullum.com/</a></span> </div><div><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5218471203140374370" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBccmqRXpqE15lwM2q8rh7mLudpVuYl-VuK3r5pXSe5WOPzmYSFCOR5tx1lv9818b8nDQS-sScZpXyq1_0gnRnvwfFdzaeLL5xDAAP2X5Dt-fb72A_vM_qSOTjPt4_LIObf99K1UiZA0rV/s200/finnpeters_100.jpg" border="0" /><span style="font-family:times new roman;"><span style="color:#993300;">Και </span>τέλος στο νεανικό σήμερα jazznotes , ο Άγγλος σαξοφωνίστας και φλαουτίστας Finn Peters , νικητής του BBC Jazz Award για την καλύτερη μπάντα , κυκλοφορεί το δεύτερο άλμπουμ του “Butterflies” σε συνέχεια του πολύ πετυχημένου “Su-Ling” του 2007.<br /><span style="color:#00cccc;">http://www.myspace.com/finnpeters</span><br /></span>------------------------------------------------------------------------------------------------- <strong><span style="color:#33ff33;"><span style="font-size:130%;"><span style="color:#3366ff;">Jazz Quiz</span> </span></span></strong><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5219573009416047970" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhti85Jhyphenhyphen89prMrrhOzbU4IXgL28qTq9U-bBSvQYbdIBncoO4yX14TTyLGC1_cnXxbXxcxyEk350W9pBW1EIHKrX80MzdC7Hwzmky-3NDAGQggKeSFIPtTHlkAIMxm8rsSPiJwIjeorD31K/s200/images.jpg" border="0" /> <strong><span style="font-family:times new roman;font-size:85%;color:#333333;">1) Art Blakey recorede a tune called "Justice" written by Thelonious Monk which is based on the changes to "Just You Just Me" .This Tune became better known under which title ?</span></strong><br /><div><strong><span style="color:#33ff33;"><span style="font-family:times new roman;font-size:85%;color:#333333;">a.Misterioso b.Evidence c.Boo Boo's Birthday d.Ask Me Now </span></span></strong></div><div><strong><span style="font-family:times new roman;font-size:85%;color:#333333;"></span></strong></div><div><strong><span style="font-family:times new roman;font-size:85%;color:#333333;">2) Kenny Dorham 's composition "Lotus Blossom" also goes by which title ?</span></strong></div><div><strong><span style="font-family:times new roman;font-size:85%;color:#333333;">a.K.D.'s Dilemma b.Asiatic Raes c.Windmill d.Dorham's Epitaph </span></strong></div><br /><div><strong><span style="font-family:times new roman;font-size:85%;color:#333333;">3) Who has a new album entitled "City That Care Forgot?"</span></strong></div><div><strong><span style="font-family:times new roman;font-size:85%;color:#333333;">a.Branford Marsalis b.Harry Connick Jr. c.Dr.John d.The Neville Brothers </span></strong></div><br /><div><strong><span style="font-family:times new roman;font-size:85%;color:#333333;">4) Sonny Rollins' composition "Duke of Iron" is dedicated to whom?</span></strong></div><div><strong><span style="font-family:times new roman;font-size:85%;color:#333333;">a.Duke Ellington b.Duke Pearson c.A singer from Trinidad d.John Wayne</span></strong></div><br /><div><strong><span style="font-family:times new roman;font-size:85%;color:#333333;">5) "Jordu" was written for whom ?</span></strong></div><div><strong><span style="font-family:times new roman;font-size:85%;color:#333333;">a.Clifford Jordan b.Max Roach c.Sonny Rollins d.Duke Jordan </span></strong></div><div><strong><span style="font-family:times new roman;font-size:85%;color:#333333;"></span></strong></div><div><strong><span style="font-family:times new roman;font-size:85%;color:#333333;">6) Which pianist has a new electronic album entitled "Blodd Music?"</span></strong></div><div><strong><span style="font-family:times new roman;font-size:85%;color:#333333;">a.Marilyn Crispell b.Jessica Williams c.Uri Caine d.Cecil Taylor</span></strong></div><br /><div><strong><span style="font-family:times new roman;font-size:85%;color:#333333;">7)Which Jackie McLean album did Granhan Moncur III contribute on ?</span></strong></div><div><strong><span style="font-family:times new roman;font-size:85%;color:#333333;">a.One Step Beyond b.Vertigo c.Jacknife d.It's Time </span></strong></div><br /><div><strong><span style="font-family:times new roman;font-size:85%;color:#333333;">8) Which Count Basie alumni is featured on Thelonious Monk's Prestige album "Monk"?</span></strong></div><div><strong><span style="font-family:times new roman;font-size:85%;color:#333333;">a.Sweets Edison b.Jo Jones c.Frank Foster d.Clark Terry</span></strong></div><div><strong><span style="font-family:times new roman;font-size:85%;color:#333333;"></span></strong></div><div><strong><span style="font-family:times new roman;font-size:85%;color:#333333;">9) Carmell Jones played which instrument ?</span></strong></div><div><strong><span style="font-family:times new roman;font-size:85%;color:#333333;">a.Saxophone b.Trumpet c.Piano d.Bass </span></strong></div><br /><div><strong><span style="font-family:times new roman;font-size:85%;color:#333333;">10) Who was the only trumpeter in Art Blakey's Jazz Messengers to play with 3 different players in the tenor sax chair ?</span></strong></div><div><strong><span style="font-family:times new roman;font-size:85%;color:#333333;">a.Lee Morgan b.Kenny Dorham c.Freddie Hubbard d.Wynton Marsalis </span></strong></div><div><strong><span style="color:#33ff33;"><span style="font-size:130%;">-------------------------------------------------------------------------------------------------</span></span></strong></div><div><strong><span style="color:#33ff33;"><span style="font-size:130%;">Jazz Anecdotes</span> </span></strong><br /><br /><span style="font-family:times new roman;"><span style="color:#ff6600;">A</span> young child says to his mother, “Mom, when I grow up I’d like to be a jazz musician.” She replies, “Well honey, you know you can’t do both.”</span></div><div><span style="font-family:times new roman;"><span style="color:#3333ff;">A</span> jazz pianist dies and finds himself in heaven. He runs into an old friend and says “Bob, you made it too, that’s great.”</span><br /><span style="font-family:times new roman;">“Yeah, turns out God’s a big jazz fan. All of the cats are here, and every day is a non-stop jam session with a never-ending supply of wine, women and food. There’s just one drawback.”<br />“What’s that?”<br />“Well, God has a girlfriend, and she’s a singer.”</span> </div><div><br /><span style="font-family:times new roman;"><span style="color:#cc33cc;">THINGS YOU’LL NEVER HEAR ON A MUSICIAN’S TOUR BUS…</span><br /><span style="color:#3366ff;">15</span>. God, what a kick playing all those old Glenn Miller stock arrangements<span style="color:#ff99ff;">14</span>.. I love it when the trumpet players lay back like that…it makes playing drums so easy…<span style="color:#ff6600;">13</span>. Wow, everyone played perfectly in tune all night long, <span style="color:#000000;">again</span><span style="color:#ff0000;">12</span>. The leader got all the tempos exactly right, again!<span style="color:#33cc00;">11</span>. Why is that cigarette shaped so funny?10. Should we go back for the drummer?<span style="color:#cc0000;">9.</span> Checkmate!<span style="color:#993399;">8</span>. Go roll ‘em down the aisle all you want. They’re only cymbals.<span style="color:#999900;">7.</span> So, I just walked her home, kissed her goodnight, and came back to the bus.<span style="color:#006600;">6.</span> No, the monitor mix was perfect. I just screwed up.<span style="color:#cc33cc;">5.</span> Why is there porno in the VCR?<span style="color:#ff0000;">4.</span> Can you believe all the money we’re getting?<span style="color:#ffff33;">3</span>. Boy, I can’t wait till we get to Omaha!<span style="color:#3366ff;">2.</span> No thanks, I don’t want another beer.<span style="color:#ff6600;">1</span>. Ladies, I need to see some proof of age please.</span></div><br /><br /><div><span style="font-family:times new roman;"><span style="color:#996633;">WEAPONS OF MASS INTONATION:</span><br />25 oboes playing ANY note in unison1 soprano sax</span></div><div><span style="font-family:times new roman;">5 piccolos playing above the staff </span></div><div><span style="font-family:times new roman;">Most string sections</span></div><div><span style="font-family:times new roman;">Alto Flutes of all brands</span></div><div><span style="font-family:times new roman;">Ted Weems’ sax section playing “Heartaches” on cold clarinets</span></div><div><span style="font-family:times new roman;">Most pianos in clubs and hotels</span></div><div><span style="font-family:times new roman;">98% of band singersE-flat clarinets</span></div><div><span style="font-family:times new roman;">Kenny G.</span></div><div><span style="font-family:times new roman;">Brittany Spears scat singing Cherokee</span></div><div><span style="font-family:times new roman;"></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5215899643710839426" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvPJttDrtFPR385NE3B2FRUplHrIktGKtR-YpeSQEBtd5ATML5ZSVpgSnYHX9j1THnBT4ULuQzyRR0phFWEQdEkx8mFedYbOEPWC1yDvJAlUtg-Y4PKE8a6qWm1BHaZBrcI4GSTkWH96Vn/s400/Lpmikamitakeshi%2520205.jpg" border="0" /></span></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div>Makis - Mykonoshttp://www.blogger.com/profile/18241212072920216262noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8166060694030666091.post-50687229749316243582008-05-28T23:28:00.000-07:002008-06-10T04:06:40.272-07:00JUNE<strong><span style="font-size:130%;"><span style="color:#ff0000;">RED GARLAND</span> - <span style="color:#663366;">HIGH PRESSURE</span></span></strong><br />Garlands' Legacy Revisited<br /><br /><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5209970413862187362" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpwssQ21Jdng2WS9GT-vsMvLFayDMP3vDWHdwSMacxEGTVmpDh752sw1iZZnwM2hNQlhyphenhyphennAFTPpgreWIpcwqfSG2AByqfJNZCLLebEyeuljA2mKBYW5pmyTaxlbqUmXh5l3vAx8F-lH6ke/s320/508618_356x237.jpg" border="0" /><span style="font-family:times new roman;"> Ο Red γεννήθηκε στο Τέξας το 1923 και παρόλο που η οικογένεια του δεν είχε κάποια σχέση με την μουσική , ο Red από μικρός επέδειξε ενδιαφέρον προς την Τέχνη αυτή και ξεκίνησε να σπουδάζει κλαρινέτο και άλτο σαξόφωνο μέχρι το 1940 που θα καθίσει στο πιάνο , όργανο που θα τον συνοδεύσει για το υπόλοιπο της ζωή του. Ο νεαρός Garland περνούσε ώρες ατέλειωτες μελετώντας πιάνο ενώ παράλληλα έπαιζε μποξ , άθλημα που ευτυχώς δεν έπληξε τα χέρια του που παρέμειναν πάντα σε καλή φόρμα και ευελιξία .<br />Η καριέρα του ως μποξέρ τέλειωσε σύντομα σε αντίθεση με την μουσική του που ανέτειλε στο υπόλοιπο της ζωής του.<br /><br />Η τεχνική του στο πιάνο ήταν πρωτοποριακή με τα μαρμάρινα κοψίματα του στις συγχορδίες και τις λιτές μελωδικές του γραμμές , ένα παίξιμο χτισμένο σε τρεις νότες στο δεξί χέρι και τέσσερις στο αριστερό με το δεξί μία οκτάβα πάνω από το αριστερό ,μία τεχνική που υιοθετήθηκε κατά κόρον στην τζαζ μέχρι και σήμερα .Ο τρεμουλιαστός μοναδικός του τόνος και οι γυάλινες αυτοσχεδιαστικές του φράσεις αλλά και η μοναδική του ικανότητα στο σουίνγκ τον ανέδειξαν σε έναν από τους σημαντικότερους μποπ πιανίστες όλων των εποχών .<br /><br />Μετά το τέλος του Δεύτερου παγκοσμίου πολέμου ο Red έπαιξε με τους Roy Eldridge , Coleman Hawkins , Charlie Parker και τον Lester Young ενώ εργάστηκε μεταξύ Βοστόνης , Φιλαδέλφειας και Νέας Υόρκης .Στα τέλη της δεκαετίας του ’40 περιόδευσε με τον Eddie Vinson στην μπάντα του οποίου έπαιζε και ο νεαρός John Coltrane. O Garland συνέχισε να αναπτύσσει την τεχνική του ενώ στις αρχές τις δεκαετίας του ’50 το στυλ του επηρεάστηκε από τον Ahmad Jamal και τον Walter Bishop. Η ευρεία αναγνώριση επήλθε με την είσοδο του το 1955 στο κλασσικό κουιντέτο του Miles Davis μαζί με τον John Coltrane , τον Philly Joe Jones και τον Paul Chambers και τις ηχογραφήσεις “Workin’”, “Steamin’”,”Cookin” και “Relaxin”.Η συνεισφορά του Red Garland στην επιτυχία των ηχογραφήσεων αυτών είναι καταλυτική .Στην θριαμβευτική μετάβαση του κουιντέτου στην Columbia ο Garland συμμετέχει στοv πρώτο δίσκο “Round Midnight” αλλά οι σχέσεις του με τον Jones αρχίζουν να μην είναι καλές και το 1958 θα απολυθεί από τον Miles αν και αργότερα θα συμμετάσχει στο επίσης κλασικό “Milestones” .Γενικά ένα κλίμα ασυμφωνίας δεν επέτρεψε την συνέχιση της συνεργασίας του με τον Miles Davis ..<br />To 1958 o Red Garland σχημάτισε το δικό του τρίο ενώ μουσικοί όπως οι Pepper Adams , Nat Adderley , Ray Barretto , Kenny Burrell , Eddie “Lockjaw” Davis , Jimmy Heath , Harold Land , Philly Joe Jones , Blue Mitchell , Ira Sullivan ,Leroy Vinnegar , John Coltrane και Donald Byrd έπαιξαν και ηχογράφησαν μαζί του .19 ηχογραφήσεις στην Prestige ως λήντερ και 25 συμμετοχές στον κατάλογο της Fantasy μας χαρίζουν μια πλήρη εικόνα της μουσικής του προσωπικότητας .Στην δεκαετία του ’60 ο Garland αποφάσισε να σταματήσει να παίζει επαγγελματικά σε μια περίοδο που το ροκ εντ ρολ είχε κυριεύσει τα πάντα .Η δεκαετία του ’70 τον βρίσκει στην πατρίδα του το Τέξας και δίπλα στις τελευταίες μέρες της μητέρας του .Μία υπέροχη ηχογράφηση του 1977 με τον τίτλο “Crossings” επαναφέρει τον Garland σε σχήμα με τον Philly Joe Jones ενώ το τρίο συμπληρώνει το μπάσο του Ron Carter .Ο Red συνέχισε να ηχογραφεί μέχρι τον θάνατο του από καρδιακή προσβολή το 1984.<br />Το χαλαρό σουίνγκ του , το κοφτό του παίξιμο και ο λυρισμός του θα μείνουν για πάντα στις καρδιές των φίλων της τζαζ .</span><br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBwj-Hu2pmpbAA4yCD-rnGC_5cCT8NjlUi1zakIY3GDCCV2Bnk-gsK9ePJ-WYCpSADvQ2juZaNJMWnUc3k4NuNx5r1RdDxraK16D563bZ1gpTcoYE4gdQOOTxPtPlwTroded01DGK-99NJ/s1600-h/Lpmikamitakeshi%20031.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5209970535489988882" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBwj-Hu2pmpbAA4yCD-rnGC_5cCT8NjlUi1zakIY3GDCCV2Bnk-gsK9ePJ-WYCpSADvQ2juZaNJMWnUc3k4NuNx5r1RdDxraK16D563bZ1gpTcoYE4gdQOOTxPtPlwTroded01DGK-99NJ/s400/Lpmikamitakeshi%2520031.jpg" border="0" /></a><span style="font-family:times new roman;">By </span><span style="font-family:times new roman;"><em>Joel Simpson</em></span><span style="font-family:times new roman;"><em><br /></em><strong>Who was Red Garland?</strong> </span><br /><span style="font-family:times new roman;"><br />Largely self-taught, Red Garland established a reputation as a solid post-bop mainstream player in the 50s, playing with many of the most famous jazz musicians of the time. He achieved international fame in the late 50s as part of the Miles Davis quintet. He went on to lead his own groups, but then retired in 1968, a victim the declining demand for jazz. He reemerged in 1976 and performed regularly until his death in 1984.<br />Garland was known for his eloquent middle-of-the-road style. A fertile, often moving improvisor, he developed a characteristic block chord sound by combining octaves with a fifth in the middle in the right hand over left-hand comp (accompanying) chords. The style has been much imitated.<br />Origins<br />William M. "Red" Garland was born March 13, 1923, in Dallas, Texas. He came from a non-musical family: his father was an elevator operator at the First National Bank. His first instrument was clarinet and studied alto saxophone with Buster Smith, a well-known Texas saxophonist, who was a strong influence on Charlie Parker. Garland only started on piano in 1941, when he was 18, and in the Army. Stationed at Fort Huachuca, Arizona, he heard a pianist named John Lewis play night after night in the recreation room-this was not the famous John Lewis of the Modern Jazz Quartet. Finally giving in to his fascination with the instrument, Garland asked the pianist to teach him. Since he had learned to read music under Buster Smith he didn't have to start from zero. Garland his entire days practicing and made rapid progress. At that time he was also a semi-professional prizefighter, a welterweight, and once lost to Sugar Ray Robinson. There was a time when he had to decide whether to follow boxing or music as a career, and although he chose music, he was left with a broken knuckle as a souvenir of his road not taken.<br />Garland also studied with another Army pianist, Lee Barnes. By the time Garland left the service, he was learning on his own from recordings. His main influences at that time were Count Basie and Nat Cole, from whom he drew lessons in touch, phrasing and conception. He also learned from James P. Johnson, Luckey Roberts, Teddy Wilson, Bud Powell and Art Tatum. Tatum was his favorite, and he knew he cold never play like he could.<br />Professional Debut<br />In 1945 Garland played his first gig on piano with Fort Worth tenor player Bill Blocker. It was less than five years after he had begun studying piano. Then traditional jazz trumpeter Oran "Hot Lips" Page came through town. Word spread around that Page's pianist had quit and he was looking for a new one. Garland had intended to attend the dance Page was playing at anyway, so after his gig he stopped by. Four pianists, including Garland, played for Page that night, right out of Page's book of arrangements. Garland went home to bed after the dance and thought no more about it.<br />Then at about five in the morning there was a loud knocking at the door. Garland's mother thought it had to be the police and suspected her son of having done something wrong. But it was Page and Garland's old teacher Buster Smith.<br />"You're the guy who sat in with me tonight?" Page said. "Well, I need you, man. Come on, throw somethin' in a bag and let's go."<br />Garland refused at first, thinking he wasn't ready, but Page and Smith talked him into it. Garland was on the road. He enjoyed working with Page, admiring his strength and versatility. He stayed with Page for several months until the tour ended in New York. There Garland decided to look for work, and found it in small clubs. Art Blakey heard him and recommended him to singer/bandleader Billy Eckstine, who was always looking for cutting edge musicians for his big band. At various times he employed Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Fats Navarro, Dexter Gordon, Gene Ammons, Stonny Stitt and Miles Davis. Eckstine accepted Blakey's recommendation, and Garland was hired, touring on Eckstine's bus for six weeks. It turned out to be a new chapter in his musical education.<br />Survival in the Big Time<br />Back in New York, Garland concluded his stay in Eckstine's band to join with tenorman Eddie "Lockjaw" Davis playing in a variety of clubs and with a variety of bands. One night, while playing at Minton's Bud Powell came in and insisted Garland yield the piano bench to him. When Powell played, Garland was so overwhelmed he gave him the gig. But then he started visiting Powell frequently at his home and learning from him. They became friends, and Powell became Garland's most important influence-after Art Tatum, whom Garland put in the superhuman category. He received some coaching from Tatum too. One night at Luckey's Rendezvous, a piano-only club owned by Luckey Roberts, Tatum told him to stop forcing the piano, to let it "play itself" and gave him some arpeggios to work on.<br />In 1947 Garland began a two-year stint at the Blue Note club in Philadelphia, the main venue for modern jazz in that city. While playing in the house rhythm section there he accompanied Charlie Parker, Miles Davis, Fats Navarro, Bill Harris, Flip Phillips, Charlie Ventura and Bennie Green. In 1949 jazz legends tenor saxophonist Coleman Hawkins and trumpeter Roy Eldridge hired him for their band. This turned out to be the key group for Garland, since after that word began to spread that he was an exceptional player. Lester Young and the Ben Webster hired him, and soon he was receiving more calls from famous players than he could handle.<br />In Demand-Miles Calls<br />By the early 50s Garland's reputation with the public was strong enough for him to get work as leader of a trio. Then in 1953 he received his first call from Miles Davis, who was trying to form a group of his own for the first time. Davis didn't succeed that time, so Garland stayed with his trio and with Lester Young. Garland made one recording session with Davis and drummer Philly Joe Jones in mid-1955, while still with Young.<br />Finally, in October of 1955 Davis called Garland again and said he was ready to form a quintet. He had originally planned to include Sonny Rollins and Max Roach, but they now had other commitments. Garland suggested Philly Joe Jones on drums and a young tenor player who was based at the time in Philadelphia: John Coltrane. Miles already knew of him, since Coltrane had been working with Dizzy Gillespie and Johnny Hodges. Miles added Paul Chambers on bass. The group opened at Anchor's Inn in Baltimore.<br />It was a perfectly balanced rhythm section, with Garland tending to play conservatively, acting as anchor for the extravagant centrifugal playing styles of Coltrane, Jones Davis and Chambers. He stayed with Davis until 1958, when according to Davis, Garland got at mad at Davis when Davis was trying to direct him during a recording session with Cannonball Adderley. After that, Davis's music went in a more modal direction, and he replaced Garland with Bill Evans.<br />Garland never got into modal jazz. He stayed playing primarily standards, show tunes and blues with occasional jazz tunes from the bebop era. He didn't like the direction Miles or Coltrane went in after he left Miles's band.<br />Retirement and After<br />Garland continued leading his own trio, but the jazz scene was contracting, and he didn't feel up to fighting against the times. So in 1968 when his mother died, he returned to Dallas, where he retired from performing until 1976. Then he began playing locally in Dallas at a club called, appropriately enough, the Recovery Room. In 1978 he made a comeback at the more nationally visible Keystone Corner in San Francisco, his first gig outside Dallas in 15 years. He had been sheperded out of retirement by the famous producer Orin Keepnews.<br />Garland continued a modest performing schedule up until his death by heart attack at age 60, April 23, 1984. Style Red Garland became widely known for his distinctive block chord approach to melody playing, which has been widely imitated. In a block chord style, both hands sound on every note of the melody. There is no separation between right melody and left hand comping (accompanying). It is a device which produces a lot of sound out of the piano, so is ideally suited as the climax of a solo. Other pianists known for their block chords include George Shearing, whose block chords span an octave with the melody on top and bottom, and Bill Evans, who tended to drop the second note from the top of Shearing's formation down one octave, spreading out the voicing into what became known as the "drop 2" technique.<br />Garland's block chords are at the same time easier to execute and produce more sound out of the piano, although they lack the harmonic subtlety of Evans' approach. In Garland's style the right hand plays octaves and fifths over standard modern jazz voicings in the left, with both hands sounding on every note of the melody. Garland maintained an absolute paralellism of his perfect fifth above the bottom melody note, and the resulting dissonances (the fifth above the seventh is the #4) came to characterize his style. Although this was the most characteristic thing Garland played, it certainly wasn't the only thing.<br />His impeccable rhythm fueled perfect single-note melodic lines. In particular he was a master at extracting a special poignancy from minor blues. An economical player who chose his notes wisely, he was also an adept at spontaneous counterpoint, and he knew how to build a tune slowly, to draw the audience in gradually.<br />New York Times critic Robert Palmer described his playing in a 1979 review:<br />One often gets the impression that he is playing in perspective, furnishing foreground, middle and background as a painter might. A prominent phrase in the piano's middle register s answered by a distant tinkling , and suddenly everything is overwhelmed by a series of hammered ascending chords. A perfect little exercise in counterpoint suddenly emerges from the bridge of a popular song, continues without seeming to heed the transition back to the main verse, and modestly resolved itself in its own sweet time. One could listen to this sort of playing all night, and perhaps one should.<br /><br /><strong><em>Bibliography</em></strong><br />Ramsey, Doug. "Seeing Red." TEXAS MONTHLY, Jan. (?), 1976.<br />Lyons, Len. THE GREAT JAZZ PIANISTS New York: Quill, 1983.<br />Kernfield, Barry. THE NEW GROVE DICTIONARY OF JAZZ. New York: St. Martin's Press, 1994. "Red Garland" by Bill Dobbins, 418.<br />Carles, Philippe, Andre Clergeat and Jean-Louis Comolli. DICTIONNAIRE DU JAZZ. Paris.<br />Robert Laffont, 1988. "Red Garland" by Jean-Yves Le Bec, 367.<br />Palmer, Robert. "Jazz: Red Garland Group." NEW YORK TIMES, Sept. 20, 1979.</span> <strong><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/ADufSK_lMP4&hl=en"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/ADufSK_lMP4&hl=en" type="application/x-shockwave-flash" width="425" height="344"></embed></object><br /></strong>-----------------------------------------------------------------------------------------------------<br /><br /><strong><span style="color:#3366ff;">JAZZ PORTRAIT</span> : <span style="color:#cc33cc;">STEVE WILSON</span></strong><span style="color:#cc33cc;"> </span><br /></span><span style="font-family:times new roman;"><strong>"a complete lyricist and adventurer as an improviser... He interprets my compositions as I would have myself if I played his horn"_Chick Corea</strong></span><br /><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5209970647727724706" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgV0ZL5OmzAU3Krd2ftODYHw3umW2e-XWh9BDO1BdXdRc-DijLY4KLK9-YdZ1SQIJGdTM_aWrrzZ_O2MuRK_vTudWTpmtd5rRUICiAc7e0uLU7LGFsuN8Mg4ooVPi1Qb9fkOTr7_ipHGHSd/s320/stevewilson_2.jpg" border="0" /><br /><span style="font-family:times new roman;">Ο σαξοφωνίστας Steve Wilson παίζει πάντα με μία θαυμαστή ωριμότητα αν και αρκετά νέος για τα τζαζ δεδομένα και είναι αδύνατον να μη αναγνωρίσει κανείς στο ρευστό του παίξιμο το μοναδικό του ταλέντο .Πιο γνωστός από την συμμετοχή του στους Origins του Chick Corea αλλά και άλλα γνωστά τζαζ μουσικά σύνολα στα οποία πέτυχε να βρεθεί ύστερα από χρόνια σκληρής δουλειάς και σπουδής .Εκλήθη και είχε την τύχη να παίξει με σπουδαίους μουσικούς όπως οι Jon Hendricks, Ellis Marsalis , Don Byron , The Mingus Big Band , Frank Foster και άλλους ενώ στις αρχές της δεκαετίας του ’90 ξεκίνησε να ηχογραφεί τα προσωπικά του άλμπουμ στην Criss Cross , εταιρεία σταθμός για τους περισσότερους mainstream jazz μουσικούς της γενιάς του .Οι θετικές κριτικές ήρθαν γρήγορα και έδωσαν ώθηση στον Steve που με χαρά υποδέχθηκε την επιλογή του στην ψηφοφορία των κριτικών του Downbeat ως ταλέντο που αξίζει πλατύτερη αναγνώριση στις κατηγορίες σοπράνο και άλτο σαξόφωνο. Δύο άλμπουμς που ήρθαν και λάμπρυναν την καριέρα του ακόμη περισσότερο ήταν το “Adama” (1998) του Avishai Cohen ,ένα άλμπουμ που το σχήμα εξερευνά με θαυμαστά αποτελέσματα την μουσική της Μέσης Ανατολής και το δικό του άλμπουμ στην Concord “Generations” με θαυμαστούς guests τους Ben Riley , Ray Drummond και Mulgrew Miller .Το επόμενο άλμπουμ ήταν το “Passages” που κινείται στα ίδια υψηλά επίπεδα αναδεικνύοντας και το συνθετικό του ταλέντο .To 2003 κυκλοφόρησε από την Max Jazz το “Soulful Song” και το 2007 το άλμπουμ Sideshows and Fairytales .Παράλληλα κοσμεί με την συμμετοχή του την ορχήστρα της Maria Schneider ενώ διδάσκει και στο Manhattan School of Music . Ο Steve Wilson είναι ένα από τα σπουδαιότερα ταλέντα που ανέδειξε η Νέα Υόρκη και ένας σαξοφωνίστας που από τον Johnny Hodges και τον Coltrane οδηγεί το σαξόφωνο σε νέους περιπετειώδεις δρόμους .</span><br /><br /><span style="font-family:times new roman;"><strong>“I'd like to have two or three different groups that I can play with because I like different directions in music. At some point, I want to try some more experimental type of things with different configurations of ensembles. But it is a tricky balance, because I pretty much cut my career on trying to learn how to be a great sideman. That's been invaluable. It's taught me a lot about how to be a leader, which I think is missing a lot these days from the scene ... But I am trying to scale back sideman activity to a premium so that I can concentrate on some of my own projects now. “_Steve Wilson</strong></span><br /><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5209970769867221378" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj88OeQi6p_5yZ7FuSwdtYMLUcBvAQ7ckMA0OR-skCKVxtBRathEAxKmrwxbLETYN9hNKDj9TpFECFoaD_3zNOueUxK6aa2uAsXGykYXkoWvL_8uwYtt4xlc3yPs9-1lRscrpMd5F9I18SF/s200/stevewilson_3.jpg" border="0" /><br /><span style="font-family:times new roman;"><strong>Selected Discography</strong> </span><br /><span style="font-family:times new roman;">Maria Schneider, Sky Blue (ArtistShare, 2007)</span><br /><span style="font-family:times new roman;">Steve Wilson, Soulful Song (MaxJazz, 2003)</span><br /><span style="font-family:times new roman;">Steve Wilson, Passages (Stretch, 2000)</span><br /><span style="font-family:times new roman;">Steve Wilson, Generations (Stretch, 1998)</span><br /><span style="font-family:times new roman;">Chick Corea & Origin, Origin (Concord, 1998)</span><br /><span style="font-family:times new roman;">Chick Corea Chick Corea & Origin - Live at the Blue Note (Stretch, 1997)</span><br /><span style="font-family:times new roman;">Avishai Cohen, Adama (Concord, 1997)</span><br /><span style="font-family:times new roman;">Steve Wilson, Four for Time (Criss Cross, 1996)</span><br /><span style="font-family:times new roman;">Steve Wilson, Step Lively (Criss Cross, 1995)</span><br /><span style="font-family:times new roman;">Steve Wilson, Blues For Marcus (Criss Cross, 1993)<br /></span>-----------------------------------------------------------------------------------------------------------<br /><span style="color:#999900;"><strong>JAZZNOTES<br /></strong></span><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5207598564600249714" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJWeZ4Z17YZx_HcHfM2XWgim9Dj6g7Rup-gw8lOtXtPubXjI5H-vBNWCW0bjnkZSW0CyPmJd3wB4coEmw_oHweIJMQxtY729VnQxb0qTqAD4pXKmmJ04vrJIK8dlKCoJoN_V1y9gc0pX1i/s200/080602-diddley-obit-930_widec.jpg" border="0" /> <span style="font-family:times new roman;">- <span style="color:#ff6600;">Ο Bo Diddley</span> Ενας από τους πρωτοπόρους του ροκ εντ ρολ που επηρέασε καίρια τις επόμενες γενιές με το ιδιαίτερο ρυθμικό του στυλ και τον τρόπο που έπαιζε την ηλεκτρική κιθάρα έφυγε από την ζωή σε ήλικία 79 ετών</span><br /><br /><div><div><div><div><div></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5207607210369416578" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-JDPYeIVffwDQAE9-CQHSnfgFzN0J9N8jENirZHyuy_y36AvraBs0Wrd6aoLO20ISyiQ7IvFkbQPNUlQaiVn8xJYdHbgvAIVksapPLGnBr17CoceDJa6T-A9Lpk-mVGohYCGflzkFTVlS/s200/P14504ODB5G.jpg" border="0" /> <span style="font-family:times new roman;"><span style="color:#33cc00;">Μία</span> ακόμη μεγάλη απώλεια είχαμε τον μήνα Μάιο . Ο θρύλος του Hammond B3 , Jimmy McGriff από την Φιλαδέλφια έφυγε από κοντά μας σε ηλικία 72 ετών , αφήντας μία πλούσια κληρονομιά ηχογραφήσεων που χαρακτηρίζονται κυρίως από το μπλούζι στυλ του - Ίσως ο πιο μπλούζι οργανίστας της γενιάς του '60 και του '70.</span><br /><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5207611591236058514" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpHbJVij4a0ZhxFBqIXp-y67FZvbPB319tmezl_njnkd7eZ9v29smFZ8TV7dow5UZN2aKT7P51Y_cvq_RRUSD7KXvKfDgi0txEbS-Rttj5uzf4sOOvKKf2qXwxwsdgF-pjxIvT7owcW017/s200/51CrcdPuk3L__.jpg" border="0" /><br /><span style="font-family:times new roman;"><span style="color:#3366ff;">Μια</span> υπέροχη προσθήκη στον εξαιρετικό κατάλογο ηχογραφήσεων του θρυλικού Gene Harris μας προσφέρει η εταιρεία Resonance Records ως ντεμπούτο στην σειρά της Heirloom Series , την live ηχογράφηση Gene Harris : The Quartet Live In London .<br /></span><br /><div><span style="font-family:times new roman;"><span style="color:#ff0000;">Αυτόν</span> τον μήνα αναμένουμε την τέταρτη σειρά επανακυκλοφορίας κλασσικών άλμπουμς που την παραγωγή τους έκανε ο Orrin Keepnews , (Keepnews Collection) από την Concord .Οι δίσκοι που θα επανακυκλοφορήσουν είναι οι εξής :<br />Coleman Hawkins: The Hawk Flies High (1957)<br />Sonny Rollins: Freedom Suite (1958)<br />Nat Adderley: Work Song (1960)<br />Wes Montgomery: Incredible Jazz Guitar (1960)<br />McCoy Tyner: Gone With the Wind (1976)<br /></span><br />-----------------------------------------------------------------------------------------------------<br /></div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEPPB4bGbNfHKYJ3WwWEdxNBiQ0fmvHRctBs9i7xnCamWr2DycVNZEIWNYXlmyMv1hKrsknEsmAjbfTkVrEBITx-vuN_yxBgsIl1Gs8Dlwgx7GN3ziri5fflAaiAo14twar2uaH0N5B6BV/s1600-h/tete1.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5207311682259713346" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEPPB4bGbNfHKYJ3WwWEdxNBiQ0fmvHRctBs9i7xnCamWr2DycVNZEIWNYXlmyMv1hKrsknEsmAjbfTkVrEBITx-vuN_yxBgsIl1Gs8Dlwgx7GN3ziri5fflAaiAo14twar2uaH0N5B6BV/s200/tete1.jpg" border="0" /></a><br /><strong><span style="color:#663300;">EUROPEAN MUSICIANS</span> - </strong><span style="color:#cc0000;"><strong>TETE MONTOLIU (1933-1997)</strong> </span></div><div><span style="font-family:times new roman;"></span></div><div><span style="font-family:times new roman;">ο Vicente Montoliu Massana γεννήθηκε στην Βαρκελώνη το 1933 χωρίς να έχει την όραση του .Γιος πνευστού μουσικού συμφωνικής ορχήστρας σε ηλικία 7 ετών άρχισε να μαθαίνει μουσική ενώ από νωρίς κυριεύθηκε από τους ήχους του Duke Ellington .Ο Tete σπούδασε κλασσικό πιάνο στην Ακαδημία της Βαρκελώνης και γρήγορα το ταλέντο του προκάλεσε αίσθηση .Το ενδιαφέρον του για την τζαζ το διέγειρε το γεγονός ότι ο θρυλικός σαξοφωνίστας Don Byas φιλοξενήθηκε για μία περίοδο στο σπίτι του μικρού Montoliu .Σε ηλικία 17 ετών ο Tete Montoliu ήταν ένας τζαζ πιανίστας που οργάνωνε τζαμ σέσιονς στο θέατρο της Βαρκελώνης .Το 1955 είχε την πρώτη του μεγάλη ευκαιρία να περιοδεύσει με την μπάντα του Lionel Hampton και δεν την άφησε να περάσει ηχογραφώντας με την μπάντα τον επόμενο χρόνο .Εξάλλου το ζεστό , ιδιαίτερο , βαθύ αλλά και πνευματώδες παίξιμο του ήταν δύσκολο να περάσει απαρατήρητο .Στις δεκαετίες του ’60 και του ’70 ο Tete καθιερώθηκε ως ένας από τους κορυφαίους Ευρωπαίους μουσικούς της τζαζ παίζοντας μαζί με τους Roland Kirk , Dexter Gordon , Kenny Dorham , Archie Shepp , Ben Webster και άλλους .Για μία περίοδο ήταν ο πιανίστας του θρυλικού Café Montmartre στην Κοπεγχάγη .Με την επιστροφή του στην Ισπανία ξεκίνησε μια σειρά εμφανίσεων και ηχογραφήσεων κατά κανόνα στην Steeplechase κρατώντας την μουσική του φήμη σε υψηλά επίπεδα ενώ ήταν και η πρώτη επιλογή για πολλούς σημαντικούς Αμερικάνους επισκέπτες μουσικούς .Η μοναδική ηχογράφηση σε αμερικάνικη εταιρεία ήρθε το 1979 με ένα εξαιρετικό σόλο άλμπουμ για την Contemporary .Η προσωπική του δισκογραφία περιλαμβάνει περισσότερους από 60 τίτλους όλοι δείγματα υψηλής αισθητικής ενός μοναδικού βιρτουόζου .Ενέταξε στις τζαζ εξερευνήσεις του κλασσικά Ισπανικά μπολερό και λάτιν στοιχεία ενώ κατά καιρούς συνόδευσε και μεγάλες τραγουδίστριες της λάτιν μουσικής .Κλασσική είναι και η δουλειά του βασισμένη στο θέμα «Νύχτες της Καταλονίας» μαζί με τον Albert “Tootie” Heath και τον John Heard. O Tete Montoliu έλαβε τιμητικές διακρίσεις από την χώρα του και έφυγε από την ζωή το 1997.Ο σχεδιαστής Gani Jakupi κυκλοφόρησε το κόμικ Montoliu plays Tete το 2006 αφιερωμένο στον σπουδαίο μουσικό.</span><br /><br /></div><div></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5207311909892980066" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIm32RQQNfV0hMQLkHvBorIqnBOlJp7I0G7-ZPLkIIjBlCBhwxNrJ1qPN_cUon56odixspciG7d0FRjteMuxAF4lObswdeaqY5e8TgwU6X4bHZNI8fb2CHodKo80FvsnVK1ReTb31dhg_P/s200/Tete.jpg" border="0" /></div><div><strong><span style="font-family:times new roman;">Selected Discography :</span></strong></div><div><span style="font-family:times new roman;">1965 - A Tot Jazz (Concentric)</span></div><div><span style="font-family:times new roman;">1968 - Piano for Nuria (Sabu)</span></div><div><span style="font-family:times new roman;">1971 - Lush Life (SteepleChase)</span></div><div><span style="font-family:times new roman;">1971 - That's All (SteepleChase) </span></div><div><span style="font-family:times new roman;">1971 - Body & Soul (Enja) (live) </span></div><div><span style="font-family:times new roman;">1971 - Body & Soul (Black Lion) </span></div><div><span style="font-family:times new roman;">1974 - Music for Perla (SteepleChase) </span></div><div><span style="font-family:times new roman;">1974 - Tete! (SteepleChase) </span></div><div><span style="font-family:times new roman;">1977 - Blues for Myself (Ensayo) </span></div><div><span style="font-family:times new roman;">1977 - Catalonian Folksongs (Timeless)<br />1977 - Yellow Dolphin Street (Timeless)</span></div><div><span style="font-family:times new roman;">1980 - I Wanna Talk About You (SteepleChase) </span></div><div><span style="font-family:times new roman;">1986 - 1990 - The Music I Like To Play (vol 1 - 3) (Soul Note) </span></div><div><span style="font-family:times new roman;">1990 - The Man From Barcelona (Timeless)</span> </div><div>-----------------------------------------------------------------------------------------------------------<br /><span style="font-family:times new roman;"><strong><span style="color:#339999;">LABEL OF THE MONTH</span></strong> : <strong><span style="color:#ffcc00;">CLEAN FEED</span></strong> </span></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5209411755901808930" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLi9YbJNRKxx8c9WY9-4QTkQeL6acUIxFMJsVZaP1i1LqWZK1o_Uu-r0dVZ7fkZWJPygmIOzxh7mAPweT6358Nxve7PsjyTzQv-zaX4kTCzmhjiS96Ybu2qUwjOHsmb_Lnj0RkWcrAQIyA/s200/TOPOcf%5B1%5D.gif" border="0" /> <span style="font-family:times new roman;">Clean Feed was founded in 2001. It was born from an urgent need to change the “grey” Portuguese jazz scene and to release the most creative international artists. From the first, Clean Feed set out on a mission to record unsuspected music by recording Portuguese and foreign musicians in separate or cooperative projects<br />The label's goal was to use the whole world as its operating ground, taking advantage of the internet revolution and the increasing global music market.<br />Very quickly, Clean Feed found herself at the vortex of the international creative jazz scene, releasing projects that reached far beyond what was initially imagined. In four years Clean Feed reached the impressive mark of 40 releases, featuring works by such musicians as Steve Swell, Lou Grassi, Ken Filiano, Roy Campbell, Wilber Morris, Will Holshouser, Bernardo Sassetti, Gerry Hemingway, Ellery Eskelin, Ray Anderson, Carlos Barretto, Kevin Norton, Rodrigo Amado, Zé Eduardo, Carlos Zíngaro, Paul Dunmall, Ken Vandermark, Whit Dickey, and Steve Lehman, among others.<br />2005 has already revealed itself as yet another turning point for the label, with its distribution reaching as far as Japan, the United States, Germany, the UK, Spain, Italy, Poland, Belgium and Switzerland. New artists are joining the rooster including: Michael Blake, Herb Robertson, Joe Morris, Charles Gayle, Rob Brown, Vinny Golia, James Finn, Paul Flaherty, Ravish Momin, Pandelis Karayorgis, Joe Fiedler, Mark Dresser, Bruno Chevillon, Jean-Marc Foltz, George Schuller, Jeff Arnal, Adam Lane, Paal Nilssen-Love.<br />Clean Feed aims to record innovative contemporary jazz projects that can make a difference, building a catalogue that will be internationally recognized for its quality and coherence.<br />Made in Lisbon </span><br /><div><a href="http://www.cleanfeed-records.com/">http://www.cleanfeed-records.com/</a></div><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5209411841847656306" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSek8p8totCWueTXnUSWkjvzYohO8hfq0WjZ40oObPdbT-kjNBrvUigtsUjfQ22Gv9v0SS7MYqBZfhYQhMJsDS9TrV5wAMOxTZze5g4fWMTlnZYl4Dakz4Dc3XtLdzO994u6R5TzujZJXc/s200/CF100.jpg" border="0" /> </div><div>-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------</div><div><span style="font-size:130%;"><strong><span style="color:#cc9933;">UNDERRATED JAZZ MUSICIANS</span> : <span style="color:#33cc00;">BILL BARRON</span></strong></span><br /></div><div><br /></div><div><span style="font-family:times new roman;"><strong>"The Thing about coming up in Philly is that all the fellows used to get together quite often.I remember always going over to somebody's apartment or somebody's brother's place , with people like Johnny Coles , Ray Bryant , Jimmy Heath and Calvin Massey , and we'd compare notes"_Bill Barron</strong></span><br /></div><div><br /></div><div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5209920861307291906" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEim9-HH7Jig9DXJ2cdYjSMCb18qCJIc9QzzlTAmVSmPwOCRD2Z9mEdFc0mKyr5vzA4BGbXebK39wHZ8LHNlp2oYVn6djnbHlLUcW_4VYbXV1-xlouwmj0qQVAxMRrrn-zQtxgjQwzUCcURP/s320/c452761mhv8.jpg" border="0" /><span style="font-family:times new roman;">O σαξοφωνίστας Bill Barron στην πάνω από σαράντα χρόνια καριέρα του έπαιξε , συνέθεσε και δίδαξε τζαζ επηρεάζοντας σημαντικά αρκετούς μουσικούς αν και το όνομα του παρέμεινε στην αφάνεια σε αντίθεση με αυτό του αδερφού του πιανίστα Kenny Barron . Το τενόρο του και άλλοτε το σοπράνο του σαξόφωνο διάλεγαν πάντα περιπετειώδεις και δύσκολους εκφραστικούς δρόμους όπως εξάλλου συνέβη και με αρκετούς πατριώτες του από την Φιλαδέλφεια όπως ο John Coltrane , ο Archie Shepp , o Jimmy Heath ή ο Benny Golson .Στους μεγάλους της Φιλαδέλφειας λοιπόν πρέπει να ενταχθεί και το όνομα του William Barron Jr .To 1986 μάλιστα ο μουσικοκριτικός Robert Palmer είχε επισημάνει στους New York Times ότι ο Bill Barron ήταν ισότιμος σε αξία με τους προαναφερθέντες .<br />Φυσικά ένας από τους λόγους που στερήθηκε φήμης ήταν και το γεγονός ότι άργησε να μεταβεί στην Νέα Υόρκη στην οποία πήγε τελικά το 1958 .Ένα πιο ευρύ κοινό τον προσέξε την επόμενη χρονιά μέσω της συνεργασίας του με τον Cecil Taylor .Ηχογράφησε επίσης με τον Philly Joe Jones ενώ μαζί με τον τρομπετίστα Ted Curson είχαν ένα υπέροχο post – bop κουαρτέτο .Ένα άλλο γεγονός που έπαιξε ρόλο στην μη φήμη του ήταν ότι πέρασε μεγάλο καιρό αφιερωμένος στην εκπαίδευση , διδάσκοντας τζαζ σε διάφορες σχολές και πανεπιστήμια στην Νέα Υόρκη .Στην δεκαετία του 70 ηχογράφησε μερικά εξαιρετικά άλμπουμς σε διάφορες ανεξάρτητες εταιρίες (για την Savoy μάλιστα το 1972 έμελε να ηχογραφήσει το τελευταίο τζαζ άλμπουμ της εταιρείας ) .Σε όλες τις ηχογραφήσεις του ως λήντερ χρησιμοποιεί στο πιάνο τον αδερφό του Kenny .To πιάνο το αγαπούσε ιδιαίτερα και ο ίδιος καθώς ήταν το πρώτο όργανο με το οποίο καταπιάστηκε πριν ξεκινήσει το σαξόφωνο .</span></div><div><br /></div><div><span style="font-family:times new roman;">Ο Bill Baron πέθανε σε ηλικία 62 ετών το 1989 ενώ οι επανεκδόσεις αρκετών ηχογραφήσεων του μας επιτρέπουν να προσεγγίσουμε με πιο ζεστό αυτί έναν μεγάλο αδικημένο μάστερ .</span><br /></div><div><br /></div><div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5209920942981339266" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPcxeg57zmF_ajxW2MdDsBclLIvr37tVwa4C6bUh8wmFveQGXd_WYQf0tUXSoDWT0uf2UDbjSlwfbkJVC2JH50wxB24CmDCU_HiUoPijTsoEbgYrqaOLnW8npFlRTRPPTgFZJxSa6lnfke/s200/g66479p4mxj.jpg" border="0" /></div><div><strong>Selected Discography :</strong></div><div><br /></div><div>1961 - Nebulae (Savoy)</div><div>1961 - The Tenor Stylings of Bill Barron (Savoy)</div><div>1961 - Modern Windows (Savoy)</div><div>1962 - Hot Line (Savoy)</div><div>1963 - West Side Story Bossa Nova (Dauntless) </div><div>1964 - Now Hear This (Audio) </div><div>1972 - Motivation (Savoy) </div><div>1978 - Jazz Caper (Muse) </div><div>1984 - Variations in Blue (Muse)</div><div>1987 - The Next Plateau (Muse) </div><div>1989 - Higher Ground (Joken) </div><div>2000 - Modern Windows Suite (Savoy) </div><div>2001 - Compilation (live) (Cadence Jazz) </div><div>2005 - Live at Copi's (SteepleChase) </div></div><div>------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ <div><br /></div><div><strong><span style="color:#3333ff;">MOMENT'S NOTICE</span></strong> </div><div><span style="font-family:times new roman;color:#cc66cc;">5 επιλογές κάθε μήνα από την τζαζ δισκογραφία .Στιγμές από την παλιά ή πρόσφατη Ιστορία που χρήζουν προσοχής .</span><br /></div><div></div><div><br /></div><div><strong><span style="font-family:times new roman;">Pee Wee Russell - Swingin' with Pee Wee (Swingville - 1961)</span></strong> </div><div><br /></div><div><span style="font-family:times new roman;">Η τελευταία δεκαετία της ζωής του εκκεντρικού κλαρινετίστα Pee Wee Russell έμελε να είναι και η πιο τολμηρή του καθώς συμμετείχε σε μοντέρνα σχήματα παίζοντας με φρεσκάδα και θετική ενέργεια .Το “Swingin’ with Pee Wee είναι μια υπέροχη δισκογραφική στιγμή όπου σε δύο χαλαρά , σουινγκάτα ,μποπ σετς ο Pee Wee Russell παίζει με άνεση και φαντασία στο μεσαίο τέμπο χαρίζοντας μαγικές στιγμές</span> .<br /></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5209474871418565698" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYzpzys8cNJPPUb17-YbqAzgr9O4uCemHVP2St6iVYeob_MiBQGn8a3q-logNP0xtxz4v1N-tU6DFTkt2UcZz990YMf95NxJwdbBU61UxxrLbNfS_YIbzZLEM7hGIIncmT14Wz6AKPKgGE/s200/d57001oib07.jpg" border="0" /><br /><div></div><br /><div><strong><span style="font-family:times new roman;">Etta James - Don't Go To Strangers (Prestige - 1960)</span></strong></div><div><span style="font-family:times new roman;">Το ντεμπούτο άλμπουμ της τραγουδίστριας Etta James στην Prestige είναι πραγματικά ένα αριστούργημα φωνητικής τζαζ .Αέρινη , με ασύγκριτη ρυθμική αίσθηση και μπλούζι φρασεολογία η Etta μας μαγεύει και μας οδηγεί σε μία βελούδινη νύχτα .Καταπληκτικός και ο Frank Wess με το φλάουτο του .</span></div><br /><div><span style="font-family:Times New Roman;"></span></div><br /><div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5209475148799282658" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdc3-lr4PRQ3PEhyvGRJRL_pvf3aVqnT6Ru7uwICFI9BTb1zIufgn5sR4vAuNvuuE-MB1WFm7d7g1YJDZOEEkXkjdLuQzvSMRZLyugC6cxgfkyy_6js30R4zX0Frs3baVMZwq-fJb4JqnD/s200/h35321z86nt.jpg" border="0" /> </div><div><span style="font-family:times new roman;"><strong></strong></span></div><div><span style="font-family:times new roman;"><strong>Don Cherry - Mu Sessions (Actuel -1969)</strong></span></div><div><span style="font-family:times new roman;">Μία εξέχουσα δουλειά στο ιδίωμα της φρη και της αβαντ-γκαρντ μουσικής .Οι ηχογραφήσεις με τον τίτλο Mu είναι από τις σημαντικότερες που γράφτηκαν ποτέ στην φόρμα του αυτοσχεδιαστικού ντουέτου , δουλειές γραμμένες στο απόγειο της φρη αισθητικής , στα τέλη της δεκαετίας του 60.Οι ηχογραφήσεις έγιναν στο Παρίσι και κυκλοφόρησαν από την BYG Actuel ενώ για πολλά χρόνια παρέμειναν δυσεύρετες μέχρι να επανακυκλοφορήσουν σε 2 cd στην δεκαετία του 90.</span></div><div><span style="font-family:times new roman;">Don Cherry στα συνηθισμένα πνευστά και Ed Blackwell στα κρουστά.</span><br /></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5209475087825208322" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhB3aVnC0zR91CxB64pMa7Bh-bOsXQwkJaHYXs74AsVrtutEKVjufrlNKBGXAhCmcSfEkY-OHlcAEElACZgFks_s3N4VEjmTK1WDvCmr5bMWnSIY79In1jzzZUbGssPqsf0n7FToLbkdWvo/s200/g36273qfmrt.jpg" border="0" /> </div><br /><div><span style="font-family:times new roman;"><strong>Rashied Ali - Moon Flight (Knitting Factory) 1975</strong></span></div><div><span style="font-family:times new roman;">Η εμφάνιση αυτών των σπάνιων ηχογραφήσεων σε cd μας δίνει την ευκαιρία να επανεξετάσουμε την δουλειά της περιόδου εκείνης ενός μεγάλου μάστερ των κρουστών .Ο Rashied Alli με το εκπληκτικό γκρουπ του παίζει αβαντ γκαρντ αλλά με χαρντ μποπ στοιχεία πάντα υπό το "κολτρεινικό" πνεύμα σε ένα αξιομνημόνευτο σετ που παραμένει φρέσκο ύστερα από 3 δεκαετίες .</span><br /></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5209474940699913154" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNv2JRI6AAS8e8D6T5Ok7lhc-0fHVLmP7VwR0cytnG3KjpHlguN7aScDzauAhWSlgYzfYax_Yb0_V8UyV5fvkPHgoXRVSdoXU-2zbxcFfvfXpOaaWM_DekGFus0fxg3Bj3WOTlN5I4e2SQ/s200/e201780ux2w.jpg" border="0" /></div><br /><div></div><br /><div><span style="font-family:times new roman;"><strong>Prince Lasha Quintet featuring Sonny Simmons - The Cry! (Contemporary) 1962</strong></span><br /></div><div><span style="font-family:times new roman;">Ένα από τα αριστουργήματα της δεκαετίας του 60 .Το δίδυμο Prince Lassa και Sonny Simmons σε ένα τσουχτερό σετ , επιθετικό αλλά όχι άκρατα τραχύ , μια άλλη εκδοχή στις αναζητήσεις των Ornette Coleman και Cecil Taylor .Το φλάυτο του Lasha ενός χαμένου θησαυρού της τζαζ ( εξαφανίστηκε από το προσκήνιο ) και το άλτο του Simmons δένουν μαγικά . Μοναδικό .</span></div><br /><div></div><br /><div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5209474999094858146" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTtTicxyG-NHp-irLW8VkZsJpsXshWkPeB8kOGPg8D7z2k-s0MWPHyCScbsnR4_ZlxiS8exAdlgLrxLPg5EMf2KrhkOP3QqRXrdmMXjBM_SThP1kmeYfK2EmgdCh6Hj98kqqea0jp6Tn3G/s200/f0127663dau.jpg" border="0" /> ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------</div><div><span style="font-family:times new roman;color:#999900;"><strong>JAZZ THINK THINK THINK THINK JAZZ THINK THINK THINK JAZZ THINK THINK DO YOU THINK THINK THINK JAZZ DO YOU THING JAZZ<br /></strong></span><br /><div><em><strong><span style="font-family:times new roman;">John Coltrane and Eric Dolphy Answer The Jazz Critics</span></strong></em></div><br /><div><span style="font-family:times new roman;">John Coltrane has been the center of critical controversy ever since he unfurled his sheets of sound in his days with Miles Davis. At first disparaged for his sometimes involved, multinoted solos, Coltrane paid little heed and continued exploring music. In time, his harmonic approach-for the sheets were really rapid chord running, in the main-was accepted, even praised, by most jazz critics.<br />By the time critics had caught up with Coltrane, the tenor saxophonist had gone on to another way of playing. Coltrane II, if you will, was much concerned with linear theme development that seemed sculptured or torn from great blocks of granite. Little critical carping was heard of this second, architectural, Coltrane.<br />But Coltrane, an inquisitive-minded, probing musician, seemingly has left architecture for less concrete, more abstract means of expression. This third and present Coltrane has encountered an ever-growing block of criticism, much of it marked by a holy-war fervor.<br />Criticism of Coltrane III is almost always tied in with Coltrane's cohort Eric Dolphy, a member of that group of musicians who play what has been dubbed the "new thing."<br />Dolphy's playing has been praised and damned since his national-jazz-scene arrival about two years ago. Last summer Dolphy joined Coltrane's group for a tour. It was on this tour that Coltrane and Dolphy came under the withering fire of Down Beat associate editor John Tynan, the first critic to take a strong-and public-stand against what Coltrane and Dolphy were playing.<br />In the Nov. 23, 1961, Down Beat, Tynan wrote, "At Hollywood's Renaissance club recently, I listened to a horrifying demonstration of what appears to be a growing anti-jazz trend exemplified by those foremost proponents [Coltrane and Dolphy] of what is termed avant garde music.<br />"I heard a good rhythm section ... go to waste behind the nihilistic exercises of the two horns. ... Coltrane and Dolphy seem intent on deliberately destroying [swing]. ... They seem bent on pursuing an anarchistic course in their music that can but be termed anti-jazz."<br />The anti-jazz term was picked up by Leonard Feather and used as a basis for critical essays of Coltrane, Dolphy, Ornette Coleman and the "new Thing" in general in Down Beat and Show.<br />The reaction from readers to both Tynan's and Feather's remarks was immediate, heated, and about evenly divided.<br />Recently, Coltrane and Dolphy agreed to sit down and discuss their music and the criticism leveled at it.<br />One of the recurring charges is that their performances are stretched out over too long a time, that Coltrane and Dolphy play on and on, past inspiration and into monotony.<br />Coltrane answered, "They're long because all the soloists try to explore all the avenues that the tune offers. They try to use all their resources in their solos. Everybody has quite a bit to work on. Like when I'm playing, there are certain things I try to get done and so does Eric and McCoy Tyner [Coltrane's pianist]. By the time we finish, the song is spread out over a pretty long time.<br />"It's not planned that way; it just happens. The performances get longer and longer. It's sort of growing that way."<br />But, goes the criticism, there must be editing, just as a writer must edit his work so that it keeps to the point and does not ramble and become boring.<br />Coltrane agreed that editing must be done-but for essentially a different reason from what might be expected.<br />"There are times," he said, "when we play places opposite another group, and in order to play a certain number of sets a night, you can't play an hour and a half at one time. You've got to play 45 or 55 minutes and rotate sets with the other band. And for those reasons, for a necessity such as that, I think it's quite in order that you edit and shorten things.<br />"But when your set is unlimited, timewise, and everything is really together musically-if there's continuity-it really doesn't make any difference how long you p<br /></span></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5209929740619522450" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCg1Y_NsRGuUePWBk74MuQHoRJyUMAgwAir7Y-VD_i7LkpNVrwCCHGFCBmRC77XLimRSv8VhS_DeapDt3kappDYu5FQN42mRZhYKxs12-rhoI6AhnFy0MjbcmJiT6g9emejHM2K4aMLkMa/s200/7522.jpg" border="0" /> 4/12/1962 Downbeat<br />-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------<br /><div><strong><span style="color:#ff9966;">JAZZ QUIZ</span></strong></div><div></div><div><span style="font-family:times new roman;">1 Who was known as “Little Bird” ?<br />a. Phil Woods b Jimmy Heath c Frank Morgan d Jackie McLean<br /><br />2 For who’s life was the basis of the film “Round Midnight” based?<br />a Dexter Gordon b Charlie Parker c Bud Powell d Chet Baker<br /><br />3 Where is the infamous North Jazz Sea Festival held?<br />a Amsterdam b Stockholm c Lucerne d The Hague<br /><br />4 What instrument plays Anthony Wilson?<br />a Guitar b Bass c Alto Saxophone d Drums<br /><br />5 What was Thelonious Monk’s middle name?<br />a Sphere b Sun c Solar d Prez<br /><br />6 Who was quoted as saying “ I want to sound like a dry Martini” ?<br />a Stan Getz b Paul Desmond c Chet Baker d Miles Davis<br /><br />7 Who wrote the piece “Moanin’”<br />a Art Blakey b Wayne Shorter c Bobby Timmons d Benny Golson<br /><br />8 What label was formed by Norman Granz in 1956?<br />a Concord b Impulse c Verve d Atlantic<br /><br />9 What Jazz magazine uses the slogan, “America’s Jazz magazine?”<br />a Jazztimes b Jazziz c Downbeat d Jazz Now<br /><br />10 Who recorded the album “Blues for Dracula” (Riverside, 1958)?<br />a Buddy Rich b Philly Joe Jones c Max Roach d Art Blakey </span></div><br />-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------<br /><div><span style="font-size:130%;color:#ff99ff;"><strong>JAZZ ANECDOTES<br /></strong></span></div><br /><br /><br /><div></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5207648884437089698" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVgPR8W9RcjgYefctgdbWX1ylEaWKmGIcBcQjm7zXbcbPAs2ScbNEX3ByU2zQb-n6YZTEE5-mu9QRP7UILxFYFnTV91ez2WTTgQm4kXiS5zSl7-MzCObuQv1WeI7D9l0yvj8cw85pZOcCX/s320/jazz-squirrel.jpg" border="0" /><span style="font-family:times new roman;"><span style="color:#990000;"> A guy</span> wanted to play bass in a band.The band told him ,</span><br /><div><span style="font-family:times new roman;">"Okay , but you will have to have 1/3 of your brain removed."So, the guy went into surgery.When he woke up , the doctor said , "I'm terribly sorry , but we made a mistake and accidentally removed 3/4's of your brain!" </span></div><div><span style="font-family:times new roman;">The guy said , "Uh, that's ok. Got some sticks ?"</span></div><div><span style="font-family:times new roman;"><span style="color:#6600cc;"></span></span></div><div><span style="font-family:times new roman;"><span style="color:#6600cc;">A double bass</span> player arrived a few minutes late for the first rehearsal of the local choral society's annual performance of Handel's Messiah. He picked up his instrument and bow , and turned his attention to the conductor.The conductor asked , "Would you like a moment to tune?" The bass player replied with some surprise , "Why? Isn't it the same as last year ?"<br /></div></span><div><span style="font-family:times new roman;"><span style="color:#00cccc;">The organ</span> is the instrument of worship for in its sounding we sense the majesty of God and in its ending we know the Grace of God </span></div><div><span style="font-family:times new roman;"><span style="color:#ff6666;"></span></span></div><div><span style="font-family:times new roman;"><span style="color:#ff6666;">A jazz musician</span> dies and goes to heaven .To his delight , he learns when he gets there that he will be joining the big band .The saxophones are Johnny Hodges , Charlie Parker , Lester Young , Coleman Hawkins and Harry Carney . The trumpets include Miles Davis , Dizzy Gillespie , Louis Armstrong and Roy Eldridge .The trombones are equally great.Papa Jo Jones is on drums , Oscar Pettiford on bass and Art Tatum is on piano .But when he gets to the first rehearsal Gil Evans , the arranger-conductor , pulls him aside and says :"Listen , I just have to warn you about one thing .God has this girlfriend who sings ..."</span> </div><div><span style="color:#009900;">---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------<br /></span></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5210111512826018034" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNxXvK7rDCPSupHScdLNBmfCYvf6VAkIWLT5f59SkyvLwDBcG2CafuoDG0r2GvY3qdtUd6afESOCoqo-dOFplQ8PvxBYeN-yg5M34qlMb_PCPY1hTS8EToZf8k0Gg7NQF7DUbx6xiyxzay/s400/danae_photo.JPG" border="0" /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><p></p></div>Makis - Mykonoshttp://www.blogger.com/profile/18241212072920216262noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8166060694030666091.post-22776856901369043262008-04-12T22:39:00.000-07:002008-05-09T23:51:33.695-07:00MAY 2008<div><div><span style="color:#009900;"><strong>"I take music serious, but I don't take it seriously."_ <em>Herbie Nichols</em></strong></span><br /><div><div><div>------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------</div><div><strong><span style="font-family:times new roman;font-size:180%;color:#660000;">THE HOT MUSIC HOUSE OF TADD DAMERON</span></strong> </div><div> </div><div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5188616182049395106" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDiEhjCRUtRtbTfwKYqN3O6RgXWg_vPBQfo7Wi_NFES3smRHazs5VTh4j9KiHIy1a692_HbO9YDPQNnOj5vYWgIo1Lgyd_OBoxr27Ki62bNeBTBwdHYfIBWeito1RTnbNgjBRQxn8684HD/s400/7.jpg" border="0" /><br /><div><div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQSkD_O9aOzPVJQRpSpqqHpj3VZ5ldZTTRNyhBq_v9Z0sy0T5OH8O5LTqj39zOROpDpOSCUc08af2yQjjoLPE2yBDSJWpu41-5W4NYcpLBuYKc_BJvdWSHeg9AqfAobcutkVZOcjNWgDXH/s1600-h/tadddameron.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5188616572891419106" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQSkD_O9aOzPVJQRpSpqqHpj3VZ5ldZTTRNyhBq_v9Z0sy0T5OH8O5LTqj39zOROpDpOSCUc08af2yQjjoLPE2yBDSJWpu41-5W4NYcpLBuYKc_BJvdWSHeg9AqfAobcutkVZOcjNWgDXH/s200/tadddameron.jpg" border="0" /></a></div><br /><span style="font-family:times new roman;">Tadd Dameron as a composer and arranger was the man who in the 1940s and ‘50s was among the first to use the sometimes raw and undisciplined devices of the then-new style of jazz called bebop in well-developed arrangements for big bands and small groups. Perhaps more than any other musician, Dameron added form to the then-emerging style of bop.<br />Born in Cleveland in 1917, Dameron grew up with music all around him, his mother first taught him to play piano, “not to read, but by memory.” But, it was Dameron’s older brother, Caesar, a saxophonist, who got his brother interested in jazz by listening to the records of the big bands of the 1930’s like Fletcher Henderson, Duke Ellington, and the Casa Loma band that was playing unique arrangements at the time.<br />Cleveland jazz musician Andy Anderson said he first heard Dameron in the 1930s when Caesar brought his kid brother to a nightclub, and asked if the boy could sit in with the Snake White Band. Anderson said he was amazed when Tadd started playing piano. Anderson said, “He’s got ten fingers and all of them went down on the keys and all of them were on different notes. You didn’t expect to hear anything like that.”<br />Before long, a Central High School friend, trumpeter Freddie Webster, persuaded Dameron to join his band playing in Cleveland. By 1938 at the age of 21, he began to write arrangements for a band that had been formed in Cleveland by James Jeter and Hayes Pillars. In 1940, Dameron went on the road with bands led by Zack Whyte and Blanche Calloway and went to New York with Vito Musso’s band. When Musso’s band folded, he went to Kansas City where he composed and arranged for Harlan Leonard’s Rockets. Among his compositions for the Leonard band were “400 Swing,” “Rock and Ride” and “A La Bridges.” At this point in his life, Dameron was writing almost pure swing. There was no evidence yet of the modern sounds he would later pioneer.<br />He began to experiment with a few new ideas while writing arrangements for the Jimmie Lunceford Orchestra. He was soaking up all the new bebop he was hearing and was beginning to use some of the new style in his big band arrangements. Dameron recalled, “I started writing in my own style when I got on Count Basie’s band.” In 1942, Trummy Young, a trombonist Dameron had known on the Lunceford band, introduced Tadd to Dizzy Gillespie. Arranging for Gillespie’s big band, Dameron took the long phrases, powerful upbeat rhythms and chord changes of bop that Dizzy and Charlie Parker were pioneering, and used them in big band arrangements. Among his early compositions for Gillespie was “Good Bait.”<br />Dameron was honored by Esquire magazine in 1947 as “The Best New Jazz Arranger.” That same year, he formed his own small group that featured Fats Navarro, an amazing young trumpet player. They recorded some classic sides for Blue Note and Capitol. After Navarro died in 1950 at the age of 26, Dameron found another young trumpeter who would become a jazz legend. Dameron was preparing for a recording session and later recalled he had decided to hire a relative unknown, Clifford Brown. On June 11, 1953, they went into the recording studio in New York City. Clifford Brown’s trumpet soared brilliantly above the chanting nine-piece ensemble. By 1956, only three years after Dameron had introduced him on record, Clifford Brown had become one of the most respected trumpeters in jazz. Dameron continued to write and arrange, including his best known composition, “If You Could See Me Now,” recorded by Sarah Vaughan and Dameron’s old boyhood buddy Freddie Webster. After recording a couple of albums as “Mating Call,” with John Coltrane in ’58, he spent much of 1959-61 in jail, on narcotics charges. After he was released, Dameron wrote for Sonny Stitt, Blue Mitchell, Milt Jackson, and Benny Goodman.<br />Tadd Dameron’s last session recording was “The Magic Touch of Tadd Dameron,” (1962) a definitive set that sums up much of his career. The record showcases all originals as; “On a Misty Night,” “Fontainebleau,” “If You Could See Me Now,” and “Our Delight.” Recorded with a large group of all-stars, Bill Evans on piano, tenor saxophonist Johnny Griffin; trumpeters Charlie Shavers, Joe Wilder, and Clark Terry; trombonist Jimmy Cleveland; Julius Watkins on French horn; and drummer Philly Joe Jones. Barbara Winfield was the vocalist on two of the selections. This record is an appropriate farewell from be-bops finest arranger, whose time was cut much too short.<br />Tadd Dameron died in 1965.<br />Born: February 21, 1917 </span><br /><br /><br /><div><strong><span style="font-family:times new roman;">Selected Discography :</span></strong></div><div><span style="font-family:times new roman;"></span> </div><div><span style="font-family:times new roman;">1948-The Dameron Band (featuring Fats Navarro) (Blue Note)</span></div><div><span style="font-family:times new roman;">1949-Anthropology (Spotlite) </span></div><div><span style="font-family:times new roman;">1953-A Study In Dameronia (Prestige) </span></div><div><span style="font-family:times new roman;">1956-Fontainebleau (Prestige) </span></div><div><span style="font-family:times new roman;">1956-Mating Call (Prestige) </span></div><div><span style="font-family:times new roman;">1962-The Magic Touch of Tadd Dameron (Riverside)</span><br /><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5188616259358806450" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4IU3vpZ34pbRusjwGuYco6bZHpmVn6pz3XGnEFXJ8HwewJYhsFnwsqmr-chlSl-hOWbrP6xKsiMuaD4TAwH2-Z-pbxNswljhv66LvClzheECekV3Sxi60qhL4xTahkjwhiyy0Alw5-7BZ/s200/23d1_7.jpg" border="0" /><br /><object width="425" height="355"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/VN5hatWSu6A&hl=en"></param><param name="wmode" value="transparent"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/VN5hatWSu6A&hl=en" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="355"></embed></object><br />------------------------------------------------------------------------------------------------- <span style="font-size:130%;color:#ff0000;"><strong>JAZZ PORTRAIT : JASON MORAN</strong></span><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxwubNu6BJyU3ATaiUd_zJCfuefg7ZH1WNr4hWQmxFfYwhNVa-DZrMdylnNBYu1dZl_bdjOTavBerUDru8GZtp5C4Ev6HB3xxY26uDRnQAyKZJ3CebJCI0Z11KEFBXxP8eKHjZ8McvJSSe/s1600-h/jmoran2002.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5196418236191232962" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxwubNu6BJyU3ATaiUd_zJCfuefg7ZH1WNr4hWQmxFfYwhNVa-DZrMdylnNBYu1dZl_bdjOTavBerUDru8GZtp5C4Ev6HB3xxY26uDRnQAyKZJ3CebJCI0Z11KEFBXxP8eKHjZ8McvJSSe/s200/jmoran2002.jpg" border="0" /></a><strong><span style="font-family:times new roman;">"One of the most interesting American pianists on the scene , Moran is a spellbinding virtuoso"</span><span style="font-family:times new roman;">_<em>The Guardian</em></span></strong><br /><br /><span style="font-family:times new roman;">Μετά το 1985 και στην δεκαετία του ’90 η επιστροφή στην mainstream ακουστική jazz αναζωπύρωσε την αμερικανική σκηνή αλλά ταυτόχρονα έθεσε και το ζήτημα της αυθεντικότητας - αν οι νέοι μουσικοί απλά αναπαράγουν τον ήχο και την μουσική των μεγάλων μάστερς του 40 και του 50 ή έχουν κάτι νέο να πουν που να εκφράζει την εποχή τους .Πολλοί διαπίστωσαν ότι οι νέες γενιές βγαλμένες από το Berkley και τα άλλα πανεπιστήμια και όχι από τον δρόμο γεννούν άρτιους τεχνικά μουσικούς αλλά χωρίς δικό τους εκφραστικό λόγο και φαντασία .Η εποχή είναι σίγουρα διαφορετική – το κλίμα και οι συνθήκες έχουν αλλάξει – Γιατί να αγοράσει ή να κατεβάσει κανείς σήμερα ένα σχήμα που παίζει την μουσική του Sonny Rollins ή των Jazz Messengers όταν ο παλιός αυθεντικός κατάλογος κυκλοφορεί σε απίθανες εκδόσεις και με καλύτερες τιμές και είναι μακρύς και ανεξάντλητος ?<br />Ψάξε σε βάθος την μουσική των παλαιών μάστερς , ανακάλυψε πως η μουσική των παλιών «πληροφορεί» την σημερινή πραγματικότητα και ανέπτυξε τις δικές σου καινοτομίες – παίξε με την δική σου προσωπικότητα – βρες τον δικό σου ήχο .Αυτή την συμβουλή ακούει ο νέος μουσικός και αυτό είναι το ζητούμενο αν θέλει να σταδιοδρομήσει στην τζαζ .Εύκολα όμως το σχήμα αυτό λέγεται δύσκολα πράττεται .<br /><br />O Jason Moran είναι ο μουσικός που με ευκρίνεια μας δίνει μία νέα ανανεωτική πρόταση , ανασυνθέτοντας την μεγάλη κληρονομιά σε κάτι φρέσκο , ενδιαφέρον και διαχρονικό .Ένας πιανίστας - συνθέτης , μαθητής του μεγάλου καινοτόμου δασκάλου Jaki Byard αποτελεί ένα φωτεινό δείγμα καλλιτέχνη που ψάχνει και αναζητά τον επαναπροσδιορισμό της τζαζ με σαφή κατεύθυνση και προσανατολισμό και όχι ευκαιριακή άρνηση και στείρα αμφισβήτηση .Και το πετυχαίνει .Μουσική που πειραματίζεται κρατώντας λογικές αποστάσεις από το παρελθόν – μουσική του παρόντος – μοντέρνα και ενεργειακή – φρέσκια – απλή και διανοητική όπως του Monk , που με το καινούργιο του project : In my mind –Monk at Town Hall επισκέπτεται ο Moran .<br /><br />Μουσική με βαρύτητα και βάθος , που ξέρει να αφαιρεί τα ανούσια και να κρατά τα ουσιώδη , πνεύμα και μυαλό που γνωρίζουν , μετουσιώνουν και φρεσκάρουν την αλυσίδα της τέχνης .Αυτή είναι η μουσική του Jason Moran και αυτή την μουσική </span><span style="font-family:times new roman;">αποζητούμε .</span><br /><br /><span style="font-family:times new roman;"><strong>Selected Disocgraphy :</strong></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2bjIw5J7cetETA90CF0auqxlI_WL8ftnDu8LwVNUS40tPIINlFMGC83DTjYNxtCg2eD9Yp_R0_LTtdHupaubFj5ITDADVXSf0D3hAXkouCw61qnHNqfbUPxtdOM9y8CWvcoENVgmxprUm/s1600-h/j_moran_lrg.jpg"></a></div><span style="font-family:times new roman;">1999-Soundtrack to Human Motion (Blue Note) </span></div><div><span style="font-family:times new roman;">2000-Facing Left (Blue Note) </span></div><div><span style="font-family:times new roman;">2001-Black Stars (Blue Note) </span></div><div><span style="font-family:times new roman;">2002-Modernistic (Blue Note) </span></div><div><span style="font-family:times new roman;">2003-The Bandwagon (Blue Note) </span></div><div><span style="font-family:times new roman;">2005-Same Mother (Blue Note)</span></div><div><span style="font-family:times new roman;">2006-Artist In Residence (Blue Note)<br /></span><br /><strong><span style="font-family:times new roman;">"Let's see, well, one dude said, "Why did you play 'You Don't Know What Love Is' that way? You played it more avant-garde and I would have chosen to play it straight." I preceded to tell this guy, "That's why you're sitting in the audience." His girlfriend started laughing and that's what really made him feel bad and he said, "Well, I'm an architect." I said, "You telling me that is like me telling you that you can only use 90 degree angles in your buildings. You can have no round curves. You can have no circles. You can't use anything but concrete, no marble, no glass. That is the same shit you're telling me." Then he preceded to walk off. "_<em>Jason Moran</em></span></strong><em> </em></div><div>------------------------------------------------------------------------------------</div><div><span style="color:#cc33cc;"><strong><span style="font-size:130%;">EUROPEAN MUSICIANS :</span></strong> DANISH JAZZ & EUROPEAN COMPOSERS JAZZ NETWORK</span></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5196758230097351650" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghlEpmr0l1EWzYCMFfUIIwwj5kCtT7o780fN7FzxmlfqO6SzrNaJhAGcr8pmmGj_9F6nK-_E_0WWGRAsn_hiWOumLwXPk5f-onXxB26S_uBM_VEeDDWZG5oJx340llDUa-W6SBs0cWdamW/s200/bro_bat.jpg" border="0" /><span style="font-family:times new roman;"> Η Δανία είναι μία χώρα με παράδοση στην τζαζ και παραμένει ένα κέντρο αναζήτησης και διαρκούς δημιουργίας . Μια νέα σημαντική πρωτοβουλία είναι η δημιουργία του European Jazz Composers Network , μία ομάδα νέων συνθετών της τζαζ που δραστηριοποιούνται στην Κοπεγχάγη .Ο στόχος της ομάδας είναι να ενισχύσει το διανόημα της Ευρωπαϊκής τζαζ , να προσδιορίσει και να ενδυναμώσει τις τρέχουσες συνθετικές αναζητήσεις και την αυτοσχεδιαστική μουσική των μεγάλων σχημάτων και να αξιοποιηθεί ο σύγχρονος συνθετικός Ευρωπαϊκός πλούτος από τις μεγάλες μπάντες που κατά κανόνα παίζουν τους κλασσικούς Αμερικανούς .Η μεγάλη μπάντα Danish Big Band , ο Νορβηγός συνθέτης Geir Lysne , ο γερμανός Steffen Schorn και ο Dane Lars Moller είναι από τους κρυστάλλους μάζας της προσπάθειας αυτής .Πολλοί αξιόλογοι μουσικοί της Δανέζικης σκηνής λόγω της τάσης να χρησιμοποιούνται Αμερικανοί επισκέπτες στις μεγάλες μπάντες χάνουν επαγγελματικές ευκαιρίες .Η ομάδα θέλει μέσω ενός ανοιχτού διαλόγου με παραγωγούς και διοργανωτές φεστιβάλ να προωθήσει και να αναδείξει την αξία των Ευρωπαίων μουσικών ενώ καλλιτεχνικά επιδιώκεται η παγίωση της Ευρωπαικής ταυτότητας στην παγκόσμια μουσική φόρμα που λέγεται τζαζ .To EJCN καλεί όλους όσους είναι ευαισθητοποιημένοι ή εργάζονται στην τζαζ κοινότητα να συνδράμουν και να ενισχύσουν το νέο αυτό κύμα .<br /></span><br /><strong>Jazz In Demark</strong> -A Brief History </div><br /><div><span style="font-family:times new roman;">On 27 August 1924, the saxophonist Valdemar Eiberg and his ensemble went into a Copenhagen studio and cut a double-sided record release for Skandinavisk Grammophon (HMV). This record, of which just 300 copies were made, was later to become recognised as the first Danish jazz recording. Although it sold just 133 copies, and HMV discarded the remainder of the pressing because of the poor sales, the recording survived and now provides a good impression of what Danish jazz sounded like in its youth. Just as in the other European countries, the Danish jazz scene arose from the lively restaurant and café milieu of the roaring twenties, where dance-hungry Europeans enjoyed the latest craze from America.<br />The 1920s to the 1960sIt was during the years 1920-50 that jazz was established and put down roots in Denmark, with the period of the German occupation during the years 1940-45, in particular, often being spoken of as the 'golden age' of Danish jazz. The main figures on the scene in those days were people like Kai Ewans, Svend Asmussen, Børge Roger Henrichsen and especially ”The Lion”: pianist and band leader Leo Mathisen.In the 1960s new styles and expressions came along, both in Danish and international jazz. With a jazz scene centred on the now defunct club Jazzhus Montmartre, Copenhagen was often visited by famous jazz musicians, especially Americans, some of whom settled in Denmark for good. These included people like Stan Getz, Oscar Pettiford, Dexter Gordon, Stuff Smith, and Ben Webster.<br />TodayThe international influences left their mark on the Danish jazz scene, which acquired a lasting reputation for quality, also outside the nation's borders. Today, with several major jazz festivals, a jazz federation, regional music venues, courses of study at the conservatories and, in particular, a wealth of exciting and skilled musicians, Danish jazz continues to make a strong impact both at home and abroad.</span><br />-------------------------------------------------------------------------------------------------</div><br /><div><span style="color:#ff6600;"><strong><span style="font-size:130%;">JAZZNOTES </span></strong></span></div><div><span style="color:#ff6600;"><br /> </div></span><span style="font-family:times new roman;"><span style="color:#33cc00;">Με</span> πάνω από 500 συμμετοχές σε δίσκους από την δεκαετία του 70 και μετά σε συνεργασίες με τον Art Blakey , τον Mose Allison ,τον John Scofield , την Betty Carter , την Annie Rose, τον Joe Lovano και τόσους άλλους , έφυγε από την ζωή σε ηλικία μόλις 56 ετών ο μπασίστας Dennis Irwin .Χτυπημένος από τον καρκίνο ,έφυγε την μέρα όπου μία συναυλία προγραμματιζόταν γι’αυτόν στο Lincoln Center ώστε να στηριχτεί οικονομικά καθώς δεν είχε ιατρική ασφάλεια και τα έξοδα της θεραπείας του ήταν αξεπέραστα .Ο χαμός του ανέδειξε και το πρόβλημα των ανασφάλιστων καλλιτεχνών που ο αριθμός τους αυξάνεται συνεχώς στις Ηνωμένες πολιτείες .</span></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5198630336940870770" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgypVo8Xcef1hNDALUjt3Oy3b2aHfR4ZXPd4FxlKTpOfyxjksxCBlBKxGdPNc37NiHHKa2nOa5AfBHFFeiAqrYMvQW8djycxRqtwYf_3ITuN41n80JOw0CMvewviCzR3Ld4LEpBt2gAVE6i/s200/k13059r3k4u.jpg" border="0" /><br /><div><span style="font-family:times new roman;"><span style="color:#3366ff;">Ένας</span> από τους πιο ανήσυχους και περιπετειώδης μουσικούς της τζαζ έφυγε από την ζωή σε ηλικία 86 ετών στο Pittsfield της Μασαχουσέτης , ο κλαρινετίστας , συνθέτης και ενορχηστρωτής Jimmy Giuffre .Με μία ηχηρή καριέρα πάνω από 50 χρονιά έγραψε την δική του ξεχωριστή ιστορία , από τον ύμνο που συνέθεσε για την ορχήστρα του Woody Herman , “Four Brothers” μέχρι τα μινιμαλιστικά χωρίς ντραμς τρίο του και τις πειραματικές του ορχηστρικές δουλειές θα παραμείνει στην μνήμη για πάντα στην μνήμη μας .</span> </div><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5198629898854206562" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_VUuYDLf8Ddd7X_qcUmFCEssx0wlahNCwDodNP3Pvn3-pqPCkVxkLluC8j_xjFvECTErRPnoXRp77OnC8Lsvyo4cKFhlVYAfLUZQZyBWaL3pp4VTQtVCrymWakgRY69XOwMbnmunpDAK8/s200/p35099jvsfn.jpg" border="0" /><br /><div><span style="font-family:times new roman;"><span style="color:#cc0000;">Στις</span> 28 Μαΐου θα ανοίξει την αυλαία του το 8ο Ευρωπαϊκό Φεστιβάλ Τζαζ της Αθήνας, με τη συμμετοχή 15 κρατών μελών της ευρωπαϊκής οικογένειας. Το φεστιβάλ θα πραγματοποιηθεί στην Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων, στο Γκάζι, και θα διαρκέσει από τις 28 Μαΐου μέχρι και την 1η Ιουνίου.Πρόκειται για πρωτότυπη καλλιτεχνική συνεργασία της ενωμένης Ευρώπης που αποτελεί πλέον θεσμό στα καλοκαιρινά πολιτιστικά δρώμενα.Η μουσική γιορτή διοργανώνεται και αυτή τη χρονιά από την Ελλάδα, σε συνεργασία με τις πρεσβείες των συμμετεχόντων χωρών και των αντίστοιχων Μορφωτικών Ινστιτούτων που λειτουργούν στην Αθήνα.Το πρόγραμμα του φεστιβάλ περιλαμβάνει τρεις συναυλίες κάθε ημέρα και η είσοδος για το κοινό θα είναι ελεύθερη.Στο φεστιβάλ, εκτός από ελληνικά, θα συμμετέχουν και συγκροτήματα από τη Σλοβενία, το Λουξεμβούργο, το Βέλγιο, την Εσθονία, την Πολωνία, την Πορτογαλία, τη Δανία, την Ολλανδία, τη Σουηδία, την Ισπανία, την Τσεχία, την Αυστρία, τη Φινλανδία και την Ουγγαρία.Η ελληνική συμμετοχή επελέγη από τετραμελή επιτροπή και αποτελείται από τους Γιώργο Κεσίσογλου (ούτι), Παναγιώτη Ράπτη (άλτο & σοπράνο σαξόφωνο, φλάουτο), Ακη Αλεβιζόπουλο (κρουστά), Θανάση Γουρούνα (ηλεκτρικό μπάσο), Παύλο Μιχαηλίδη (βιολί) και Χρήστο Τσαρούχα (κρουστά).</span></div><br /><div><div>------------------------------------------------------------------------------------------------- <span style="color:#3366ff;"><strong><span style="font-size:130%;">LABEL OF THE MONTH :</span></strong> <strong><span style="font-size:130%;">NAGEL HEYER</span></strong></span> </div><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5197707373548522866" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGIP49l8eFqtjZLRpET_6VqsjqBq-XH5sAm-vEdoNT48JO8tTkkE9l6Dz_kNv1Iub50T7kauEQ2D7XmR8qMW5jpQtg9t43CwFg_S6fC3ZNN1wAKNfcAMRuWtSH-ejo8uHwv2E7T_-DbDH2/s200/logo.gif" border="0" /><span style="font-family:times new roman;">Like many other enterprises that just sort of come into being, Nagel Heyer Records, of Hamburg, Germany, was never planned. It all started on George Gershwin's birthday, September 26, 1992. We produced a jazz concert of Gershwin music, which was recorded live just to have a souvenir of the event. The recording was a great success thanks to the superb musicians who played on it: George Masso, Randy Sandke, Kenny Davern, Danny Moss, Eddie Higgins, Len Skeat, and Jake Hanna. Because of that seven live recordings of concerts in Hamburg followed in 1993.<br />Since then we have recorded over 100 titles and the label's mission is to present the finest in modern and mainstream jazz. Nagel Heyer's recent catalogue includes recordings by jazz greats such as Eric Reed, Clark Terry, Donald Harrison, Bill Charlap, Terell Stafford, Harry Allen, Buck Clayton, Ralph Sutton, Howard Alden, Bob Wilber and Warren Vaché amongst others.<br />Nagel Heyer Records aspires to become one of the most influential independent jazz labels of the future ("…it's not hard to say that Nagel Heyer are out-majoring the so-called 'majors'." Tim Dorset, Jazz Review), combining a healthy respect and high regard for jazz's glorious past with a vision that looks eagerly toward jazz's bright future.<br />Sabine Nagel Heyer, President/CEO of Nagel Heyer, herself observes "there is amazing amount of wonderful talent to be heard far and wide in the jazz world today. Nagel Heyer will continue to expose both established and emerging young artists." Marcus Printup, Wayne Escoffery, Dylan Cramer, Lyambiko, David Gibson, Roy Powell, Ken Peplowski, Wycliffe Gordon, and Byron Stripling are but some of the emerging artists signed to the label.<br />It is no coincidence that reviewers wrote about us:"Followers of the Nagel Heyer label know what to expect from this high quality, amazingly consistent German firm - hot, live, combo-jam performances by some of the best swing-orientated jazzmen in the world today." Jack Sohmer, Jazz Times"What's the difference between mainstream, then and now? If Concord sets the standard for this kind of album two decades back, then Nagel Heyer are flying the same flag even higher now." Richard Cook, Jazz Review<br />Nagel Heyer has a love affair with jazz. Each recording is a product of warmth, precision and meticulous attention to detail. Sound is mastered to perfection. Track selection and editing is a delicate and diligent collaboration of artist, engineer and producer. Both live and studio discs are available. That's why the German label has achieved a near legendary status amongst the critics and the International jazz public at large.<br />In Fall 2002 we have celebrated the 10th anniversary of Nagel Heyer Records - and that is only the beginning…<br />Nagel Heyer RecordsElbchaussee 232, 22605 Hamburg, GermanyPhone +49 40 880 989 29, Fax +49 40 880 990 29</span><a href="http://www.nagelheyer.com/" target="_top"><span style="font-family:times new roman;">www.nagelheyer.com</span></a><span style="font-family:times new roman;">, </span><a href="mailto:info@nagelheyer.com"><span style="font-family:times new roman;">info@nagelheyer.com</span></a><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5197707493807607170" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0W7GHkwks06pLhNO229et5YPxXGp0iPXyyiYHGwonuAT2QDlQfmmwVLyR57c1_Phdm7BFDhD4H9xocQE4JAlQkRoIY4ER9qU1zJY7HCaUnok7p8dd-ZUFlt_ltpSEHPCkhJ3D9QQbvZyR/s200/216.jpg" border="0" />------------------------------------------------------</div><br /><div><span style="color:#ff0000;"><strong><span style="font-size:130%;">UNDERRATED JAZZ MUSICIANS : RAY BRYANT</span></strong><br /></span><br /><span style="font-family:times new roman;">"Ray Bryant is beautiful; that sound he gets is somewhere between a guitar and a harpsichord."<br />--<em>Art Blakey</em></span></div><div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5188612518442291586" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAiRVcxnC3a3iVajKrSLNqj37voqCJTdAWZBOVHhyliIUR5UAN_0ysiVa8fLTPxV6Uc9LWWfgP6sL9c78CKqv57pV4wgIK__zf-VdC3K45g8ZP8KyXqqahQNjTgeUsWU4Nk6nReveaNZke/s400/Lpmikamitakeshi%2520305.jpg" border="0" /> <span style="font-family:times new roman;">Αν και θα μπορούσε πάντα να παίζει μποπ , το παίξιμο του Ray Bryant's συνδυάζει μαζί παλαιότερα στοιχεία (συμπεριλαμβανομένων του μπλουζ , του boogie-woogie, του γκόσπελ και stride ) σε ένα διακριτικό, εκφραστικό, και καθαρό ύφος που δεν μπορεί κανείς εύκολα να το μιμηθεί .Απαραίτητος για κάθε τζαζ δισκοθήκη , με μία σταθερά καλή δισκογραφία δεν έλαβε όλα αυτά τα χρόνια δυστυχώς την δέουσα προσοχή .<br />Ο νεώτερος αδερφός του μπασίστα Tommy Bryant και θείος των Kevin και Robin Eubanks, ο Ray ξεκίνησε την καριέρα του παίζοντας με τον Tiny Grimes στα τέλη της δεκαετίας του ’40.Το 1953 έγινε ο house – pianist στο Blue Note κλαμπ στην Φιλαδέλφεια όπου είχε την ευκαιρία να παίξει πίσω από τους θρυλικούς Charlie Parker , Miles Davis , Lester Young και άλλους αποκτώντας εξαιρετικές εμπειρίες και γνωριμίες .Μεταξύ 1956 και 1957 συνόδευσε την τραγουδίστρια Carmen McRae ενώ το 1957 ηχογράφησε με τον Coleman Hawkins και τον Roy Eldridge στο Newport Jazz Festival παίζοντας ένα αξιομνημόνευτο σόλο στο “I Can’t Believe That You’re In Love With Me “ .Το 1958 έπαιξε με το τρίο του Jo Jones και την επόμενη χρονιά εγκαταστάθηκε στην πόλη – πυρήνα της μοντέρνας τζαζ , την Νέα Υόρκη .Εκεί έπαιξε με τους Sonny Rollins , Charlie Shavers και Curtis Fuller μέχρι να σχηματίσει το δικό του τρίο .Με το τρίο του ηχογράφησε και κατάφερε να βγάλει μερικά φάνκυ hits όπως το “Little Susie” και το “Cubano Chant” που τον βοήθησαν να διατηρηθεί ως leader για τις επόμενες δεκαετίες και να σταθεί παίζοντας την μουσική του .Συνεργάστηκε με εταιρίες όπως η Prestige , η Epic , η Columbia , η Sue , η Cadet , η Atlantic,η Pablo και η Emarcy πάντα με ιδιαίτερα ποιοτικά αποτελέσματα ακόμη και οι ηλεκτρικές του προσπάθειες στα τέλη της δεκαετίας του ’70 είναι ιδιαίτερα καλές .Πάντως οι καλύτερη συνθήκη γι αυτόν είναι όταν παίζει σόλο πιάνο και όταν παίζει μπλουζ .<br />Ο Ray Bryant είναι ένα σημαντικό κεφάλαιο για την τζαζ που παραμένει αδιερεύνητο ..</span><span style="font-family:Times New Roman;"></span></div><br /><div><strong><span style="font-family:times new roman;">Selected Discography :</span></strong></div><div><span style="font-family:times new roman;">1956 - Ray Byant Trio (Epic)</span></div><div><span style="font-family:times new roman;">1957 - Me And The Blues (Prestige) </span></div><div><span style="font-family:times new roman;">1957 - Ray Bryant Trio (Prestige)</span></div><div><span style="font-family:times new roman;">1959 - Ray Bryant Plays (Signature)</span></div><div><span style="font-family:times new roman;">1960 - Con Alma (Columbia) </span></div><div><span style="font-family:times new roman;">1962 - Hollywood Jazz Beat (Columbia)</span></div><div><span style="font-family:times new roman;">1963 - Groove House (Sue) </span></div><div><span style="font-family:times new roman;">1964 - Live at Basin Street (Sue) </span></div><div><span style="font-family:times new roman;">1966 - Gotta Travel On (Cadet)</span></div><div><span style="font-family:times new roman;">1967 - The Ray Bryant Touch (Cadet) </span></div><div><span style="font-family:times new roman;">1971 - MCMLXX (Atlantic)</span></div><div><span style="font-family:times new roman;">1972 - Alone At Montreux (live) (Pablo) </span></div><div><span style="font-family:times new roman;">1980 - Potpourri (Pablo) </span></div><div><span style="font-family:times new roman;">1987 - Ray Bryant Trio Today (EmArcy)</span></div><div><span style="font-family:times new roman;">1987 - Blue Moods (EmArcy) </span></div><div><span style="font-family:times new roman;">1997 - Ray's Tribute to his Jazz Piano Friends (JVC) </span></div><div><span style="font-family:times new roman;">2000 - Somewhere in France (live) (Label M)</span> </div><br /><div><span style="font-family:times new roman;color:#000000;">Ray Bryant is a Philadelphian who comes from an essentially pianistic family. His mother and sister both play; his eldest brother is a bassist. Ray, himself, started on bass in junior high school before switching to his present instrument.<br />From 1951 to 1953, Ray got his first professional experience with the local band of clarinetist Billy Kretchmer. Later, he became the house pianist at the Blue Note club (also in Philly) where he backed such greats as Charlie Parker and </span><span style="font-family:times new roman;color:#000000;">Miles Davis</span><span style="font-family:times new roman;color:#000000;">. Evidently, he made an impression on Miles, for in 1955, Ray was called in to New York to record with Davis, </span><span style="font-family:times new roman;color:#000000;">Milt Jackson</span><span style="font-family:times new roman;color:#000000;"> and </span><span style="font-family:times new roman;color:#000000;">Jackie McLean</span><span style="font-family:times new roman;color:#000000;">.<br />With this first date under his belt, Ray, who was then heading his own trio in his home city, began to be more widely known. He did another recording for Prestige with </span><span style="font-family:times new roman;color:#000000;">Sonny Rollins</span><span style="font-family:times new roman;color:#000000;"> (Worktime, Prestige) and continued to be active around Philly.<br />In the Encyclopedia of Jazz, Ray named Art Tatum and Teddy Wilson as his favorite pianists, and although his own style is very different that either of theirs, he has definitely learned from them in the matter of approaching the piano. In the abundant crop of fine young pianists playing today, Ray Briant still manages to stand out and shine.<br /><em>--IRA GITLER, from the liner notes,Ray Bryant Trio, Prestige.<br /></em></span><strong><span style="font-size:130%;color:#009900;">-------------------------------------------------------------------------------------------------</span></strong></div><div><strong><span style="font-size:130%;color:#009900;">MOMENTS NOTICE</span></strong><br /><span style="color:#009900;"><span style="font-family:times new roman;"><strong>5 επιλογές κάθε μήνα από την τζαζ δισκογραφία .Στιγμές από την παλιά ή πρόσφατη Ιστορία που χρήζουν προσοχής</strong></span> .<br /></span><strong><span style="font-family:times new roman;"></span></strong></div><div><strong><span style="font-family:times new roman;">RAY BRYANT - RAY BRYANT TRIO (Prestige) 1957</span></strong></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5193818436652389266" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPpjhFBHRr2DbdVpwl41Jqoz1hga3Lc4-RauWVnjlKYlYKF0HYBlyQDW1GSjrYH-Z2-Hx59-fKS2TSraEVJmasDFmKEll8BPSskT4yFZ95n2MWqOKGhsRpP4C2K27XjWqyd_k6OMuUS3xy/s200/e688405we8t.jpg" border="0" /><span style="font-family:times new roman;">Γεμάτο μπλουζ και γκόσπελ ατμόσφαιρα , ενέργεια , ταχύτητα και δυναμισμό αυτό το άλμπουμ καταγράφεται ως μια ξεχωριστή στιγμή στην καριέρα του υποτιμημένου πιανίστα Ray Bryant .Η ερμηνευτική του ικανότητα σε στάνταρντς όπως του "Django" του John Lewis και το "Daahoud" του Clifford Brown και η δική του φάνκυ συνθετική προσέγγιση με κόμματια όπως το "Splittin" ή το "Blues Changes" οδηγούν εκ του ασφαλούς το τρίο σε ένα ξεχωριστό παίξιμο .Στο μπάσο ο «καθαρός» Ike Isaacs και στα τύμπανα ο ανάλαφρος ,γκρούβι Specs Wright . </span><br /><br /><div><span style="font-family:Times New Roman;"><strong>JACKIE McLEAN QUARTET - LIVE AT MONTMARTRE (SteepleChase) 1972</strong></span><span style="font-family:times new roman;"><br /></div></span><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5193823393044648866" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjk8onMlPfQW5OIMxpfvDPEsTHx0dQ1vXFs-F6eL8MkDwtL6nEZwVHnbmtwVMBH1aKoZn90VizFCBg4fA20CBkXYqYF7OP_MO0vUEiwWoyCuKZzXOry3GnCaMvqqbKO5lsr0LR4T3daHQA6/s200/g56132zhy8t.jpg" border="0" /><span style="font-family:times new roman;">Αυτή ήταν η πρώτη ηχογράφηση ύστερα από 5 χρόνια για τον Jackie McLean .Το αιχμηρό του άλτο σαξόφωνο εξερευνά δύο κομμάτια του ειδώλου του , Charlie Parker , το κλασικό “Smile” του Chaplin και το δικό του “Das Dat” όλα παιγμένα πάνω από εννέα λεπτά με την δυναμική υποστήριξη του Kenny Drew στο πιάνο , του μπασίστα Bo Stief και του ντράμερ Alex Riel .O Mclean είναι σε εξαιρετική φόρμα και με την γνωστή του ενέργεια αλλά και μία ευδιάκριτη πια ωριμότητα στο παίξιμο του μας προσφέρει ένα πολύ ενδιαφέρον και ζωντανό live άλμπουμ .</span><br /><br /><div><strong><span style="font-family:times new roman;">RAY BROWN TRIO - BAM BAM BAM (Concord) 1988</span></strong><br /><br /></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5193827782501225394" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinGZfdcqfm3gKr5CMsEgKjilKGQjwmS2xj-XRM9KRxy8CqsFsCQA-BvNimtLMAESo5x_L0Wp9769DVkpT9dkZAZMo1YGF4R6D1YvcfzoSro8lTO-Jq0dC2oe9SGW3CIHuw3AzisPFPDRfE/s200/c42997n2p9q.jpg" border="0" /><span style="font-family:times new roman;">Το Γιαπωνέζικο τζαζ κοινό σε ένα επιτυχημένο live απογειώνεται καλύτερα από κάθε άλλο και αυτό είναι έκδηλο σε αυτήν την ηχογράφηση της Concord από το 1988 και το live του τρίο του θρυλικού μπασίστα Ray Brown στο Τόκυο . Στο πιάνο ο μεγάλος Gene Harris και στα τύμπανα ο μοναδικός Jeff Hamilton .O Gene Harris και ο Ray Brown θα μας δώσουν μία σειρά από καταπληκτικά άλμπουμ στην συνέχεια σε μία συνεργασία γεμάτη σουίνγκ και καθαρή soul jazz .</span><br /><br /><div align="left"><span style="font-family:times new roman;"><strong>DON RENDELL - ROARIN' (Jazzland) 1961</strong></span><br /><br /></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5197957340645150098" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDpoyDGBKu4U6ZhiXdNTmcMAIhn98wNNVYYy3midHRNKeQ8LWHTqy2uXOvpVG_ftLZxzCjxQjPEMXKQf6XP4xt_FT8BWsA3HByhJtawkf8mrnzie5egBLjGDQBQve_bC0WUdvXDdYOqpI0/s200/g73454kqn7y.jpg" border="0" /><span style="font-family:times new roman;"><strong></strong></span></div><div><span style="font-family:times new roman;">Πρόκειται για ένα σημαντικό ντοκουμέντο για την μέχρι πρόσφατα άγνωστη Βρετανική τζαζ των αρχών της δεκαετίας του 60 και ένας δίσκος που αποδεικνύει τις υψηλές ικανότητες των Βρετανών μπόπερς . ο Don Rendel που θα γράψει την δική του ξεχωριστή ιστορία αργότερα παίζει καθαρό hard bop της εποχής επιλέγοντας συνθέσεις του Thelonious Monk , του Duke Pearson , του Miles Davies και δικά του originals σε ένα σετ με άξιο συμπαραστάτη τον Graham Bond στο άλτο σαξόφωνο .</span></div><br /><div><span style="font-family:times new roman;"><strong>RED GARLAND - PC BLUES (Pre</strong></span><span style="font-family:times new roman;"><strong>stige) 1956,1957</strong></span></div><div><strong><span style="font-family:Times New Roman;"></span></strong><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5197957417954561442" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVpbg6otpexTG9urCyTDpA7s_WHGzS5z42lP_TMD4u-GI9fsrhGG0JMiRFOHihfKDI6gXLd6HezjmDcqHqm4X-VAXJXxA5nmBG1Cv9vSsu68rcUKIuwqWMCIe-sPVBVr_hPsrSr505leb_/s200/c561323s574.jpg" border="0" /></div><div><span style="font-family:times new roman;">Όλες οι δουλειές του Red Garland χαρακτηρίζονται από το ευαίσθητο , λιτό και στοχαστικό του ύφος αλλά και το απαράμιλλο σουίνγκ του .Το τρίο του με τον θρυλικό Paul Chambers στο μπάσο (ο τίτλος P.C. αναφέρεται σε αυτόν ) και τον Art Taylor στα ντραμς (εκτός του “Ahmad’s Blues” όπου ντραμς παίζει o Philly Joe Jones) παίζει μαγικά σε ένα σετ από το 1957 .Μουσική αναλλοίωτη στον χρόνο</span> </div><div>--------------------------------------------------------------------<br /><br /><div><div><span style="color:#cc0000;">JAZZ THINK THINK THINK THINK JAZZ THINK THINK THINK JAZZ THINK THINK DO YOU THINK THINK THINK JAZZ DO YOU THING JAZZ</span><br /><br /><div><span style="font-family:times new roman;"><strong>Many may never see the pot of gold at the end of the rainbow , but nevertheless , I think we know that what it is that we're doing has tremendous value and that it will leave something that will be lasting.The kind of recognition that I would like to have is the kind I'd like to see for everybody , and that is for this art form of jazz , you know , it should be something you should hear the first thing in the morning when we turn on our radios to make our breakfasts. I would like to hear something beautiful come over the airwaves , you know , so people can be stimulated by something artistic "_ <em>Elvin Jones 1979</em></strong></span><br /></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5188601252743074162" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizuBl7W-zlvZ39Pr4nE06Tjh1ph1VjncL0xT_3mZs3e4ZNkCG7pGlf0HAvOpgttdNMBtZbjTz4Dy-KUsVRPz3KeVLKtx87fEhKrCKgrU6IxEmhIAzwZPLO_fwZCIg_i-4lPC0ztysANPHR/s200/images.jpg" border="0" /><span style="font-family:times new roman;">Jones, with his rhythmic, innovative style, became one of jazz's most famous drummers under Coltrane. He can be heard on Coltrane's "A Love Supreme" and "Coltrane Live at the Village Vanguard."After leaving the Coltrane quartet, Jones briefly played with Duke Ellington and formed the Elvin Jones' Jazz Machine. He put out several solo albums and continued to tour.</span><br /><div><span style="font-family:Times New Roman;">-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------</span><br /><span style="color:#ff6600;"><strong><span style="font-size:130%;">JAZZ QUIZ</span></strong><br /></span><strong><span style="font-family:times new roman;">1) What was Ahmad Jamal's name before adopting his Muslim name ?</span></strong></div><div><strong><span style="font-family:times new roman;"><span style="color:#ff6600;">a.Michell Carter b.Alvin Jostad c.Fritz Jones d.Marcus Stone</span> </span></strong></div><br /><div><strong><span style="font-family:times new roman;">2) Where is Antonio Carlos Jobim buried ?<br /><span style="color:#ff6600;">a.Irving,Texas b.Ixtapa, Mexico c.Sao,Brazil d.Madrid,Spain</span></span></strong></div><br /><div><strong><span style="font-family:times new roman;">3) Whose first band was called Mwandishi?</span></strong></div><div><strong><span style="font-family:times new roman;"><span style="color:#ff6600;">a.John Scofield b.John McLaughlin c.Trilok Gurtu d.Herbie Hancock</span> </span></strong></div><br /><div><strong><span style="font-family:times new roman;">4) Who wrote the soundtrack for the 1985 movie ,"The Falcon and the Snowman?"</span></strong></div><div><strong><span style="font-family:times new roman;"><span style="color:#ff6600;">a. Pat Metheny b.Lyle Mays c.David Sanborn d.David Benoit</span> </span></strong></div><br /><div><strong><span style="font-family:times new roman;">5) Who was known as , "The Sound?"</span></strong></div><div><strong><span style="font-family:times new roman;"><span style="color:#ff6600;">a. Brian Auger b. Jack McDuff c. Stan Getz d.John Coltrane</span> </span></strong></div><br /><div><strong><span style="font-family:times new roman;">6) Whose career was launched in 1934 , after appearing as a dare at Harlem's Apollo Theater on amateur night singing "Judy?"</span></strong></div><div><strong><span style="font-family:times new roman;"><span style="color:#ff6600;">a. Billie Holiday b. Bessie Smith c. Sarah Vaughan d. Ella Fitzgerald</span> </span></strong></div><br /><div><strong><span style="font-family:times new roman;">7) Who wrote the song "Misty?"</span></strong></div><div><strong><span style="font-family:times new roman;color:#ff6600;">a. Alice Coltrane b. Louis Armstrong c. Erroll Garner d. Jenny Evans</span></strong></div><br /><div><strong><span style="font-family:times new roman;">8) On what album can Miles Davis be heard shouting instructions to John McLaughlin and others ?</span></strong></div><div><strong><span style="font-family:times new roman;"><span style="color:#ff6600;">a. Birth of the Cool b.Milestones c.Sketches of Spain d.Bitches Brew</span> </span></strong></div><br /><div><strong><span style="font-family:times new roman;">9) What great female guitarist , who he was romantically involved with , played duo with Larry Coryell on the CD entitled , "Together" in 1985 ?</span></strong></div><div><strong><span style="font-family:times new roman;"><span style="color:#ff6600;">a. Lita Ford b. Melissa Etheridge c.Emily Remier d.Joyce Cooling</span> </span></strong></div><br /><br /><div><strong><span style="font-family:times new roman;">10) What band did Wayne Shorter and Joe Zawinul co-founded in 1971 that Wayne described as changing day to day like the weather ?</span></strong></div><div><strong><span style="font-family:times new roman;"><span style="color:#ff6600;">a.Weather Report b.Jazz Crusaders c.Cloud Nine d.The Yellowjackets</span> </span></strong></div><div><strong><span style="font-family:times new roman;">---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------<br /></span></strong><strong><span style="font-size:130%;color:#cc33cc;">JAZZ ANECDOTES</span></strong> </div><div> </div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5188617393230172658" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj50AXbzxaFvt5j7b_4xJFmFmiOtBrn12eXJtyKvSQbJERCJQv7jLsuVBQfimOFCXNvHRKITCRFv_7rAQm1EcdvvPvOLz1UOG0DJooTZjCG0GOLYFKEpZXKgTvCar3v8XE8sXJedynwo9BT/s400/lps%2520227.jpg" border="0" /><span style="font-family:times new roman;"><span style="color:#ff0000;"><strong>B</strong></span>uddy Rich was famous for his confrontational management style. "I expect 110 percent f---ing perfection every f---in' tune, you got that?" he once exclaimed during a rehearsal. Some time later, he threatened to throw a trombonist off the bus. The trombonist asked for two weeks pay which he was owed. "I got nothin' for you," Rich replied. "I got a right hand to your f---in' brain if you want it!"</span><br /><br /><div><span style="font-family:times new roman;"><span style="color:#009900;"><strong>T</strong></span>here was a college jazz festival in which Buddy Rich was one of the honored judges. During one particular piece the drummer took an extended solo. After his band was done, he went up to Rich at the judge's table and asked how he did. Rich took off his wristwatch, handed it to the guy and said "You need this more than I do, kid."</span></div><br /><div><span style="font-family:times new roman;"><strong><span style="color:#cc33cc;">B</span></strong>uddy Rich was in a bathroom taking leak. A kid, not more than 12, followed him in. He was the stage managers kid. Anyway, this kid has a pair of sticks in his back pocket and was obviously star struck by Buddy. As Buddy turned around from the urinal the kid says to him, "Mr. Rich, every day I practice my single stroke rudiments, roll rudiments, flam rudiments..." At which point Buddy interrupts, "F@#* the rudiments kid! Just play the f@#king drums!"The kid looked up at me crest fallen and said, "What did I do?" I said, "you practiced."</span></div><br /><div><span style="font-family:times new roman;"><strong><span style="color:#3333ff;">T</span></strong>o get this joke, you probably have to know about the legendary unpopularity of Buddy Rich amongst his band... A horn player who had been playing with Buddy Rich for many years came back from vacation to hear a rumour that Buddy had died. He didn't quite believe it, so he phoned Buddy's wife and said "Can I speak to Buddy please?" Buddy's wife said, "I'm sorry, Buddy passed away last week." "Oh, I'm sorry to hear that," he said, and hung up. A couple of hours later, he called her again. "Is Buddy there please?" "No, I'm sorry. Buddy's no longer with us," said Buddy's wife. And hung up the phone. Ten minuted later, he called Buddy's wife again. "Can I speak to Buddy please?" he said. She recognised his voice, and said: "Look, I've told you before, BUDDY'S DEAD!" And slammed down the phone. Two minutes later, and the phone rang again... "Is Buddy at home please?" the horn player asked. Buddy's wife was furious. "I'm not going to tell you again, Buddy is dead.. D. E. A. D. DEAD. Why do you keep ringing me to ask for Buddy???!!!!" He thought for a moment, and said: "I just love hearing you say it." </span></div><div>--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------</div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5193078671485326210" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSz56OYgVay0jWUsha_Fm_JN5FVd0BoMs0BwnahBVFAE7MCAAJYWiTVEyLlG2YS7HZ9ZpWZn1OodWSdDJ5-f0mOQVyfwKAaROES7vTI-7J6zZER-CFFvF74lyFQdD1YCAIc95QUXtvb7QF/s400/PROSKLISI.JPG" border="0" /> </div></div></div></div></div></div>Makis - Mykonoshttp://www.blogger.com/profile/18241212072920216262noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8166060694030666091.post-7335183400483240112008-03-15T00:37:00.000-07:002008-04-04T09:42:21.551-07:00APRIL 2008<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVmub4Ppr57w6exhXBKr2O6fDpdBtRc9gpzVX-kwuPhG4Xdaouhc2BEXClM02eawfOCrHvZi2DZ7N3rWlBJrhc8u9Gulh-htdA8I_fikht4mhCSNsOpcElzL1Jkm0_XmC_zsyvWkOYOIcL/s1600-h/babyfats.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5177881514344114866" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVmub4Ppr57w6exhXBKr2O6fDpdBtRc9gpzVX-kwuPhG4Xdaouhc2BEXClM02eawfOCrHvZi2DZ7N3rWlBJrhc8u9Gulh-htdA8I_fikht4mhCSNsOpcElzL1Jkm0_XmC_zsyvWkOYOIcL/s200/babyfats.jpg" border="0" /></a> <span style="font-family:times new roman;"><strong>"Dizzy Gillespie is a nice trumpet player , but he's not Fats Navarro"_Lennie Tristano </strong></span><br /><br /><span style="font-size:130%;">FATS REMEMBERED</span><br /><br /><span style="font-family:times new roman;">Fats Navarro was a great trumpet player and a very nice person. He practiced all the time. We lived across the street from one another on 114 Street in Harlem. I would come over to visit and there he would be sitting on the edge of the bed in his shorts practicing. I believe that he played a Conn trumpet with a very thin mouthpiece. That's tough to play, but he had a beautiful full tone. So did Freddie Webster. Fats thought highly of Freddie who also died young.<br />I first got to know Fats at a jam session in Orlanda, Florida. I believe the year was 1941. Fats and I were both from Florida, so I already had heard of him before. He used to play tenor, you know, but then took up the trumpet. Fats was playing with Snookum Russell's band at the time. J.J. Johnson was there too. Fats was very young then, but was already playing very well. Some say that he sounded like Roy Eldridge in those days, but I don't remember that. He always sounded like Fats to me.<br />I recall seeing Fats on the street about a month before he died. Without thinking I said "Hi, Fats" as I always had. Then, I became embarrassed when I realized how thin he had become. Fats did not seem to notice.<br />Then, a few weeks later I heard from Art Blakey that Fats was in the hospital. I thought that he could probably use a good home cooked meal. So, I asked the woman I was living with at the time to prepare a plate. Then we headed for the hospital. The hospital was on Welfare Island (now Roosevelt Island). You had to take a small ferryboat to get to the island. When we got to the hospital, I asked where his room was. When we got to the room, we found it empty. Then we learned that Fats had died eight hours earlier. So, there I was holding Fats' plate of food feeling pretty low. The date was July 7, 1950.</span> _<strong>IDREES SULIEMAN</strong><br /><br /><span style="font-size:180%;">THE FATS NAVARRO STORY</span><br /><br /><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5177881656078035650" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJ-EtFZTJyWqwdQbsj4su-FHcFQ1yIUgkKiLvYol20f2S2oGDOfD9-XZvyDbHkvf0lNb_Y1rd0ehAuZO1wyEmsM2gjgMZiRYrWKObsBQSTR4AYMlDWgBCufv8gIU-hSKNi9baw7SL3g4e2/s320/fats1948.jpg" border="0" /><span style="font-family:times new roman;"> Η καριέρα του Fats Navarro μπορεί να υπήρξε μικρή και η ζωή του τραγική αλλά η επιρροή του στο σχολείο της τρομπέτας και της μοντέρνας τζαζ είναι τεράστια .Ο μοναδικός γεμάτος ήχος του και οι καινοτομίες στο παίξιμο του είναι σήμερα αισθητές και ενεργές .Επηρεασμένος από τρομπετίστες όπως ο Dizzy Gillespie , ο Howard McGhee και ο Roy Eldridge ο Fat Girl όπως ήταν το παρατσούκλι του μας έδωσε έναν νέο ποιοτικό ήχο που επηρέασε καίρια τον Clifford Brown και μέσω αυτού το στυλ των Lee Morgan , Freddie Hubbard και Woody Shaw και πολλών άλλων μοντέρνων μουσικών .<br /><br />Ο Theodore "Fats" Navarro γεννήθηκε στην Florida (Key West) το 1923 με Αφρο-κουβανέζικη και Κινέζικη καταγωγή.Σε ηλικία έξι ετών άρχισε να μαθαίνει πιάνο για να καταπιαστεί και να δοθεί ολοκληρωτικά στην τρομπέτα σε ηλικία δεκατριών ετών. Τελειώνοντας το γυμνάσιο άρχισε να οραματίζεται την φυγή από την Φλώριντα και κατάφερε να φύγει και να περιοδεύσει στις μέσο-δυτικές πολιτείες ως μέλος σε διάφορες χορευτικές μπάντες . Μεταξύ 1943 και 1944 έγινε μέλος της μπάντας του Andy Kirk όπου γνωρίστηκε και επηρεάστηκε από τον Howard McGhee και ένα χρόνο αργότερα αντικατέστησε τον Dizzy Gillespie στην μεγάλη μπάντα και σχολείο μοντερνιστών του Billy Eckstine.Μέσα στην επόμενη τριετία η φήμη του ως τρομπετίστα εξαπλώθηκε και μόνο με την δυναμική παρουσία του Dizzy Gillespie μπορούσε να συγκριθεί στον κόσμο της bop τρομπέτας .Στην Νέα Υόρκη πλέον ο Fats άρχισε να συνεργάζεται με την αφρόκρεμα της τζαζ σκηνής και ηχογράφησε με του Be Bop Boys του Kenny Clarke , τον Coleman Hawkins .τον Eddie “Lockjaw” Davis και τον Illinois Jacket .Η πιο παραγωγική συνεργασία του ήταν μεταξύ 1946 και 1947 με τον Tadd Dameron , τον μεγάλο αλλά υποτιμημένο ιστορικά συνθέτη , πιανίστα και ενορχηστρωτή της μοντέρνας τζαζ .Στην μπάντα του Dameron έπαιζαν ονόματα όπως οι Wardell Gray ,Allen Eagar , J.J. Johnson , Ernie Henry , Mitl Jackson και άλλοι σπουδαίοι μουσικοί ενώ εμφανίζονταν κυρίως στο Royal Roost της Νέας Υόρκης .Παράλληλα είχε και σύντομες συμμετοχές στις μεγάλες μπάντες του Lionel Hampton και του Benny Goodman .Στην συνέχεια πραγματοποίησε μερικές κλασικές ηχογραφήσεις με τον Dameron , τον Bud Powell σε ένα ιστορικό κουιντέτο μαζί με τον ανερχόμενο τότε Sonny Rollins και τους Metronome All Stars ενώ το 1950 εμφανίστηκε στην Birdland μαζί με τον Charlie Parker .Ο Fats από την περίοδο που άφησε την ορχήστρα του Billy Eckstine ήταν ηρωινομανής .Αστειευόμενος έλεγε ότι έπαιρνε ηρωίνη για να χάσει κιλά .Η εξάρτιση του αυτή εξασθένησε την υγεία του και χτυπημένος από την φυματίωση έφυγε από την ζωή σε ηλικία μόλις 26 ετών .To 1982 ψηφίστηκε και εντάχτηκε στο Hall of Fame του περιοδικού Downbeat</span><br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8vwY8WHsLN9C_lW69csyOQALni3_wIB0vEPR3tgqKWQY5lQDZekjoxU-lRv5w-6PNGAboxPmeNz4S3X30xY7P81gTad82XIK6NxEQf7rWp6mFwZHLcFEaG1568dUNrNpVRjfy1NGALO_l/s1600-h/fatsmcghee.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5177881789222021842" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8vwY8WHsLN9C_lW69csyOQALni3_wIB0vEPR3tgqKWQY5lQDZekjoxU-lRv5w-6PNGAboxPmeNz4S3X30xY7P81gTad82XIK6NxEQf7rWp6mFwZHLcFEaG1568dUNrNpVRjfy1NGALO_l/s200/fatsmcghee.jpg" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /><span style="font-family:times new roman;"><strong>Don Lanphere: Conversation with Stuart A. Varden (28-Dec-1998)</strong> </span><br /><br /><span style="font-family:times new roman;">Don Lanphere, white, was born and raised in Wenatchee Wisconsin, came to Chicago about age 18 to go to Northwestern. Started playing tenor early and was influenced by Coleman Hawkins. Later he was turned onto Bird and Dexter Gordon. He copied their solos from records. He attended Northwestern University for 2.5 year. But at the invitation of a musician friend, Johnny Bothwell, he came to NYC to check out the New York jazz scene. They opened at the "Baby Grand" on 125th Street in Harlem. He was into drugs. This was 1948 and he was just 20 years old.<br />He met Chan Richardson soon after arriving in New York. She was dating Johnny, but one night after a gig Chan went home with Don, infuriating Johnny, who fired him. Chan's place was at 7 West 52nd Street, across from the 3 Deuces where he and others would go to take drugs during intermissions. When Chan left Don and returned to Bird, Don rented a room in the same apartment building where Chan, her mother and daughter lived. Chan was on the first floor and Don on the 3rd floor. Don's room had black and red walls.<br />The first session with Earl Coleman and Navarro was in the fall of 1948. Max Roach and others were skeptical of the "new guy" and so the high tempoed "Move" was a test of his musicianship. He passed.<br />A year later, Bob Weinstock wanted him to record a session and asked who he would like to have on the date. He jokingly said "Fats Navarro and Bird's rhythm section" and that's what he got. He says that he wrote the lines to "Wailing Wall" and "Stop", not Fats. Fats did not know any of the material prior to the day of the session. Fats was already visibly ill. "Infatuation" is based on "Gone With The Wind", not "Everything Happens to Me" as is often stated. He has substantially written and recorded a melody line to "Go".<br />He characterizes Fats as "very gentle", but was a great player. He suggests that while Dizzy had more influence on jazz as a whole, Fats probably had more influence on the development of jazz trumpet style.<br />In the early 1950s he went on the road with Woody's Band. Was busted at various times and eventually gave up full time playing in favor of running a record store in Seattle with his wife. They have been married now for 45 years. He just turned 70 and is now a practicing Christian.<br />He records and teaches jazz improvisation regardless of the instrument. He quotes Bird as saying "Learn the changes, then forget them -- just play music."<br />Linda Navarro, Fats' daughter, was an attorney in Seattle. She now works as a clerk to a judge in Seattle. She has a son, Amilcar, who plays guitar. Thus, Fats has a grandson.<br /></span><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5177885229490825970" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOpeNO2HzOZs169oqsj0uX-ajE5YZOa_NwhJrGouqk-zcdQbnHaAgiQwe9OBCuQCdt6H0EPEfp0OBu4Kyg5KjXpa4T8DV13GYgLaKwqnDTCmYdfhyphenhyphenHvv1hm2qDzt35i67KhBxzK-VCTty0/s400/nbn1%2520061.jpg" border="0" /><br /><span style="font-family:times new roman;">Fats Navarro was a spectacular musician because, in a time when some cats arrived on the scene with nothing, he came on with everything: he could read, he could play high and hold anybody's first trumpet chair, he could play those singing, melodic solos with a big, beautiful sound nobody could believe at the time, and he could fly on fast tempos with staccato, biting notes and execute whatever he wanted, with apparently no strain, everything clear. And every note meant something. You know there are those kind of guys who just play a lot of notes, some good, some bad. Fats wasn't one of those: he made his music be about each note having a place and a reason. And he had so much warmth, so much feeling. That's why I say he had everything. _Roy Haynes</span><br /><br /><br /><strong><span style="font-family:times new roman;"><em>Selected Discography :</em> </span></strong><br /><br /><strong><span style="font-family:times new roman;">1947 - New Sounds of Modern Music (Savoy) </span></strong><br /><strong><span style="font-family:times new roman;">1947 - Nostalgia (Savoy) </span></strong><br /><strong><span style="font-family:times new roman;">1947 - The Fabulous Fats Navarro volume 1 & 2 (Blue Note) </span></strong><br /><strong><span style="font-family:times new roman;">1947 - Fats Navarro & Tadd Dameron The complete Blue Note and Capitol Recordings (Blue Note) </span></strong><br /><span style="font-family:times new roman;"><strong>1948 - Fats Navarro with Tadd Dameron (Milestone) </strong></span><br /><br /><span style="font-family:times new roman;">Το 2001 κυκλοφόρησε ένα box set από την <strong>Proper</strong> με τίτλο <strong>"The Fats Navarro Story"</strong> με 4 cds και αναλυτικό βιβλιαράκι (με τα συνηθισμένα ορθογραφικά λαθάκια της Proper) .Μια εξαιρετική δουλειά αντιπροσωπευτική της μουσικής του Fats Navarro .</span><br /><br />----------------------------------<br /><strong><span style="font-size:130%;">DANIEL SMITH INTERVIEWED</span></strong><br /><br /><span style="font-family:times new roman;">Αποκλειστική συνέντευξη με τον μάστερ μπασουνίστα Daniel Smith</span><br /><br /><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5178021414313847602" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHTfUTdaEj9jFkZPeXRzXzPPD21sarfGbhAvQE3vlClJ6Tw8s_G5K-MWlrCmVr4tCsM1Is2dKtu3DzdY8pwpFCS25syoTwZJ8komxsv3HPv2T50o2yKO_PMruXXwENRMzwmNldklGN3EnJ/s400/potp1.jpg" border="0" /><br /><br /><br /><br /><strong>Makis-</strong> The use of the basson in jazz is characteristically rare.Beyond some sporadic appearances such as in the Paul Whiteman Band in the 1920's and some references in modern jazz by Yusef Lateef or Chick Corea and Frank Tiberi or the instrument's use in avant-garde compositions,the bassoon is not often used in jazz. How successful such a relationship can be is of course proven by your exceptional work .Tell us about the relationship of the bassoon with the art of improvisation and swing .<br /><br /><br /><strong>Daniel-</strong>In regard to the basson and it's use in jazz , especially with improvising : If anyone has gone to my website and reviewed my biography , they will realize that when I was younger , I played professionally all of the woodwinds - saxophone , clarinet , flute , even a bit of oboe...and that my degree was on flute and not bassoon. I studied with many of best teachers on all these instruments and played with name bands , show bands , latin bands , symphony orchestras , etc. ...so I feel I can give an accurate comparison of the bassoon to these other instruments .To begin with , the bassoon is similar to a violin or cello in that one would need roughly ten years to really master it and become a virtuoso .By comparison , the saxophone could be played quite well in just a year or two with serious practice and some talent involved. What makes therefore the bassoon so rare in jazz is that it is several times harder than a saxophone to play ...as just one example.When you hear a jazz phrase on bassoon identical to that on a saxophone , it is much harder to execute.... and when you get into the area of improvising , it is nearly impossible to pull off.Many bassoon fingerings are quite complicated , and to execute original jazz phrases is not for the faint hearted .It requires years of concetrated study to get to this point , and even if one is already a virtuoso bassoonist in classical music , it will not help in any way to switch over to jazz and improvising! You have to completely retrain yourself to learn all the many unusual jazz chords and scales which are not in classical music and then move on to hearing ideas in your head and executing them above the chord changes .So to sum up , playing jazz on the bassoon is several times harder to do than on any other woodwind ... which explains why there are , or have been , so few jazz bassoonists over the years . <div><br /><strong>M</strong>-"Be Bop Basson" and "Swingin' Basson" are two jazz albums of yours with your quartet .Tell us about these works and about your fellow musicians .</div><div></div><div><strong>D-</strong>The pieces heard on these two albums were recorded over three days in New York. Before going into the recording studio, we rehearsed quite a few pieces over yet another three day period and made decisions at that time as to which pieces worked best with a bassoon-led jazz quartet. We eliminated several that did not seem to come together and settled on 21 pieces in all. At the recording session, I was tempted to concentrate on just 10 pieces, enough for just one album. Martin Bejerano talked me out of this and urged me to record all 21 pieces, which then were divided up into two albums which were later released. I am very thankful that I listened to Martin and went for the total we had rehearsed for the sessions. As for these great musicians, what can I say? Martin Bejerano is currently making a major name for himself on the International jazz scene while both John Sullivan and Ludwig Afonso are highly regarded in the jazz world for their skills on bass and drums. We are now in the planning stages for future albums, including an all blues album, one featuring the music of the great swing bands, a latin album, and one showcasing contemporary pieces. The reaction to the first two jazz albums has been tremendous with great reviews and extensive airplay worldwide. 'Killer Joe' from Bebop Bassoon is now the fifth ranked all-time download with All About Jazz and 'Scrapple from the Apple' from The Swingin' Bassoon is moving up fast on this same prestigious list. As for those new recording projects I mentioned, I plan to use the same musicians. My jazz skills have improved greatly since making these albums and I look forward to having the chance to display this on future recordings. </div><div><br /><strong>M</strong>-You are one of the few accomplished musicians who moves between two very demanding musical fields , classical music and jazz .How do you accomplish this and how do you see the relationship between these two modes of musical forms ?</div><div></div><div><strong>D-</strong>A very good question and one which is not so easy to answer. As already mentioned, it takes quite some time even after one is a virtuoso on the bassoon to learn how to play decent jazz and to improvise. When you have reached this point as a performer, you then have to 'wear two hats' and shift your thinking and use different approaches when playing classical and jazz. I have done this quite a few times within the same concert with split classical/jazz presentations. The first half of such a programme consists of bassoon with piano in a recital format featuring classical and crossover music. Then after the interval, a trio of piano, bass and drums comes on stage and we perform jazz ranging from bebop to swing, latin, blues, ballads and contemporary pieces. I perform on acoustical bassoon for the classical part of the concert and then switch to amplified bassoon for the jazz segment. The results of these concerts are very rewarding...the audiences appreciate the classical part but are completely blown away by the jazz that follows. My approach is to not take too many liberties in the classical segment and keep the music 'straight' and within a conservatory trained interpretation for each piece. Then when we get to the jazz, I then take off my classical 'hat' and utilize many different approaches to the music with bending of notes, slurs, glissandos, use of space and rhythm, dynamics, etc....something very different from the preceding classical music which the audience has just heard. I also find the jazz idiom much more rewarding and challenging than classical music in which you are a 're-creator' of music instead of a 'creator' as in jazz. </div><div><br /><strong>M</strong>-What drove you to choose the basson , such a difficult instrument , as a mode of expression?</div><div></div><div><strong>D-</strong>As I pointed out before, I had mastered all the woodwinds earlier in life and was already performing professionally on these instruments. When I was in the US army, I was a member of the West Point Band where I was the solo piccolo/flute player. My daughter was born around that time and I was concerned about having to make a living when I re-entered civilian life... so I decided to study the bassoon during the time I was in the band. Since I already played all the saxophones, clarinet, flute and piccolo, I thought that by adding on a double reed instrument, I would be ready to perform with Broadway show bands, do studio work, and so forth, and be in a position to make a decent living as a 'doubler'. I started my studies with one of the band's bassoonists and after leaving military service, took further instruction on both bassoon and contrabassoon with some of the best teachers around the NY area... members of the NY Philharmonic, The Boston Symphony, Metropolitan Opera Orchestra, The Philadelphia Orchestra, and even a former member of Toscanni's NBC Symphony. I had scholarships to Tanglewood and the National Orchestral Association and eventually performed in the bassoon sections of many of the same orchestras where I had studied with their principal bassoonists and contrabassoonists. Eventually I developed a 'passion' for the instrument and step-by-step moved towards a solo career and step-by-step dropped the other instruments. I found it much more challenging than any of the other woodwinds and felt that it was capable of producing the most wonderful sounds. Then after quite some years of being a soloist in classical music, including concerto performances with orchestras, numerous recitals, and many classical and crossover albums, I then added on jazz later in life....which is now my main focus. Playing jazz is a never ending process of continually playing at higher and higher levels of creativity and which catch me by surprise whenever I pick up the bassoon to improvise. </div><div><br /><strong>M</strong>-Which musicians do you consider your mentors ?</div><div></div><div><strong>D-</strong> Besides many classical players from my earlier years, my main jazz influences would be such as Stan Getz, Charlie Parker, Sonny Rollins, Clifford Brown, Dexter Gordon and others. I continually shift back and forth in my improvisations between various styles and keep experimenting to see which ones work best on bassoon and also to combine many of them to create a new style..which then becomes my own 'signature' style. Remember that anyone learning the art of jazz improvising on such instruments as the saxophone, trumpet, trombone, piano, etc. have role models to listen to and get ideas from. With the bassoon, you are virtually inventing a style from scratch and the end result will always be something new and different<strong>.<br /></strong></div><div><strong>M</strong>-Do you believe that Europe can (if it does not already do so ) play a role of creative nucleus for this new century's jazz?</div><div></div><div><strong>D-</strong>From what one of my European agents has told me (this would be Horst Papeler-Deutsch in Berlin), the level of jazz players throughout Europe is now considered by many as being on a par with American jazz musicians. I don't have any particular viewpoint on this comment since this is obviously a a very subjective statement. But I always make a mental note when I hear someone play jazz as to how good I think they are, regardless of what country or culture they are from. </div><div><br /><strong>M</strong>-Have you ever visited Greece? How do you see our country ?</div><div></div><div><strong>D-</strong>I have been to Greece a few times including a month long vacation on the island of Paros, a trip on a ship heading towards the middle east which went through the Corinth Canal, and one time visiting the Acropolis in Athens. I am an avid reader and very aware of the history of Greece in the 20th century, including the Turkish invasions of Smyrna and mainland Greece around WW1, the German occupation in WW2, the civil war that followed, the time of the junta, and onto the present. As an American, I have very strong feelings about what the USA did during the worst of the dictatorship by supporting it during the Nixon years... including the role of vice president Spiro Agnew who went to Greece to praise the junta for their 'strong commitment to Democracy'. I truly hope that the future for Greece will be one of a prosperous and Democratic nation. As for visiting Greece again, my wife informed me that she would love to go and revisit Paros and also see Athens, and visit other islands...as I would! The Greek islands are very special as you well know. </div><div><br /><strong>M</strong>-What do you think about the contemporary New York jazz scene ? How much has the city of your birth changed in these past years ?</div><div></div><div><strong>D-</strong>The contemporary jazz scene in NY would seem to be booming in many ways. However, I also remember a previous era when such jazz clubs as the original Birdland on 52nd st., Basin Street East, and several clubs in Greenwich Village were the heart of the NY jazz scene. I went to Birdland countless times where I heard such greats as Stan Getz, Gerry Mulligan, Dizzy Gillespie, Count Basie, Duke Ellington, Bud Powell, Lester Young, Dinah Washington, Clifford Brown, and many more...this when I was a teenager and used a fake document to gain entry since I was under age. I was the first person on line to enter and then sat by the bandstand where I heard all these legendary jazz players and bands. The jazz artist I wished I had heard in person would have been Charlie Parker, without doubt in my opinion the greatest jazz musician who ever lived and a genius on a par with Mozart in classical music...the likes of such genius comes only once in a century, and perhaps never to be seen again. </div><div><br /><strong>M</strong>-How helpful is the digital age and the internet for musicians ?</div><div></div><div><strong>D-</strong>For me it has been of huge help in getting my name known throughout the musical world. My website ( <a href="http://www.danielsmithbassoon.com/" target="_blank">http://www.danielsmithbassoon.com/</a> ) now has 26,000 viewers to date, my jazz albums can be heard on many jazz websites, there are many articles, comments, and reviews on the Internet about my career and my classical and jazz albums, and much more. All of this would have been impossible in the past. </div><div><br /><strong>M</strong>-What can we expect from you in the near future ?</div><div></div><div><strong>D-</strong>It looks like there will be live performances in many countries, new recordings, more interviews such as this one, and many other things now underway. I also know from experience that once people have a chance to hear in person jazz bassoon, they love it... and that such performances are always a big success with audience and reviewers alike. I have four agents representing me world-wide; all working hard to promote me and who are now making significant breakthroughs towards making jazz bassoon into a major force in music. One should always keep in mind that with something of a pioneering nature which is new and different, such as jazz bassoon, it takes time for audiences, critics, and presenters to fully accept it. Given the many excellent reviews for my jazz albums, extensive airplay, articles and interviews, and the recently launched pod3tv show 'Daniel Smith' Jazz Bassoonist Extraordinaire" on the Internet, this process is now well underway and is continually expanding. As for my jazz skills, they are always improving and as already mentioned, I look forward greatly to displaying this in future live performances and on recordings. </div><div><br /><strong>M</strong>-Thank you for everything Daniel. I wish you all the best for the future and naturally hope we can see you soon in Greece.</div><div></div><div><strong>D-</strong>That's it! Hope you like my answers. And yes, like yourself, I too hope that I will have the opportunity to perform at Mykonos and other jazz situations in Greece soon. I thank you for this opportunity and look forward to the interview appearing with Jazz Notes. </div><div><br /><span style="font-family:times new roman;">Για περισσότερες πληροφορίες για το έργο του Daniel Smith επισκεφτήτε </span><a href="http://www.danielsmithbassoon.com/"><span style="font-family:times new roman;">www.danielsmithbassoon.com</span></a><br />----------------------------------<br /><strong>EUROPEAN MUSICIANS : BOJAN ZULFIKARPASIC</strong><br /></div><div><span style="font-family:times new roman;"><strong>His playing has poise, elegance and originality and is best when he incorporates elements of his own culture into his playing. (…)</strong> <em>Zulfikarpasic has much to say.Jazzwise, Dec. 2003</em></span></div><div></div><div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5178022608314755906" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVXb7PnsttfsbowBJvwc9teCmvrOz9NHVl2JqMHZZxy2L4PUq3Z0fwhWkgM7dcsMF1eKBNgdJAseD6zjAH2IUUVMGWij2v41edWnWK3N9nPsUalIFV-LI6ymxgPfdtYCJs5_kTbpHq655g/s320/Bojan-z.jpg" border="0" /> <span style="font-family:times new roman;">Ο πιανίστας και συνθέτης Bojan Zulfikarpasic μπορεί να έχει δυσκολοπρόφερτο όνομα (για αυτό χρησιμοποίει το Bojan Z.) αλλά ακούγοντας τον κανείς εύκολα προφέρει την λέξη ιδιοφυία .Το ιδιαίτερο στυλ του , ο τρόπος που εισάγει τις βαλκανικές του επιρροές στην τζαζ αισθητική και η έφεση του στον πειραματισμό τον ανήγαγαν σε έναν από τους σημαντικότερους σύγχρονους Ευρωπαίους μουσικούς της τζαζ με υψηλές διακρίσεις .Το 2002 τιμήθηκε με το μετάλλιο του Ιππότη των Γραμμάτων και των Τεχνών από την Γαλλική κυβέρνηση ενώ το 2005 βραβεύτηκε ως ο καλύτερος Ευρωπαίος jazz καλλιτέχνης (Hans Koller Prize)<br />Ο Bojan γεννήθηκε το 1968 από γονείς μουσικούς στο Βελιγράδι και ξεκίνησε να παίζει πιάνο από την ηλικία των 5 ετών και αργότερα ως έφηβος συμμετείχε σε μπάντες της τζαζ σκηνής του Βελιγραδίου .<br />Το ταλέντο του ήταν έκδηλο και η παρουσία του δυναμική με αποτέλεσμα να βραβευτεί το 1989 ως ο καλύτερος νέος τζαζ καλλιτέχνης της ενωμένης (για λίγο ακόμη) Γιουγκοσλαβίας .<br />Το 1986 μελέτησε με τον Clare Fisher στo Blue Lane Fines Art School</span><span style="font-family:times new roman;"> στο Μίσιγκαν ενώ κατά την περίοδο της στρατιωτικής του θητείας παίζοντας στην στρατιωτική μπάντα επηρεάστηκε από την παραδοσιακή Βαλκανική μουσική αποφασίζοντας να εντάξει τις επιρροές αυτές στην jazz<br />Το 1988 μεταπήδησε στο Παρίσι όπου έπαιξε με τους<span style="color:#000000;"> <em>Noel Akchote</em></span></span><em><span style="font-family:times new roman;color:#000000;">,Julien Lourau </span><span style="font-family:times new roman;color:#000000;">, Magic Malik</span></em><span style="font-family:times new roman;color:#000000;"><em>,</em> Marc <em>Buronfosse</em> </span><span style="font-family:times new roman;color:#000000;"><em>, </em></span><span style="font-family:times new roman;color:#000000;"><em>Henri Texier </em></span><span style="font-family:times new roman;">και άλλους επιφανείς Γάλλους μουσικούς . Το δισκογραφικό του ντεμπούτο πραγματοποιήθηκε το 1993 με το κουαρτέτο του στην εταιρεία Label Bleu (Bojan Z Quartet ) και το ακολούθησε το Yopla! το 1995. Και οι δύο δουλειές είχαν θετικότατη απήχηση αλλά το άλμπουμ με το οποίο έγινε ευρύτερα γνωστός ήταν το Koreni (που σημαίνει ρίζες ) του 1999 , ένα πολυεθνικό πρότζεκτ με την συμμετοχή μουσικών όπως ο Αλγερινός Karim Ziad , ο Τούρκος Kudsi Erguner και ο Σκοπιανός Vlatko Stefanovski .Ένα εκπληκτικό άλμπουμ απαραίτητο για κάθε δισκοθήκη .Το σόλο πιάνο άλμπουμ του “Solobsessio” του 2001 προξένησε επίσης παγκόσμια αίσθηση και τον έφερε κοντύτερα σε αμερικανούς μουσικούς και στην συνεργασία με τους Scot Colley και Nasheet Waits για το επόμενο άλμπουμ του “Transpacific” που κυκλοφόρησε το 2003 .Το 2006 κυκλοφόρησε ένα επίσης αξιοσημείωτο άλμπουμ με τον επίκαιρο τίτλο “Xenophonia” μαζί με τους αμερικανούς Ben Perowsky και Ari Hoenig καθώς και τον γάλλο Remi Vignolo .Στον δίσκο αυτό χρησιμοποιεί και ένα υβριδικό όργανο , έναν συνδυασμό Fender Rhodes με κλασικό πιάνο το οποίο και ονομάστηκε “Xenophone”.Η μουσική πορεία του Bojan τιμά την Βαλκανική χερσόνησο και γενικότερα την Ευρωπαική τζαζ σκηνή και αναμένουμε πάντα με προσδοκία κάθε καινούργια δουλειά του .</span><br /><br /><div><span style="font-family:Times New Roman;"></span></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5182838733275647170" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjE_FC0c8bXTcBAmc3IuAV0WgbCcICeartDrT7IS2aP7QGf8IoNIHDkxEpanf2SfAuDkio4wLINN6ztikj6CpcDBKMR44s3umg5aVM7Q83F606h6qd2ae6meTb9DHaCgJJ6szl5ZFG3ZuNm/s200/20070611030135_bojanZ_WEB.jpg" border="0" /> <strong><span style="font-family:times new roman;"><em>Discography :</em></span></strong></div><div><strong><em><span style="font-family:Times New Roman;"></span></em></strong><br /><div></div><div><em><strong><span style="font-family:times new roman;">Bojan Z Quartet (1993.)<br />Yopla! (1995.)<br />Koreni (1999.)<br />Solobsession (2001.)<br />Transpacifik (2003.)<br />Xenophonia (2006.)</span> </div></strong></em><div>---------------------------------<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaxx5YLt0tV-UTxtZhn6zknqS3q4tsoXRFsD_psEJEBCyRqqzEkHmcJj8imG4_Wh4LBatbBaC_jJ3Mhvu6FH4546PY8y9CLDwq72W0dQlCDjyvIyGxViQ-IYDD9d2Gb9smP0EkgUmWMJEM/s1600-h/notes_007.gif"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5178022926142335826" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaxx5YLt0tV-UTxtZhn6zknqS3q4tsoXRFsD_psEJEBCyRqqzEkHmcJj8imG4_Wh4LBatbBaC_jJ3Mhvu6FH4546PY8y9CLDwq72W0dQlCDjyvIyGxViQ-IYDD9d2Gb9smP0EkgUmWMJEM/s200/notes_007.gif" border="0" /></a><span style="font-size:130%;"><strong>JAZZNOTES </strong></span></div><br /><div><br /></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5180856352465472594" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5v4X5Cohf0BDFpRlpA5x87wRHLSTBG080XLHlHSEJb60iHKhGsMUlLcIgOs5DQcaKLUx5_WAzJQKNySAUMiU2_gtstEezYanHq609mUtdMg9tPudgSuQvowjOiHvDnHzf6TAUosBPz2P5/s200/884368_b.jpg" border="0" /><span style="font-family:times new roman;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaxx5YLt0tV-UTxtZhn6zknqS3q4tsoXRFsD_psEJEBCyRqqzEkHmcJj8imG4_Wh4LBatbBaC_jJ3Mhvu6FH4546PY8y9CLDwq72W0dQlCDjyvIyGxViQ-IYDD9d2Gb9smP0EkgUmWMJEM/s1600-h/notes_007.gif"></a>**Πέθανε σε ηλικία 89 ετών, σε νοσοκομείο του Μαϊάμι, ο Κουβανός μουσικός Ισραέλ «Κατσάο» Λόπεζ, ένας από τους πρωτοπόρους του μάμπο.ικά μέσα .Ο Λόπεζ γεννήθηκε στην Αβάνα το 1918 και έγινε γνωστός τη δεκαετία του '30. Κέρδισε δύο Γκράμι το 1995 και το 2005.Εγκατέλειψε την Κούβα το 1962 και μετά από μια σύντομη παραμονή στην Ισπανία επέστρεψε στις ΗΠΑ, στην αρχή στη Νέα Υόρκη μετά το Λας Βέγκας για να καταλήξει στο Μαϊάμι το 1980.Υπήρξε ένα σύμβολο της λάτιν τζαζ .</span><br /><br /><div><span style="font-family:times new roman;">**Μία θρυλική μορφή του blues , της soul , του r&b και του πρώιμου rock n roll πέθανε σε ηλικία 76 ετών στο Σαν Μάρκος της Καλιφόρνια , ο Ike Turner που στιγματίστηκε στην συνείδηση πολλών λόγο της βίαιης και τυρανικής του σχέσης με την Tina Turner. <img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5180863018254716002" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixQqJj2aJoaKFgF3z9uucIlIOMIRryo7fX7kxtHr9vtnBmVn7ZE2-jQsP0BV9FFm4g8teQJ36vFtRNBLtgaVyWgYI4nPHMwvZL22n8Oc4XT8Md5mOhJ88ydRO2p3Sltyz_NYRB8aaHtzMY/s200/p29716xueve.jpg" border="0" /> <span style="font-family:trebuchet ms;"><strong>**</strong></span>Η Eliane Elias γιορτάζει την επιστροφή της στην Blue Note με ένα άλμπουμ αφιέρωμα στον Bill Evans με τίτλο "Something for You".Χαρακτηριστικό είναι ότι για πρώτη φορά μετά το τραγικό θανάσιμο ατύχημα του Scott La Faro το θρυλικό του μπάσο ανακατασκευασμένο παίζεται σε ηχογράφηση από τα χέρια του μπασίστα και συζύγου της Eliane , Marc Johnson.</span><span style="font-family:arial;"> <img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5182130673557163186" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbef0o07zAKKJfHMYnnVn69hKNCM_psJf6GeZ5WK4UXYAz-MtuQA87on5YoFFz8UguVr2rTTovsCA14KPIFdk3MT_ByST6YoDz6lD4hX3YRybSWd2ymCcbXRiGlpPlALPjz1oggvRBgFDa/s200/elias.jpg" border="0" /> </span><span style="font-family:times new roman;">** Νέο live άλμπουμ για τον Charles Loyd στην ECM με τίτλο "Rabo De Nube" ηχογραφημένο πέρσι μαζί με τους Jason Moran , Reuben Rogers και Eric Harland.Ο σπουδαίος σαξοφωνίστας γιόρτασε στις 15 Μαρτίου τα εβδομηκοστά του γενένθλια .</span><br /><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5182124192451513474" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-TFrxJpuXCIH96jfTA_lK9y3LXwYAuHXc809sSRnYOMYBbX-H_ic8OGwjzcqIeN39z2SLigHaJnqYrUleI0hA4lHoSVWRx-ikMVXj0UQxO8jD-NGPVXlMs5NQ7POyOftIOFneGOI9UXNn/s200/cl_index.jpg" border="0" /> <span style="font-family:times new roman;">**Στις 19 Φεβρουαρίου έφυγε από την ζωή ο σπουδαίος jazz παραγωγός Teo Macero . O Macero με την εκτενή συνεργασία του με τον Miles Davis άλλαξαν την πρόσωπο της τζαζ στην δεκαετία του '70.</span><br /><div>---------------------------------<br /><strong><span style="font-size:130%;">LABEL OF THE MONTH :PALMETTO RECORDS</span></strong> </div></div><br /><div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5178023282624621410" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 333px; CURSOR: hand; HEIGHT: 23px; TEXT-ALIGN: center" height="20" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeVMdqjEp_LDTguQ8GNohzTrQrdEE0NOVBLu2bNLPbKHvehA_Iwl89gDM2ZgwId9ytzCBBPmB8C2V4_uNAfW0-jWiRqbLjYm-DZoD9JVetzclZ7N_X-6eyFKGgcY9bWqin0NnTSnIh0fi1/s200/top_pametto.gif" width="200" border="0" /></div><div><span style="font-family:times new roman;">Από το 1990 που λειτουργεί η Palmetto Records υπό την καθοδήγηση του ιδρυτή της , παραγωγού και κιθαρίστα Matt Balitsaris , έχει εξελιχθεί σε μία από τις σημαντικότερες ανεξάρτητες εταιρείες της τζαζ έχοντας στο ρόστερ της μερικούς από τους πιο σπουδαίους νέους και διερευνητικούς μουσικούς της σύγχρονης τζαζ όπως οi πιανίστες Fred Hersch , Frank Kimbrough και Bill Mays , ο μπασίστας Ben Allison , ο ντράμερ Mat Wilson και οι σαξοφωνίστες Marty Ehrlich και Ted Nash ενώ και παλιοί μάστερς όπως ο οργανίστας Dr Lonnie Smith ή ο σαξοφωνίστας Bobby Watson ηχογραφούν εκεί .Ο κατάλογος της ξεπερνά πλέον τα 120 άλμπουμ με μερικές ηχογραφήσεις να κατέχουν ιδιαίτερα βαρύτητα όπως οι ιστορικοί δίσκοι του Andrew Hill , το live “A Beautiful Day” και το “Dusk”.<br />Πολύ ενδιαφέροντα πρότζεκτς επιλέγονται από την ομάδα της εταιρείας που κινούνται σε πολλά επίπεδα από λάτιν και φανκ έως μπι μποπ και αβάντ γκάρντ φόρμες με κριτήριο πάντα την υψηλή αισθητική και τον ανανεωτικό ήχο .Η εταιρεία επικεντρώνει το ενδιαφέρον της σε μουσικούς που είναι παραγκωνισμένοι από το σύστημα και τους δίνει την ελευθερία για να δημιουργήσουν ενώ σύνθημα της είναι ότι το μέλλον της τζαζ είναι τώρα . Στο πληθωρικό της site www.palmetto-records.net<br />όπου κυριαρχούν τα χρώματα της Impulse! , δηλαδή το πορτοκαλί και το μαύρο μπορείτε να κατεβάσετε δωρεάν δείγματα σε μορφή mp3 και να αγοράσετε είτε το cd είτε να κατεβάσετε την μουσική στον υπολογιστή σας (τιμές γύρω στα 8 ευρώ) .</span></div><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4bwEkB1iHKHHZTggNpI0OGJ1Ho0iNmtAnLiI8kvpgEhLN1WW3P1A7qY9RdZz7FuvavydVhJHyxZibnytVwdHejWsJ0IYBtFzNtxbkyZLP1JFSgbY60JLdCBzc_572v4pIPADG-36x9Qxk/s1600-h/18_1151611018.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5183470428475608274" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 71px; CURSOR: hand; HEIGHT: 61px" height="53" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4bwEkB1iHKHHZTggNpI0OGJ1Ho0iNmtAnLiI8kvpgEhLN1WW3P1A7qY9RdZz7FuvavydVhJHyxZibnytVwdHejWsJ0IYBtFzNtxbkyZLP1JFSgbY60JLdCBzc_572v4pIPADG-36x9Qxk/s200/18_1151611018.jpg" width="71" border="0" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkUAs2rCMjUedBLqexu2UFkshlDJYgQpoYwErF6OxYqqKXty8va06iKblXaxoFkbIKevZ-_jtSU_nnClP2YwbtE5eZs4sh5QMXZhRs8_J4eg6HYV90QAXsbzEpq_Xq17Qyhr3Ao3RMSca_/s1600-h/126_1194388100.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5183470621749136626" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; CURSOR: hand" height="61" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkUAs2rCMjUedBLqexu2UFkshlDJYgQpoYwErF6OxYqqKXty8va06iKblXaxoFkbIKevZ-_jtSU_nnClP2YwbtE5eZs4sh5QMXZhRs8_J4eg6HYV90QAXsbzEpq_Xq17Qyhr3Ao3RMSca_/s200/126_1194388100.jpg" width="67" border="0" /></a><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5183470553029659874" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYqaOKoPhJtk2jKjnr4C7qoEE8wRLnhqTGrLr6sLsPNLIBIgmA7jq5S4U7PL2l0fpxzIq8oHOubG_DqjH2xJNCTGDttLxHmWIkd5ecJhSZFReWIm-L0IvhGQvKWGlo3oEBipFzswSeoKTj/s200/76_1145467987.jpg" border="0" /><br /><em><strong><span style="font-family:times new roman;">"the label has succeeded so well because it makes music that matters to the artist and to the audience." _Matt Balitsaris</span></strong></em><br /><div>------------------------------------------<br /><strong><span style="font-size:130%;">UNDERRATED JAZZ MUSICIANS : WALTER DAVIS JR.</span></strong> </div><div></div><div><span style="font-family:times new roman;"><strong>"Once I was performing with Walter Davis when he played a pattern behind me that was really wild, really outside harmonically--some Godforsaken interval. I like that kind of spontaneity."<br />--Lonnie Hillyer<br /></strong></span></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5177888369111919362" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdQQ9JzPTf-p8cMmZrv7eHhbWmkpiE2Ah7OlT1YfqkAnRNnfc3Y25YsztPUHCBMFbMqokg362BizoXpKGlkOtkms-Bj6GGlShdU7hGLb_ozkHm40Y4h0nwTYbOXI29mzxdw14nB75wi4E0/s400/rai6884.jpg" border="0" /><strong><span style="font-family:times new roman;"></span></strong></div><div><span style="font-family:times new roman;">Ο Walter Davis Jr. υπήρξε ένας από τους πιο επινοητικούς και εντυπωσιακούς πιανίστες της γενιάς του hard bop χωρίς ποτέ να αξιολογηθεί το έργο του και η αξία του όσο θα έπρεπε .<br /><br />Ο Walter Davis Jr. γεννήθηκε τον Σεπτέμβριο του 1932 στο Richmond της Virginia και μεγάλωσε στο East Orange του New Jersey .Η Μητέρα του τραγουδούσε γκόσπελ ενώ ο πατέρας του και τέσσερις θείοι του έπαιζαν πιάνο στην εκκλησία .Στο περιβάλλον αυτό ο Walter αγάπησε την μουσική και το πιάνο και ήδη στο γυμνάσιο φάνηκε το ταλέντο του στο κλασσικό πιάνο .Εκείνη την περίοδο ήταν που ακούγοντας τον Charlie Parker και τον Dizzy Gillespie στην θρυλική ορχήστρα του Billy Eckstine μαγεύτηκε και αφιερώθηκε στην τζαζ .Έφηβος ακόμη εμφανίστηκε με τον Baps Gonzalez και το σχήμα Three Bips and a Bop ενώ το 1949 κατάφερε να εμφανιστεί στο Apollo μαζί με τον Charlie Parker .Ο Bird ενθουσιάστηκε με τον νεαρό πιανίστα και ζήτησε από την μητέρα του να τον πάρει μαζί του .Σε λίγους μήνες ο Walter Bishop Jr. ήταν ενεργό πια μέλος της σκηνής του Harlem και των jam sessions της πεντηκοστής δεύτερης οδού που έθεσαν τις βάσεις της μοντέρνας τζαζ..Υπό τα φτερά του Thelonious Monk και του Bud Powell ο Walter έμαθε όλα τα μυστικά της νέας γλώσσας .Την πρώτη του εμφάνιση στην δισκογραφία την έκανε με το γκρουπ του Max Roach στις αρχές της δεκαετίας του ’50.Στην συνέχεια έγινε μέλος της μεγάλης μπάντας του Gillespie που περιόδευσε στις διάφορες ηπείρους εδραιώνοντας μία σχέση με τον Dizzy που μουσικά κράτησε περίπου μια τριακονταετία .Μεταξύ 1958 και 1960 ηχογράφησε μερικά κλασσικά κομμάτια στην Blue Note με τον Donald Byrd ,τον Art Taylor και τον Jackie McLean και κυκλοφόρησε το πρώτο του προσωπικό άλμπουμ ως leader “Davis Cup” , ένα άλμπουμ που αναδεικνύει και το πλούσιο συνθετικό του ταλέντο .Στην αρχή της δεκαετίας του 60’ διετέλεσε μέλος των Jazz Messengers του Art Blakey , σχήμα στο οποίο επανήλθε το 1975 με το ρόλο του συνθέτη – ενορχηστρωτή .Στο μεσοδιάστημα ο Walter Davis Jr έπαιξε με τους σημαντικότερους jazz μουσικούς της Νεουρκέζικης σκηνής όπως ο Sonny Rollins , ο Philly Joe Jones , o Kenny Clarke , ο Sonny Criss ,o Archie Shepp και ο Miles Davis ενώ αποτραβήχτηκε και για λίγο από την μουσική ανοίγοντας δικό του ραφείο .<br />Στα μέσα της δεκαετίας του ’80 ηχογράφησε αρκετά και πάντα υψηλής ποιότητας άλμπουμ ενώ με την επιστροφή του ενδιαφέροντος στο hard bop των αρχών της δεκαετίας του ’90 ο Walter Davis Jr άρχισε να αναγνωρίζετε ως μία μοναδική μορφή του πιάνου και οι δυναμικές τολμηρές του συνθέσεις άρχισαν να εμπνέουν τις νεότερες γενιές μουσικών .Δυστυχώς δεν επιβίωσε να βιώσει αυτήν την αναγνώριση καθώς έφυγε από την ζωή το 1990 .H μία από τις τέσσερις κόρες του,η Alana Davis ,είναι μία νέα πολλά υποσχόμενη τραγουδίστρια (</span><a href="http://www.myspace.com/alanadavis"><span style="font-family:times new roman;">www.myspace.com/alanadavis</span></a><span style="font-family:times new roman;">) .</span><br /><br /><span style="font-family:times new roman;"><strong>Selected Discography :</strong> </span></div><div><br /><span style="font-family:times new roman;">1959-Davis Cup (Blue Note)</span></div><div><span style="font-family:times new roman;">1977-Illumination (Denon)</span></div><div><span style="font-family:times new roman;">1979-Bluew Walk (Red)</span></div><div><span style="font-family:times new roman;">1979-Night Song (Denon)</span></div><div><span style="font-family:times new roman;">1979-400 Years Ago , Tomorrow (Owl)</span></div><div><span style="font-family:times new roman;">1981-Live au Dreher (Night & Day)</span></div><div><span style="font-family:times new roman;">1987-In Walked Thelonious (Mapleshade)</span></div><div><span style="font-family:times new roman;">1994-Scorpio Rising (SteepleChase)</span><br /></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5177888613925055250" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmK9Cl1e-5yNXwIX9Cpe6whgwDW-cI_04odcGEXq3MMbYYa3igsWrVvnYyJO201IexN_FPhlI_JwlgNXsVX0KI7PghVSN4FzwgMhWn8S98wY2nQmt-aQ9ae1nLb8T_AWxhNkH2AlmCpJ7J/s400/rai6885.jpg" border="0" /> ----------------------------------------------------------<br /><div><strong><span style="font-size:130%;">MOMENTS NOTICE</span></strong><br /><span style="font-family:times new roman;">5 επιλογές κάθε μήνα από την τζαζ δισκογραφία .Στιγμές από την παλιά ή πρόσφατη Ιστορία που χρήζουν προσοχής</span> .<br /></div><br /><br /><div><strong>Elvin Jones & Richard Davis - Heavy Sounds (Impulse!) 1967</strong><br /></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5182124286940794002" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4qi29EPsO1CmXAR5KMQ-TrGlOy7LBV55LJ-UwTKeHlL5sq_ZAAwyMEenKzVppfYakS4E0ramCbxtsgOJDPprKo55dU8SZoYOhdMpdY9jmi1syru64gX0s-NJyYelixD_uRdJzJlJbEN7-/s200/d80362hj518.jpg" border="0" /> <span style="font-family:times new roman;">Τα άλμπουμ της Impulse! Στα μέσα και τέλη της δεκαετίας του 60’Έχουν μια ιδιαίτερη ατμόσφαιρα και σκιάζονται από το πνεύμα του John Coltrane .Το “Heavy Sounds” είναι μια εξαιρετική στιγμή στον κατάλογο της εταιρείας που αξίζει να προσεχτεί περισσότερο.Εκτός της μοναδικής καταγραφής του Elvin Jones να παίζει κιθάρα σε ηχογράφηση το άλμπουμ διακατέχεται από πολύ ενδιαφέρον , περιπετειώδες παίξιμο από δύο μάστερς του ρυθμού ενώ εξαιρετική δουλειά στο σαξόφωνο έχουμε από τον Frank Foster .Ουσιώδης και χαρισματική jazz .</span><br /><br /><div><strong>Gigi Gryce - Nica's Tempo (Savoy) 1955</strong><br /></div><div><strong></strong><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5181727298818657394" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_W4wUVrBGITaxraYt1HmkKnRQEx0SaWIf2fTY4k5cJptG_Q_b6ev_iwrjPA9JVTJDBdtkprbNAaWZ_VoIvNzYeP9-LE3i1BrY7phsxZbjO55R-cD0dzm-f-prSLNN9VLCqfsI4UuhGiem/s200/c397848194l.jpg" border="0" /><span style="font-family:times new roman;">Το Cd αυτό περιέχει δύο sessions του γκρουπ του σαξοφωνίστα και συνθέτη Gigi Gryce από το 1955.Τα πρώτα 6 κομμάτια εκτελούνται από ένα εννεαμελές σχήμα που έχει ακριβώς την ενορχήστρωση του σχήματος που ηχογράφησε το ιστορικό “Birth Of The Cool” του Miles Davis ενώ σε δύο κομμάτια προσθέτει τα φωνητικά της η Ernstine Anderson .Το στοιχείο όμως που κάνει αυτόν τον δίσκο απαραίτητο για την συλλογή σας είναι τα τέσσερα κομμάτια παιγμένα από το κουαρτέτο του Gryce ,με τον Monk στο πιάνο , τον Blakey στα τύμπανα και τον Percy Heath στο μπάσο.Τρεις σπάνια ηχογραφημένες συνθέσεις του Monk , τα “Shuffle Boil” , “Brake’s Sake” και “Gallop’s Gallop” καθώς και η σύνθεση του Gryce “Nica’s Tempo” συνθέτουν μια ουσιαστική και διαχρονική δουλειά και μας θυμίζουν πόσο αξιόλογος αλλά και αφανής ήρωας υπήρξε ο Gigi Gryce .</span><br /><br /><div><strong>Walter Davis Jr. Trio - Scorpio Rising (SteepleChase) 1994</strong> </div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5177888704119368482" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXHh5MRGMNkVYaH_QIHvVDCv-4aZJlyuzznhu8UtOAz4cRjLGefXrXOmZfmI6HDGP_4I6IUK410MauTUrXEdt74GjkCYU6E_vm5w-OgO6pWmpE6ETra-g2CAbwCLPLJgYB0Z37HiPl_-zs/s200/h45143ra4ma.jpg" border="0" /> </div><span style="font-family:times new roman;">Ένα χρόνο πριν πεθάνει ο Walter Davis Jr με αυτό το άλμπουμ αποδεικνύει την τεράστια αξία του και αναζητά πλέον την αναγνώριση που δικαιούται από το ευρύ κοινό και την ιστορία .Ιλιγγιώδες πιανιστικό παίξιμο με ένα ενορατικό ρύθμ σέξιον από τους μοναδικούς Santi Debriano στο μπάσο και Ralph Peterson Jr στα ντραμς .Απαραίτητο απόκτημα.</span><br /><br /><div><strong>Joshua Redman - Wish (Warner Bros.) 1993</strong></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5184636597995818258" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8IseIEDycJ6ZWstzo08fGflHDeGsgRsSYe-K6qxkAzEoIFcIYoXgzn9fN98SJvu6ZrSpfWOthw3j4xgOuyc_6Pt1U-VtPhr8TWqjJg0BNBAEJB5RUd3e4MTsOfkFgVItDIwqAR3TmBTO3/s200/c527982h394.jpg" border="0" /><br /><span style="font-family:times new roman;">Σε ένα κουαρτέτο δίχως πιάνο με δύο θρυλικά μέλη του σχήματος του Ornette Coleman από τα τέλη της δεκαετίας του 50’ , τον μπασίστα Charie Haden και τον ντράμερ Billy Higgins και τον πρωτοκλασάτο κιθαρίστα Pet Matheny , ο νέος τότε στο κουρμπέτι Joshua Redman πατάει σε ασφαλές έδαφος .Και αν κανείς περιμένει λόγω των Haden και Higgins avant-garde χροιές στον δίσκο διαψεύδεται καθώς πρόκειται για ένα post-bop κλασσικό άλμπουμ με έντονα λυρικά στοιχεία από το εκπληκτικό τενόρο σαξόφωνο του Joshua , άξιου γιου του μεγάλου Dewey Redman .</span><br /><br /><strong>Geoff Keezer - Waiting in the Wings (Sunnyside) 1988</strong><br /><br /><strong></strong><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5184635176361643266" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxPLqaCHW-waqY2e6nrmjYa_uBBmebIbiTDt2SCVwRgiruZugAozwPmXPU-pbKvXh2PgXoDh_HnIavYeRm3cYySOOHVZ1Ae3CHJ87rw3zh6UdoC5A6O4SaUtN3Hx4_REIqh82VqJC7Trf9/s200/c70186xhpc8.jpg" border="0" /><br /><span style="font-family:times new roman;">Geoff Keezer -το παιδί θαύμα που σε ηλικία 17 ετών κυκλοφορεί αυτό το πρώτο του δισκογραφικό πόνημα, ένα δυνατό σετ με έντονες ανταύγειες από McCoy Tyner αλλά και εμφανή την διαμόρφωση του προσωπικού του θυελλώδους στυλ.Οι 7 δικές του συνθέσεις είναι όλες αξιόλογες ενώ άξιοι συμπαραστάτες του ο Bill Pierce στο σαξόφωνο , ο Bill Mobley στην τρομπέτα , ο Steve Nelson στο βιμπράφωνο , ο Rufus Reid στο πιάνο και Anthony Reedus στα ντραμς .Ένα σετ γεμάτο ενέργεια , δεξιοτεχνία και αγνό συναίσθημα .</span><br />---------------------------------------------------------<br /><span style="color:#6600cc;"><strong>JAZZ THINK THINK THINK THINK JAZZ THINK THINK THINK JAZZ THINK THINK DO YOU THINK THINK THINK JAZZ DO YOU THING JAZZ</strong></span><br /><br /><strong><span style="font-family:times new roman;">"Why would I want to go to a concert that I've already heard if I've had it set up that it was predictable? I want the same pleasure that the audience has.They're going somewhere to hear something that they have not yet heard.And I want to go the hall also having not yet heard the concert.And so when you say "What are we going to do on the gig?", we're going to not have heard the concert, that's the whole premise of the gig .And that's what I like about it , the danger and surprise , two elements that I consider paramount and performance."</span></strong><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5179470935711476642" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgufaLKB3J5Y70xagzqjFVTZwqPGAhYyAG3FZYIpPQkDfc8lyBbvMxcRFJDys3XRITbT9aiWxVvLLK3aItRx4K4HUTn6GB-U-mFNE8gQcIf45Gy-jAo0C6rYRZLONSdIgnoX8kJQ-NF-TRE/s200/bley1.gif" border="0" /><strong><span style="font-family:times new roman;">"There are two kinds of egotistical .When you're at a coctail party or a dinner in somebody's home and 10 people are having dinner , you don't really want to appear to be egotistical and gorilla the conversation .But if you're in a hall with 5,000 people in hard - backed chairs , then you are gorillaing the conversation , because it's expected of you .You may have too much ego for the dinner party but you can't have too much ego for the 5,000 seat hall , the more ego you have the better". _<em>Paul Bley</em></span></strong><em> </em><br /><br /><div><div><em><span style="font-family:times new roman;">Paul Bley has been at the vanguard of jazz piano for more than 50 years , has been involved with so many other eminent figures and has released many brilliant recordings .For more information visit :</span></em></div><div><em><a href="http://www.improvart.com/bley/"><span style="font-family:times new roman;">http://www.improvart.com/bley/</span></a><br /></em>-----------------------------------------<br /></div><br /><div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5178031662105815954" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEUOk-W_cvab8eDMa6sESc1TPXQkAyb4_3H75vD3TEcvlbsxtygfC-6R0yUVpSRwAKy7FZ9EdjGug8M7DWEghjyc3knnW6Dj0Z1Df6xAOINS5V2EznC2N2PQV_ffcDUJKC4-luRZ-0y-aZ/s320/QUIZ.bmp" border="0" /></div><br /><div><span style="font-family:times new roman;">1) Larry Coryell's fusion band was called what?</span></div><div><span style="font-family:times new roman;">a.The Eleventh House b.The Twelfth House c.Spaces d.Spirits </span></div><br /><div><span style="font-family:times new roman;">2) Who was the saxophonist for Soft Machine ?</span></div><div><span style="font-family:times new roman;">a.Elton Dean b.Tubby Hayes c.Michael Brecker d.Paul McCandless</span></div><br /><div><span style="font-family:times new roman;">3) Which instrument does Don Grolnick play ?</span></div><div><span style="font-family:times new roman;">a.Piano/Keyboards b.bass c.drums d.saxophones</span></div><br /><div><span style="font-family:times new roman;">4) When Michael Brecker left the group Steps Ahead , name the sax player who replaced him .</span></div><div><span style="font-family:times new roman;">a.Bob Mintzer b.Jerry Bergonzi c.Bob Berg d.Joe Lovano </span></div><br /><div><span style="font-family:times new roman;">5) On Pat Metheny's new album "Day Trip" he has a song dedicated to a Kansas City musician.Which musician?</span></div><div><span style="font-family:times new roman;">a.Lester Young b.Charlie Parker c.Calvin Keys d.Jay McShann</span></div><br /><div><span style="font-family:times new roman;">6) Brad Mehldau is known for covering songs by this rock group.</span></div><div><span style="font-family:times new roman;">a.Soundgarden b.Radiohead c.Oasis d.Steely Dan</span></div><div><span style="font-family:times new roman;"></span></div><div><span style="font-family:times new roman;">7) Which of these saxophonists has NOT recorded with an EWI (Electronic Wind Instrument)?</span></div><div><span style="font-family:times new roman;">a.Chris Potter b.Michael Brecker c.Bob Mintzer d.Jay Beckenstein </span></div><br /><div><span style="font-family:times new roman;">8) Who wrote "Blues for Alice"?</span></div><div><span style="font-family:times new roman;">a.Benny Goodman b.Charlie Parker c.Sonny Rollins d.Charlie Christian</span></div><div><span style="font-family:times new roman;"></span></div><div><span style="font-family:times new roman;">9) What instrument did Curtis Counce play ?</span></div><div><span style="font-family:times new roman;">a.trumpet b.saxophone c.clarinet d.bass </span></div><br /><div><span style="font-family:times new roman;">10) Who wrote "Con Alma"?</span></div><div><span style="font-family:times new roman;">a.Dizzy Gillespie b.Chano Pozo c.Charlie Parker d.Miles Davis</span><br /></div><br /><div>----------------------------------------<br /><span style="font-size:130%;"><strong><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOP7_XiPCEYW2maY_xCSNHoH3YCJcv7PJaAX_aDEvnvrO3GDurg9u0CQoFda6xP8inztlJsa16XPOqoTm226-bqTleepN5Prv7UD4cE06hwZkWHiFBi5TuJxvduENRfRt2gW4rS-1reA6-/s1600-h/drums_003.gif"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5178031004975819650" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOP7_XiPCEYW2maY_xCSNHoH3YCJcv7PJaAX_aDEvnvrO3GDurg9u0CQoFda6xP8inztlJsa16XPOqoTm226-bqTleepN5Prv7UD4cE06hwZkWHiFBi5TuJxvduENRfRt2gW4rS-1reA6-/s200/drums_003.gif" border="0" /></a></strong></span><br /><br /><br /><span style="font-size:130%;"><strong>JAZZ ANECDOTES </strong></span><span style="font-size:130%;"><br /></span><strong><span style="font-family:times new roman;"></span></strong></div><div><strong><span style="font-family:times new roman;"></span></strong></div><div><strong><span style="font-family:times new roman;">*The soprano , not being smart enough to use birth control , says to her saxophonist lover , "Honey , I think you better pull out now".He replies , "Why ? Am I sharp?"</span></strong></div><br /><div><div><strong><span style="font-family:times new roman;">*Son:Mother , I want to grow up and be a rock-n-roll musician.</span></strong></div><div><strong><span style="font-family:times new roman;">Mother: Now son,you have to pick one or the other .You can't do both .</span></strong></div><br /><div><strong><span style="font-family:times new roman;">* There were two people walking down the street.One was a musician.The other didn't have any money either.</span></strong></div><br /><div><strong><span style="font-family:times new roman;">*The best recording of the Haydn Trumpet Concerto is Music Minus One.</span></strong></div><br /><div><strong><span style="font-family:times new roman;">* An then there was the one about the jazz musician and the country musician who made a dope run to Columbia , got caught and were sentenced to be executed by firing squad.The captain asked, "Any last request?" to which the country musician replied ,"Yes , I'd like to hear Achy Breaky Heart one more time".The captain turned to the jazz musician who begged , "Shoot me first".</div></span></strong><div><br /><br /><div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5177871090458487458" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiniuCUUe7-KWowptahGBCESZjVueabx3Ly74q6lLbweYBV8wKCiR8VjXfjZQF2R_4hucu25QEm6sDQyyXlmvYymiyrJPBRcUCsyMh6F8XEzwHpvMO4F-KcnRynUHii4GUAJhMKd-UcYHsE/s400/Lpmikamitakeshi%2520301.jpg" border="0" /></div><br /><div>ΠΡΟΣΟΧΗ - Η JAZZ ΠΑΧΑΙΝΕΙ! </div><br /><div>-------------------------------------------------------------------------------------------------<br /><iframe src="http://www.legendsofjazz.net/television/JazzMasters2007/video" frameborder="0" width="554" scrolling="no" height="485"></iframe></div></div></div></div>Makis - Mykonoshttp://www.blogger.com/profile/18241212072920216262noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8166060694030666091.post-16030918260408920602008-01-08T23:42:00.000-08:002008-04-01T07:17:50.347-07:00MARCH 2008<div align="center"><span style="color:#000000;"><strong>"It's Taken Me All My Life To Learn What Not To Play "_Dizzy Gillespie </strong><br /></span><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXYm-ai-ISxvpHEXdDiN4qLgiXEsBHkRe9cfMGLF8CPm7qT6Yd3S1gyCGQ06Rearj1L5AR49je67Q2Imy8iVFuOK0E6aF09UGhre3ZYOjkVk8uoULTkhJgAq-Xp8PvYZSnvIcuwKJ5F1KE/s1600-h/Trumpet-02-june.gif"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5161320528427829186" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXYm-ai-ISxvpHEXdDiN4qLgiXEsBHkRe9cfMGLF8CPm7qT6Yd3S1gyCGQ06Rearj1L5AR49je67Q2Imy8iVFuOK0E6aF09UGhre3ZYOjkVk8uoULTkhJgAq-Xp8PvYZSnvIcuwKJ5F1KE/s200/Trumpet-02-june.gif" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /><br /></div><div align="center"><br />-<br /></div><div align="center">------------------------------------------------------------------------------------------------- <strong><em><span style="font-family:times new roman;">"Booker Ervin's tenor is like a giant steamroller of brush , painting huge patterns on canvas as wide and high as the sky"_Ira Gitler</span></em></strong><br /><br /><strong><span style="font-size:180%;">BOOKER ERVIN - TRUE ORIGINAL</span></strong><br /></div><p align="center"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5160061347095857042" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidDAJyXfRzLlYdw9YumQvTC64c2Lwt0ouyH8o61pLn1m8brjczSlq4tHqp5Wu0yc3YUZtkFQbuqikyEIWTmi6qkHyQUNogC0pp5rttI6JRak6e2F0JPqWmIRgzzp9QPj8u21Y6_2CJrH0D/s320/booker.jpg" border="0" /> </p><p align="center"><span style="font-family:times new roman;">Είχα στα χέρια μου τον δίσκο της Impulse! “Mingus Mingus Mingus”(1963) του Charles Mingus και ανέμενα να ακούσω το κομμάτι - αφιέρωμα στον Lester Young “Goodbye Pork Pie Hat” στην νέα του εκτέλεση ύστερα από την πρώτη του κυκλοφορία στο άλμπουμ “Mingus Ah Um” (Columbia-1959) ,αυτή την φορά με τενόρο σαξόφωνο όχι του John Handy αλλά του Booker Ervin και με νέο απλουστευτικό τίτλο “Theme For Lester Young”.H εμπειρία που βίωσα ήταν μοναδική .Ο Booker Ervin προερχόμενος από το Τέξας κατείχε τον αναπόφευκτο «μεγάλο» μπλούζι ήχο που χαρακτήριζε τους τεξανούς μάστερς .Το δικό του παίξιμο ξεχώριζε όμως για τα υπέροχα ανοίγματα του και τον μοναδικό τρόπο που «έκλαιγε».Στο σόλο του στο Theme For Lester Young εκφράζει όλη την αγωνία και την δημιουργική ένταση που πηγάζει από το κομμάτι ηλεκτρίζοντας την ατμόσφαιρα σε ακραία επίπεδα .Λίγοι μουσικοί κατείχαν την αμεσότητα και κυρίως την φυσικότητα του Ervin .Ο αντίκτυπος κάθε νότας που παίζει διακυβερνά την ψυχική μας διάθεση .Απλός - ποτέ δεν παίζει περιττές νότες - ξέρει να εναλλάσσει συναισθήματα , να διαμαρτύρεται , να θρηνεί παίζοντας με θαυμαστή ευλυγισία και απόλυτο έλεγχο.Μουσικές φράσεις πλεγμένες με μαεστρία , σεντόνια ήχου με την λογική του Coltrane αλλά με τον δικό του μοναδικό τρόπο , αναπτύξεις που κατέληγαν πάντα σε ένα γυαλισμένο ύψος .Αγκαθερός όπου χρειάζεται και μετά αβρός σαν μέλι παίζει της μελωδίες με ευθύτητα διατηρώντας ακέραιο τον ήχο σε κάθε στίγμα χρόνου .<br /><br /><br />To αρχικό όργανο του Booker ήταν το τρομπόνι το οποίο άφησε για το τενόρο σαξόφωνο όταν στρατεύτηκε στην αεροπορία μεταξύ 1950 και 1953.Σπούδασε μουσική στην Βοστόνη για δύο χρόνια και το 1956 έκανε το δισκογραφικό του ντεμπούτο με την συμμετοχή σε μία ηχογράφηση με την R&B μπάντα του Ernie Fields.Φήμη όμως απέκτησε με την συμμετοχή του στο γκρουπ του Charles Mingus κατά την περίοδο 1956 – 1962 καθώς είχε την δυνατότητα να εκθέσει το παθιασμένο μοναδικό του παίξιμο δίπλα στον Eric Dolphy .Παράλληλα δούλευε με το κουαρτέτο του ενώ στις αρχές της δεκαετίας του 60 συνεργάστηκε με τον Randy Weston .Μεταξύ 1964 και 66 έζησε στην Ευρώπη όπου και έφυγε νεότατος χτυπημένος από τον καρκίνο σε ηλικία 40 ετών .<br />Οι δίσκοι που ηχογράφησε στην Prestige μεταξύ 1963 και 1966, τα περίφημα books (The Freedom Book , The Song Book , The Blues Book ,The Space Book) είναι τέλεια δείγματα της hard bop αισθητικής .Το βασικό κουαρτέτο του με τους<br />Richard Davis μπάσο, Alan Dawson ντραμς και Jaki Byard πιάνο είναι ένα από τα δυναμικότερα σχήματα που ηχογραφήθηκαν ποτέ.Ο Booker Ervin υπήρξε μία αυθεντική φωνή της τζαζ και ποτέ κανείς δεν ήχησε όπως αυτός .Μια αληθινή αυθεντία.<br /></span><embed src="http://www.youtube.com/v/pjEKjHM98hg" width="425" height="355" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent"></embed><br /><strong>Booker 'n' Brass unearthed - historical scores and parts surface in Denmark</strong> </p><p align="center"><br /><span style="font-family:times new roman;">A couple of weeks ago I was called in to sub with the Danish Radio Big Band. At one point my fellow trombonist Peter Jensen looked at me intently: "You knew Booker Ervin, right?" I admitted to that fact and that we had been friends for the last year and a half of his life. "Yes, I thought so", he said, "so I thought I'd tell you that Booker's original music for his Booker 'n' Brass recording has been found in the vaults of the Danish Radio recently and been put aside with other music that doesn't belong to the radio. I think you should take it, take care of it. Nobody knows what to do with it".Here I'll intersperse the historical aspects of Booker's and my friendship, short, but intense, as it was:In the spring of 1969 I was called in one morning early to sub with the Danish Radio Big Band. I hastened over there to be ready for the 9 am to 3 p.m. mixed rehearsal and recording session. In those days American soloists of the highest order guest-appeared with the band on a regular basis, so it was no surprise to find a soloist waiting in the wings. I rushed in, unpacked my horn to be ready for the downbeat (living very near the Radio I could be there in a flash). I asked another musician: “Who do we have today?” “Booker Ervin”, he said. I flipped, looked around, and there, in a corner, assembling his tenor, was Booker, easily recognizable, the big Texan with his Afro haircut and his Mexican moustache. My hero from the Mingus bands! There were still a few minutes left before the downbeat, so I rushed out in a frenzy, grabbed a phone and called my then girlfriend who was a great jazz photographer: “Get out of bed, grab your camera and get your butt over here in a jiffy! Booker is here!” A few minutes later she sneaked in as we were going through the first chart. She took some beautiful pictures, one of which turned up on ‘Lament for Booker’ (ENJA Records) some years later.Timid as I was in those days, I overcame my shyness and struck up a conversation with Booker at a break. He was so sweet and unassuming, belying his imposing appearance. As it was he stayed for a while, some days, in Copenhagen, playing at the Montmartre. We met several times, went for walks and struck up a friendship. When he learned I was coming to the States in September to study at Berklee in Boston on a Down Beat Scholarship he told me that when I came down to New York, I could stay with him, his wife Jane and the kids (Lynn and little Booker) at their apartment at East 13th Street and 3rd Avenue on the lower East Side, which I did, enjoying the incredible hospitality of the Ervins.Booker was ‘between gigs’ as he was recovering from an illness, eager to get back into the swing of things.</p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5160060286238934914" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidC8VhsfyJcDP81QQlelfqrPpom4uKKH1Izrjo7h6GGPA2xFgPHWzdR8uYAw090TyXoCxTrnNcxhMD4HxQib9b1K32EGhNMxd5qVsNZpYHHoAibV2X8aua2DMFHyaxXR9dZah_wfDhx2wl/s400/12stereoLP%2520216_1.jpg" border="0" /> So money was not an object, it was virtually non-existing. But if they had some money, we'd eat. Suffice it to say that the family I never had, I got here. (Actually I had quite a large family in Denmark – but to me, and to them . . . we were strangers.) I'd call from Boston: “Hey Book, it's Al (that's what he called me, short for the Danish pronunciation of Erling) I'm coming down to NY next week.” “Very good, Al, just hit the buzzer when you get here, but watch out for the cat in a red T-shirt who hangs out on the corner, he's an addict and mean”.I'd hop on a non-stop bus to Port Authority, grab the subway, getting off around Union Square looking out for the mean cat on the corner, hit the buzzer and Booker would poke his head out the window inquiring, “That you, Al?” and throw down the key, wrapped in some tissue, to his 4th floor walk-up. The door would be slightly ajar, and I could hear the sound of the TV with a ball-game in progress. I knocked on the door, heard Booker's booming voice: “C’mon in, Al!” I stepped in, closing the door behind me. Booker was sitting in front of the TV with his beloved Bud in his hand, cast a glance at me over his shoulder, momentarily taking his mind off the game, “Sit down and relax, Al, Jane’s in the kitchen, she'll be here in a second” and his eyes went back to watching the ball-game. I put my trombone in a corner and sat down . . . and it felt like the weight of the world was lifted off my shoulders. I just sat there nothing expected of me except . . . being there. Never felt that relaxed or peaceful ever before. It was really like coming home, accepted, taken at face value. Just Al.</span><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5167841140563445922" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPnb6KTvY26wGbfeYCj5ug9NKDdBYnRN7ZwGjRjr-tF8WJJN7iG8Z9cKDcHRtW5VokkojLguPKd-mcoCPV34Fubrw1kdTkHVwTg8zC5YIx5UcT_9eZD9K3IkaBKIt99gqHOBcbCYTWUQr2/s200/booker.jpg" border="0" /><span style="font-family:times new roman;">. . . . </span><em><span style="font-family:times new roman;">Erling KronerCopenhagen, November 28, 2006</span></em><br /><br /><span style="font-family:times new roman;">για να διαβάσετε όλο το άρθρο επισκεφτήτε :</span><a href="http://www.kronermusic.dk/"><span style="font-family:times new roman;">http://www.kronermusic.dk/</span></a><br /><br /><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5160060161684883314" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizJ7oeTcnNLm_wRccQj_iSi0lI-nsmFwzWI6vvTXz9W9t__qnSXCpuEPBssr74lFcpHb2ut3v6RanofMioSgpBMO5CRe1fo2KAlcfZQV623_MMR0kBBuLGRpiYq3LsOQalaNGOH0IlmhjX/s400/12stereoLP%2520219_1.jpg" border="0" /> <span style="font-family:times new roman;"><strong>Selected Discography:</strong><br />1960 - Soulful Saxes (Affinity)</span><br /><span style="font-family:times new roman;">1960 - The Book Cooks (Bethlehem) </span><br /><span style="font-family:times new roman;">1960 - Cookin' (Savoy)</span><br /><span style="font-family:times new roman;">1961 - That's It (Candid)</span><br /><span style="font-family:times new roman;">1963 - Exultation! (Prestige)</span><br /><span style="font-family:times new roman;">1963 - Groovin' High (Prestige)</span><br /><span style="font-family:times new roman;">1963 - Freedom Book (Prestige)</span><br /><span style="font-family:times new roman;">1964 - The Song Book (Prestige)</span><br /><span style="font-family:times new roman;">1964 - The Blues Book (Prestige)</span><span style="font-family:times new roman;">1964 - The Space Book (Prestige)</span><span style="font-family:times new roman;">1965 - Setting The Pace (Prestige)</span><br /><span style="font-family:times new roman;">1965 - The Trance (Prestige)</span><span style="font-family:times new roman;">1965 - Lament For Booker Ervin (Prestige)</span><span style="font-family:times new roman;">1966 - Heavy! (Prestige) </span><br /><span style="font-family:times new roman;">1966 - Structurally Sound (Pacific Jazz) </span><span style="font-family:times new roman;">1967 - Booker 'n' Bass (Pacific Jazz) </span><span style="font-family:times new roman;">1968 - The In Between (Blue Note) </span><br /><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5153537973382014866" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 536px; CURSOR: hand; HEIGHT: 9px; TEXT-ALIGN: center" height="4" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhT5N1T5v7JLPEZsgo9t-mn-3llQUDpIopDKGrN4yizz9s5ftR-OQHZfJVOjZm4v2AKJTGEBUKVDH8cEsoD0_rF6hpUa_oqbGO-cfSBbccMYBXY7AtcbIwxrBenYpnTgNCBBrLls7tX0TYs/s200/Wiggling_line.gif" width="324" border="0" /> <p align="left"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifXcWx7rZ_3LflWsjO6tZW8d_BSu99jDEwxxyAUIefKJn97OvYxgXzDRHAi1FcxEaVetMcgD7pYH4-hUdi-tmho06kIMiT9GGm1px39nScvfbtBxmoiV8FKjenpbLKv7M4RRHdr8lHvGgX/s1600-h/ofnbruce.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5169851180963006722" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifXcWx7rZ_3LflWsjO6tZW8d_BSu99jDEwxxyAUIefKJn97OvYxgXzDRHAi1FcxEaVetMcgD7pYH4-hUdi-tmho06kIMiT9GGm1px39nScvfbtBxmoiV8FKjenpbLKv7M4RRHdr8lHvGgX/s200/ofnbruce.jpg" border="0" /></a></p><p align="left"><span style="font-size:130%;"><strong>JAZZ PORTRAIT - BRUCE ESKOVITZ</strong></span><br /><span style="font-family:times new roman;"><strong>"One of my goals with my students is to have them be able to improvise without accompaniment and have the structure and form of the tune clearly known and cleanly executed." - <em>Bruce Eskovitz</em></strong></span><em><br /></em><span style="font-family:times new roman;">Δύο παράγοντες που μπορούν να στερήσουν παγκόσμια φήμη , παρά την αξία του, από έναν αμερικανό τζαζ μουσικό ,τότε ή τώρα , είναι να δραστηριοποιείται στην δυτική ακτή αντί της ανατολικής και να είναι περισσότερο αφοσιωμένος στην πανεπιστημιακή του καριέρα πάρα στις ηχογραφήσεις .Οι παράγοντες αυτοί επηρεάζουν την φήμη του Dr Bruce Eskovitz , ενός από τους καλύτερους τζαζ σαξοφωνίστες των τελευταίων δεκαετιών .Ο Bruce δραστηριοποιείται στο Culver City της Καλιφόρνιας και πρόσφατα κυκλοφόρησε το πέμπτο του άλμπουμ με την εννεαμελή ορχήστρα του (Bruce Escovitz Jazz Orchestra) , με τον τίτλο “Regions” .Στον δίσκο αυτό συμμετέχουν εξαιρετικοί μουσικοί του Los Angeles σε ένα σετ με κυρίως συνθέσεις του Escovitz , ένα αμάγαλμα από όλα τα όμορφα στοιχεία της τζαζ : latin ,bop,swing ,waltz,blues,gospel, big band.Από την εναρκτήρια σάμπα “Βreakthrough” μέχρι το «γκοσπελικό» “One Last Time” η μπάντα παίζει με μία εσωτερική δύναμη κλιμακώνοντας αριστουργηματικά την ενέργεια της διατηρώντας την ευελιξία του σχήματος που μπορεί και φέρεται άλλοτε σαν big band και άλλοτε σαν μικρό σχήμα .Και όλα υπό την καθοδήγηση του μαέστρου Bruce που εκτός του τενόρου παίζει σοπράνο και φλάουτο πάντα με την ίδια αυθεντικότητα και τον έλλογο δυναμισμό του .<br />Ο Bruce Eskovitz έχει ηχογραφήσει άλλα 4 εξαιρετικά άλμπουμ (ένα ακόμη με την ορχήστρα του ) με πιο πετυχημένο το αφιέρωμα στον μέντορα του Sonny Rollins,“One For Newk “ (βλέπε παρακάτω στήλη “Moments Notice”).<br />Από πολύ μικρός γοητεύτηκε με τον ήχο του τενόρου σαξόφωνου και αφοσιώθηκε στην σπουδή του με αποτέλεσμα στα 13 του χρόνια να ξεκινήσει να παίζει επαγγελματικά .Σε ηλικία 20 ετών συνέθεσε μουσική για το τηλεοπτικό σόου The Mery Griffin Show ενώ παράλληλα εξερευνούσε τον ήχο των ειδώλων του , του Getz , του Coltrane και του Rollins . Στην πορεία κατάφερε να γίνει ένας από τους πιο σεβάσμιους μουσικούς της Δυτικής ακτής ενώ εκτός του τενόρου παίζει άλτο και σοπράνο σαξόφωνο καθώς και φλάουτο και κλαρινέτο .<br />Ο Dr Bruce είναι διευθυντής του μουσικού προγράμματος στο περίφημο Windward School του Los Angeles ενώ μέχρι πρόσφατα ήταν λέκτορας στο Πανεπιστήμιο της Νότιας Καλιφόρνιας όπου και διεύθυνε το πρόγραμμα του jazz μουσικού συνόλου , ενώ δίδασκε θεωρεία της jazz , σαξόφωνο και αυτοσχεδιασμό .Επίσης τηρεί και επίτιμο μέλος του Crossroads School για τις Τέχνες και τις Επιστήμες στην Santa Monica .<br /><br /></span><span style="font-family:times new roman;"><a href="http://www.bruceeskovitz.com/">http://www.bruceeskovitz.com/</a></span><br /><br /><br /></p><p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5169851262567385362" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdTkXEwrr7yA4w0sPIm8K8COajmXnkhAsurlBScSzcWHL_Or0ejugLGExp20DcOVVrh3y-1sRpSFIZFrQeqdfnrgL1_rql0xyuoMAqS97SsMimbUZJ_npoHijMRSddQNeS3FDkpqPNZ9WK/s200/FulLBandFilmEdge2web.jpg" border="0" /><br />-------------------------------------------------------------------------------------------------<br /><br /><strong><span style="font-size:130%;">EUROPEAN MUSICIANS : SOTIRIS TATSIS (Athens Greece)</span></strong> </p><p><span style="font-family:times new roman;">Ο τενόρος σαξοφωνίστας και συνθέτης Σωτήρης Τάτσης είναι ένας από τους πιο ταλαντούχους και ενεργούς νέους groovy μουσικούς της χώρας μας .Με εμφανίσεις σε διεθνή φεστιβάλ με τους Blues Bug και σημαντική παρουσία στα Ελληνικά δρώμενα είναι έτοιμος για νέα βήματα στην καριέρα του ύστερα και από την κυκλοφορία του πρώτου του άλμπουμ “First Step” που κυκλοφορεί από την Eros Music.</span></p><p><span style="font-family:Times New Roman;"></span><br /><em><strong>GROOVY STEPS - Sotiris Interviewed</strong></em> </p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5175672135922412146" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIUe7D1Rsg00YXVMaLbG16Mf83XbN4ecootVNtPT61zjbLC9jz439Oyq_aLFzHb37U9Bbrp9iMXY3xLowgCknJo_HYmRpPc0z4iWTdGh-pQF8vGcx4EUvXz-1vE3ri9rd0RUzLWGefgFLb/s200/l_aeb90f36e2c162682e4565a65ec24c93.jpg" border="0" /> <p align="left"><span style="font-family:times new roman;"><em>E-</em> Σωτήρη πές μας για το καινούργιο σου Paul Mauriat σαξόφωνο.</span><br /><span style="font-family:times new roman;"><strong><em></em></strong></span><br /><span style="font-family:times new roman;"><strong><em>Α-</em>Το σαξόφωνο Paul Mauriat είναι ένα νέο sax με εκλεκτή ποιότητα κατασκευής .Εξαιρετικός ήχος !Πολύ καλή τονικότητα !Και ωραία εμφάνιση ! Ο τύπος είναι το P MAURIAT 66R.</strong></span><br /><br /><span style="font-family:times new roman;"><em>Ε-</em>Πρόσφατα ο κόσμος της jazz και γενικότερα η μουσική έχασε έναν από τους σημαντικότερους σαξοφωνίστες όλων των εποχών , τον Michael Brecker , έναν μουσικό που επηρέασε καίρια τις νεότερες γενιές τενόρων .Τι σημαίνει για σένα το όνομα Michael Brecker? </span></p><p align="left"><span style="font-family:Times New Roman;"></span><br /></p><p align="left"><span style="font-family:times new roman;"><strong><em>A-</em> O Michael Brecker για μένα ήταν και είναι ο άνθρωπος που με επηρέασε πάρα πολύ με την τεχνική του .Τον ξεχωριστό ήχο του .Καθαρές νότες σε πολύ μεγάλο εύρος .Για μένα το ξανατονίζω ήταν και είναι ο δάσκαλος μου .</strong></span></p><p align="left"><span style="font-family:times new roman;"><em>Ε-</em>Ο Michael σε μία συνέντευξη του αναφέρει "Δεν μπορώ να χωρίσω τον ήχο μου από την άρθρωση και την φρασεολογία μου - όλα συνδέοντα".Ποιά στοιχεία πρέπει να έχει ένας σαξοφωνίστας για να πετύχει τον προσωπικό του ήχο?</span></p><p align="left"><span style="font-family:Times New Roman;"></span></p><p align="left"><span style="font-family:Times New Roman;"></span></p><p align="left"><span style="font-family:times new roman;"><strong><em>Α-</em>Για τον προσωπικό του ήχο ένας σαξοφωνίστας πρέπει να έχει καταλήξει από τα ακούσματα που έχει ποιός ήχος του αρέσει.Παράδειγμα πρέπει να βρει ποιό επιστόμιο , ένα καλό όργανο και τι καλάμια θα χρησιμοποιεί ώστε να βρει τον κατάληλο συνδυασμό .Εγώ έχω το αυθεντικό χειροποίητο επιστόμιο M.B.II (Michael Brecker) και καλάμια Rico plasticover 3/5 που είναι κοντά στον M.Brecker.Στο τέλος κάθε live με ευχαριστεί πάρα πολύ όταν έρχονται φίλοι και μου λένε ότι ο ήχος μου έχει άρωμα από M.Brecker.</strong></span></p><p align="left"></p><p align="left"><span style="font-family:times new roman;"><em>Ε-</em>Το πρώτο σου jazz-funk προσωπικό cd κυκλοφορεί από την Eros με τίτλο "First Step" .Πόσο δύσκολο ήταν αυτό το πρώτο βήμα και πως αισθάνθηκες ως leader ενός project σαν και αυτού ?</span><br /><br /><span style="font-family:times new roman;"><strong><em>A-</em>Δεν ήταν δύσκολο γιατί πίστεψε σε μένα ένας πολύ καλός φίλος ο ΓΙΑΝΝΗΣ ΖΟΥΓΑΝΕΛΗΣ .Και έπρεπε να ανταποδώσω.Και από ότι συζητήσαμε πρόσφατα , όλα πήγαν πολύ καλά .Αισθάνθηκα όμορφα γιατί ένα όνειρο έγινε πραγματικότητα.Επίσης και η χορηγία Southern Comfort.Συνεργαστήκαμε στα πετυχημένα Fat Thuesday Party, σε όλη την Ελλάδα.Θέλω να τους ευχαριστήσω πάρα πολύ γιατί ξεκίνησε για μία εμφάνιση και έγιναν περίπου είκοσι πέντε μέσα σε έναν χρόνο .Έτσι όταν το πρότινα με στήριξαν με μεγάλη τους χαρά.</strong></span><br /><br /><span style="font-family:times new roman;"><em>Ε-</em>Πόσο ευεργετική είναι σήμερα η δυνατότητα να παρουσιάσει κανείς την μουσική του και να επικοινωνήσει μέσω φορμών όπως το My Space?</span><br /><br /><span style="font-family:times new roman;"><strong><em>Α-</em>Είναι μια πάρα πολύ καλή ιδέα και πάρα πολύ καλή διαφήμιση για την δουλειά σου .Και δεν κοστίζει τίποτα.</strong></span><br /><br /><span style="font-family:times new roman;"><em>Ε-</em>Πως βλέπεις την Ελληνική μουσική πραγματικότητα?</span><br /><br /><span style="font-family:times new roman;"><strong><em>Α-</em>Ποιό παλιά έμενε και κάτι σε ότι αφορά τα κομμάτια .Σήμερα δεν μένει κάτι παρά μόνο 2 ή 3 εβδομάδες.</strong></span><br /><br /><span style="font-family:times new roman;"><em>Ε-</em>Μία μοναδική στιγμή στην καριέρα σου ήταν και το jamming στην σκηνή με τον θρύλο της τρομπέτας Arturo Sandoval .Μίλησε μας για αυτήν την εμπειρία .</span><br /><br /><span style="font-family:times new roman;"><strong><em>Α-</em>Δεν θέλω να φανεί ότι την έχω ψωνίσει και όλα αυτά .Απλά δεν πίστευε ότι ήμουν Έλληνας.</strong></span><br /><br /><span style="font-family:times new roman;"><em>Ε-</em>Με ποιούς μουσικούς ονειρεύεσαι να παίξεις στην σκηνή ?</span><br /><br /><span style="font-family:times new roman;"><strong><em>Α-</em> Οπωσδήποτε θα ήθελα με τους Michale Brecker , Kirk Whalum και Maceo Parker .</strong></span><br /><br /><span style="font-family:times new roman;"><em>Ε-</em>Την Μύκονο την έχεις επισκεφτεί αρκετές φορές για εμφανίσεις.Πιστεύεις ότι έχει τα φόντα να δημιουργήσει ένα τζαζ φέστιβαλ με διεθνές ενδιαφέρον?</span><br /><br /><span style="font-family:times new roman;"><strong><em>A-</em>Ναι έχει τα φόντα και ειδικά την καλοκαιρινή περίοδο και με τους κατάληλους χορηγούς θα είναι κάτι πρωτότυπο και διαφορετικό .</strong></span><br /><br /><span style="font-family:times new roman;"><em>Ε-</em>Πες μου για τα μελλοντικά σου σχέδια </span><br /><br /><span style="font-family:times new roman;"><strong><em>Α-</em> α) Καθημερινή εξάσκηση για να είμαι σε πολύ καλή φόρμα.Να βελτιώσω τον ήχο μου ώστε να με χαρακτηρίζει πλήρως . β) Περισσότερα live για να αποκτήσω εμπειρίες και να βελτιώσω την τεχνική μου .</strong></span><br /><br /><br /><br /></p><p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5175672960556133010" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiSWLbLlUwy_w4Wn4kL3OQAZ9z9luaQjSlba9nYg1HdCHpX1-e77jscvow0Pf4RRJupoqQgun23TCtTGrTr5S44XdLqMghEzDarenJJDURzU5sy4zHFORTGgrKfMvu8IY7Ky2CWslZBSDo/s200/l_9ca873f0cf87f39dcb99295590ace976.jpg" border="0" /><span style="font-family:times new roman;"> </span></p><p><span style="font-family:times new roman;">1.Sotiri, tell us about your new Paul Mauriat saxophone.<br /> The P. Mauriat saxophone is a new sax of exceptional quality/ manufacture. It has<br /> exceptional sound, very good tone, and a nice appearance. The type is the<br /> P Mauriat 66R.<br /><br />2.Recently the world of jazz, and of music in general, lost one of the most important<br />saxophone players of all time. Michael Brecker was a musician that vitally influenced<br />younger generations of tenors. What does the name Michael Brecker mean to you?<br /> Michael Brecker was, and still is, the person who most influenced me <br /> with his technique. His exceptional sound! Clear clean notes! A great range!???<br /> I must repeat that he is my master/teacher.<br /><br />3.In one of his interviews Michael states, “I cannot separate my sound from my articulation<br />and phraseology-everything is connected. What elements must a saxophone player have in<br />order to succeed in creating his personal and representative sound?<br /> For his personal sound a sax player must decide which sound he prefers from his<br /> listening experiences. For example, he must decide on a mouthpiece; choose a good<br /> instrument; choose the proper reeds… all this in order to find the optimum combination. <br /> For example, I have the original M.B.II (Michael Brecker) handmade mouthpiece and<br /> Rico plasticover 3/5 reeds, which are similar to M.Brecker. It pleases me immensely<br /> When at the end of every live performance friends and audience members come up to<br /> Me and tell me that my music has a M. Brecker quality.<br /><br />4.Your first personal jazz-funk CD has been released by Eros with the title “First Step”.<br />How difficult was this first step and how did you feel as the leader of such a project?<br /> It wasn’t difficult because a very good friend, Giannis Zouganelis, believed in me<br /> very much. And I had to live up to it! In a recent discussion I learned that<br /> everything went very well. I felt wonderful because a dream became reality. I must<br /> also mention the Southern Comfort sponsorship. We had worked together on the<br /> successful Fat Tuesday Party throughout Greece. I want to thank them very much<br /> because it began just as one appearance and it turned into approximately twenty-five<br /> throughout the year. When I suggested it they gladly supported me!<br /><br />5.How beneficial is the ability we have these days to present work and to communicate on<br />forums such as MySpace?<br /> It is a very good idea and very good advertising for one’s work. And it doesn’t cost<br /> a thing.<br /><br />6. How do you feel about the Greek music scene?<br /> In the past the pieces had a more lasting quality. These days nothing has staying power<br /> for more than two or three weeks.<br /><br />7. A singular moment in your career was jamming on scene with trumpet legend Arturo<br />Sandoval. Tell us about that experience.<br /> I don’t want to appear full of myself but he simply didn’t believe I was Greek.<br /><br />8. With which musicians do you dream of performing?<br /> I would definitely have to say M. Brecker, Kirk Whalum, and Maceo Parker.<br /><br />9. You have visited Mykonos many times for performances. Do you believe that it would<br /> feasible to create a jazz festival of international interest on Mykonos?<br /> Yes. During the summer season it is definitely possible to set up such a festival,<br /> especially with the suitable sponsors. It would be both different and original.<br /><br />10. Tell me about your future plans .<br /> Well, I intend to practice daily in order to be in good form and to improve my sound<br /> so that it characterizes me completely. Also to have more live performances in order<br /> to gain experience and improve my technique.<br /><br /> </span></p><p><span style="font-family:times new roman;">Για περισσότερες πληροφορίες και ηχητικά αποσπάσματα της δουλειάς του Σωτήρη επισκεφτήτε τον δικτυακό του τόπο </span><a href="http://www.myspace.com/sotiristatsis"><span style="font-family:times new roman;">www.myspace.com/sotiristatsis</span></a><br />-------------------------------------------------------------------------------------------------<br />------------------------------------------------------------------------------------------------- <img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5161324325178918914" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj75oxi90T5VZ2mcxFqYhle-W9WIh6kPufaofK_SZTrMF73t_NrhlyjoTNL9V2VvayVVkHlv-SRZNIMwdc5uTA7GXMo9TNOIld_GM2tN0xrBFqEZle6BKxfTZ1OzfR8NuT7VeommuQTIRhV/s200/notes_007.gif" border="0" /><br /><span style="font-size:130%;"><strong>JAZZNOTES </strong></span><br /><br />* <span style="font-family:times new roman;">Τον περασμένο Δεκέμβριο έφυγε από την ζωή μία σπάνια προσωπικότητα του χώρου της τζαζ .Ο άλτο σαξοφωνίστας Frank Morgan υπήρξε ένα δείγμα ισχυρής θέλησης καθώς κατάφερε ύστερα από διακοπή 30 ετών λόγω των ναρκωτικών με συνεχείς φυλακίσεις να επιστρέψει για μία δεύτερη ολοκληρωμένη και πλήρως δημιουργική καριέρα .Η πρώτη παρουσία του στα τζαζ πράγματα υπήρξε η περίοδος 1947 – 1955 όπου ήταν ενεργό μέλος της bop σκηνής και ηχογράφησε με τον Teddy Charles και τον Kenny Clarke και η δεύτερη ξεκίνησε το 1985 με μία σειρά εξαιρετικών δίσκων με τελευταίο το “Night in the Life: Live at the Jazz Station” του 2007.</span><br /><br /></p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5161323852732516322" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidQsVtNe6Y3Swyphaao1fN29ID-MjVfnIENkV98SG1wuUGnBwVxyWRWqQ4k_as0QNh5E9gSLPPfriJLMiNPD-ZbeKeMI2EnkYbJfqlmCZnCYIJMvfr7X-0sAUYC6gL4dqjo6hNXgDUHpyv/s200/frankm.jpg" border="0" /> <span style="font-family:times new roman;">*Νέο ανανεωμένο site στην μνήμη του Makanda Ken McIntyre από τον οργανισμό CAAMO .Στις σελίδες του μπορείτε να κατεβάσετε mp3s , να παρακολουθήσετε video με ομιλίες και εμφανίσεις του σημαντικού δασκάλου και να εκτυπώσετε παρτιτούρες με τα έργα του .</span><a href="http://www.mkmjazz.com/" target="_blank"><span style="font-family:times new roman;">www.mkmjazz.com</span></a><span style="font-family:times new roman;">.<br /></span><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5167471489908148370" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh24c_2tfhFqmrtWKkVA_BmTpaAQ1lwr5sfRhNAFRDhzdEyp2qWjufUaaHX5Kj6SDgPIAtconzfdOt3LS0yezIiuzUV6hABkGV_wrRGWCcd1n0daFTlEc3Jivw_sEPfZf6DXmm2HFt5IShU/s200/10.jpg" border="0" /><span style="font-family:times new roman;">* "From The Heart" λέγεται το νέο άλμπουμ του άλτο σαξοφωνίστα Bobby Watson στην Palmetto .Συνεχίζοντας την παράδοση των jazz messengers με το σχήμα του Live & Learn ο Bobby ως μέντορας και στυλοβάτης της τζαζ ιστορίας διασταυρώνει παλιούς και νέους μουσικούς σε μία συνεχή δημιουργική πορεία .www.palmetto-records.net </span><br /><br /><br /><p><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-family:times new roman;">* O βιμπραφωνίστας Joe Locke προσφέρει μια φρέσκια οπτική στην μουσική του Henry Mancini σε ένα πρόγραμμα στο οποίο συμμετέχουν ο πιανίστας Geoffrey Keezer , ο μπασίστας George Mraz , ο ντράμερ Clarence Penn και ο τραγουδιστής Kenny Washington .</span></span><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-family:times new roman;">www.joelocke.com</span><br /></span><br />-------------------------------------------------------------------------------------------------<br /><strong><span style="font-size:130%;">NEW & NOTEWORTHING</span></strong><br /></p><br /><p><strong>Piers Lawrence Quartet - Stolen Moments</strong><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5174922264661709234" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilVt0eadNMFRwH4aqN2oRAf7sEx8KqBLFNlDSvWEyEeb9e9hIAnOw65WNIPT0-LMjFrjJqyoEP73gM7kAkrhNJQAFVPWK8awPjD420uutiIXFHpYJKG5i7NytQZtbq_ahNPaWsyNfrWnMj/s200/pierslawrencequartet.jpg" border="0" /></p><p><span style="font-family:times new roman;">Ο Νεοϋορκέζος Piers Lawrence είναι ένας αξιόλογος και πολλά υποσχόμενος κιθαρίστας .Το “Stolen Moments” είναι η παρθενική του δισκογραφική εμφάνιση στον χώρο της mainstream τζαζ , μία υπέροχη προσπάθεια που μας προδιαθέτει θετικά για την μελλοντική του εξέλιξη .<br />Το άλμπουμ περιέχει 8 λαμπρές επιλογές από στάνταρτ και αυθεντικές συνθέσεις διατηρώντας τον παραδοσιακό και κατά την γνώμη μου ιδανικό συνολικό χρόνο των περίπου 40 λεπτών μουσικής .Η μελωδική κιθάρα του Piers και το ζεστό πιάνο του Chuk Fowler διαλογίζονται και αλληλοσυμπληρώνονται με την υποστήριξη ενός σταθερού ,οικονόμου και εύηχου ρυθμικού μέρους που το αποτελούν ο μπασίστας Jim Hankins και ο ντράμερ Sir Earl Grice .Το δυναμικό εναρκτήριο Pent Up House του Sonny Rollins το ακολουθεί η υπέροχη αέρινη σάμπα Samba Christina (σύνθεση του Lawrence αφιερωμένη στην Ελληνοαμερικάνα γυναίκα του ) όπου το γεμάτο ψυχή και κίνηση παίξιμο του Piers κυλάει γλυκά μέχρι να δώσει την ευκαιρία για ένα κομψό σόλο ντραμς πριν τον θεματικό επίλογο . Το κλασσικό της Impulse! περιόδου , Stolen Moments του Oliver Nelson όπου δίνει και τον τίτλο του στο cd διατηρεί από το κουαρτέτο την βαθειά , μπλούζι αίσθηση του ενώ θαυμαστή δουλειά στο μπάσο έχουμε από τον Jim Hankins .Μετά το βαρύ Stolen Moments μας δίνει ανάλαφρες groovy ανάσες το Everytime του Lawrence με τον κιθαρίστα να μας αφηγείτε με σαφήνεια και μελωδική καθαρότητα την ιστορία του .Στο πέμπτο κομμάτι το Donna Lee του Charlie Parker το κουαρτέτο παίζει bop με εξαιρετική ρυθμική δράση και βαθύ συναίσθημα .Ακολουθεί η γλυκιά μπαλάντα Dimanche με τον ουσιώδη διάλογο κιθάρας πιάνου ,μία από τις λαμπρότερες στιγμές του δίσκου .Το άλμπουμ ολοκληρώνουν το χυμώδες σουινγκάτο Secret Love και το Reza του Jaco Pastorius .Το κουαρτέτο του Piers Lawrence υπόσχεται πολλά με αυτό το άλμπουμ , ένα ντεμπούτο όπου ο κιθαρίστας με μία καριέρα σε διάφορα μουσικά είδη εκφράζει την μεγάλη και κύρια αγάπη του για την jazz.</span></p><p>-------------------------------------------------------------------------------------------------<br /><strong><span style="font-size:130%;">UNDERRATED JAZZ MUSICIANS - IKE QUEBEC</span> </strong><strong><br /></p></strong><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5172507439902541362" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6vWDpasT-0y8TLVrDi_VQuB3JDRtz4oblhHN0QKBrboGLwuWF3OInwLadpTH9CpwYPbkmaY9Xp97JbRsYAHQJ6jr8fUld_a14irlAhTQTrTimOOfTujhLNbEERfmxrIJp-2DAu0H2sTxl/s400/12LPjap%2520091.jpg" border="0" /><span style="font-family:times new roman;">Η Τζαζ όπως και όλες οι μεγάλες Τέχνες έχει να παρουσιάσει έναν μικρό σχετικά αριθμό πρωτοπόρων μαστόρων και έναν πολύ μεγαλύτερο αριθμό εξαιρετικών εργατών που στην σκιά των γιγάντων στέκονται ως μεμονωμένες αξίες εκτελώντας με την δική τους εκφραστική δύναμη το έργο των μεγάλων .Τέτοιοι καλοί εργάτες οδήγησαν και εξάπλωσαν την τζαζ όλα αυτά τα χρόνια .Ο Ike Quebec υπήρξε ένας σπουδαίος τεχνίτης που με το μεγάλο τόνο του , το εκφραστικό στυλ του , την βαθιά αίσθηση του σουίνγκ , την γνώση της παράδοσης αλλά και το ανοιχτό αυτί σε κάθε τι νέο και ενδιαφέρον καταγράφηκε ως ένας από τους πιο αυθεντικούς και δεητικούς σάιντμεν της ιστορίας της τζαζ .Επηρεασμένος από το βάθος του ήχου των Ben Webster και Coleman Hawkins στράφηκε στο σαξόφωνο καθώς αρχικά ξεκίνησε την καριέρα του ως πιανίστας .Γεννημένος στο 1918 στο Νewark του New Jersey μεγάλωσε με την ιδέα της μουσικής ταυτισμένη με την προσωπικότητα του .Από το σουίνγκ στο μπι μποπ και συμμετοχές στις μπάντες του Cab Calloway , Kenny Clarke, Benny Carter και Roy Eldridge και τις ηχογραφήσεις στην Blue Note μεταξύ 1944 και 1946 ενώ έπαιξε και τον ρόλο του A& R για την Blue Note , όντας υπεύθυνος για τις ιστορικές υπογραφές των Monk και Powell στην εταιρεία . Η ζωηρή παρουσία του διακόπηκε λόγω της εξάρτησης του από τα ναρκωτικά με αποτέλεσμα στην διάρκεια της δεκαετίας του 50 , δεκαετία σημαντικότατη για την ανάδειξη της μοντέρνας τζαζ , να μείνει μακριά από τις ηχογραφήσεις .Έκανε την δραματική επιστροφή του στις αρχές της δεκαετίας του 60 στην Blue Note όπου ηχογράφησε ως σάιντμαν ή λήντερ ενώ συνεχίστηκε και ο ρόλος του ως κυνηγός ταλέντων . Αυτός παρότρυνε την Blue Note να εντάξει στον κατάλογο της τους Dexter Gordon , Leo Parker , Don Wilkerson και Fred Jackson .Και χαρακτηρίσαμε την επιστροφή αυτή δραματική καθώς διακόπηκε σύντομα και άδοξα τον Ιανουάριο του 1963 καθώς ο Ike Quebec έφυγε από την ζωή χτυπημένος από τον καρκίνο του πνεύμονα.Το όνομα του έμεινε ξεχασμένο όλα αυτά τα χρόνια - ευτυχώς όμως εντάχτηκε στις επανακυκλοφορίες της Blue Note και έτσι σημαντικά αλμπουμς όπως το Blue And Sentimental (1961) με τους Grant Green , Paul Chambers και Philly Joe Joneς το Heavy Soul με τους Freddie Roach , Μilt Hinton και Al Harewood ή το Soul Samba που ήταν και η τελευταία του δουλειά βγήκαν ξανά στην επιφάνεια ώστε η νέα γενιά να απολαύσει έναν θαυμάσιο μουσικό .<br /></span><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5172507302463587874" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgelTlktNlnGpPoRUE36u1JlRLEO-RMdTd-6pfAuNj38F6il6AqgtSbLshuhpBzdapgV8cbr6uGCHb3RWKENL6foNxkExNa2RG1bveasuI0Ls9DjatRDYpTt5jpztm95c7LpoLbhY0UQXG8/s200/0724382173625.jpg" border="0" /><span style="font-family:times new roman;"><strong>Selected Discography :</strong></span><br /><strong><span style="font-family:Times New Roman;"></span></strong><br /><strong><span style="font-family:Times New Roman;">1959 - From Hackensack to Englewood Cliffs (Blue Note)</span></strong><br /><strong><span style="font-family:Times New Roman;">1961 - Heavy Soul (Blue Note) </span></strong><br /><strong><span style="font-family:Times New Roman;">1961 - It Might As Well Be Spring (Blue Note) </span></strong><br /><strong><span style="font-family:Times New Roman;">1962 - Easy Living (Blue Note)</span></strong><br /><strong><span style="font-family:Times New Roman;">1962 - Soul Samba (Blue Note) </span></strong><br /><br />-------------------------------------------------------------------------------------------------<br /><strong><span style="font-size:130%;">JAZZ LABEL OF THE MONTH :BLUE CANOE RECORDS</span></strong><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXAYyNKrkdOEEDbbS3tcesHP966hY7eAKqQGvepx1IHPjUEInF18_cE6zI737XEz2saCUOilpbjCiTh1am-KuNFI02bvNQxjw5ejdwvdo_t3c4FA1k-_9Lh_78Taz_9ogzMd20cCatpws0/s1600-h/row1_image1.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5170229352833419570" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXAYyNKrkdOEEDbbS3tcesHP966hY7eAKqQGvepx1IHPjUEInF18_cE6zI737XEz2saCUOilpbjCiTh1am-KuNFI02bvNQxjw5ejdwvdo_t3c4FA1k-_9Lh_78Taz_9ogzMd20cCatpws0/s200/row1_image1.jpg" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><span style="font-family:times new roman;">Σε ένα λιτό site όπου κυριαρχεί το μπλε , το γκρι και το χρυσαφένιο κίτρινο αναπτύσσεται ο πολύ ενδιαφέρον κατάλογος της εταιρείας blue canoe .Η μουσική διακινείται σε digital μορφή ενώ η εταιρεία αυτοπροσδιορίζεται ως το πρώτο jazz digital label. Οι μουσικές επιλογές είναι πληθωρικές , από το punk jazz του Megaphone Man τρίο , το world-fusion του Τυνήσιου κιθαρίστα Nabil Khemir έως το straight ahead του τρομπετίστα Thomas Neflin και το σουίνγκ της μεγάλης μπάντας Knoxville Jazz Orchestra .Νέοι ταλαντούχοι καλλιτέχνες με προοπτική και σε ένα ψηφιακό παρόν και μέλλον.</span> <img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5170230366445701474" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFJLqUP79EciH_9LXRnNOhHSFZEuXXC5w6dJQOBm2hffiXI0Yy7kf8RUA3F66_NmfdSJw19-qpyaknlx6EYYQprQ8LdQXWr4l1eQTJgZI3PkQ1gNSrEY9Nxag-Drz9jrfyLx6KwW67Wa-6/s200/saltman_knowles_88x88.jpg" border="0" /><br /><div align="center"><a href="http://www.bluecanoerecords.com/"><span style="font-family:times new roman;">www.bluecanoerecords.com</span></a><br /></div><br /><br /><br /><div align="center">-------------------------------------------------------------------------------------------------<br /></div><div align="center"><strong><span style="font-size:130%;">MOMENT'S NOTICE<br /></span></strong><span style="font-family:times new roman;">5 επιλογές κάθε μήνα από την τζαζ δισκογραφία .Στιγμές από την παλιά ή πρόσφατη Ιστορία που χρήζουν προσοχής .</span> </div><br /><br /><span style="font-family:times new roman;"><strong>Hampton Hawes - The Green Leaves Of Summer (Contemporary) 1964</strong></span> <span style="font-family:times new roman;"><br /><br /><p></span></p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5161316336539748258" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7ONZf0phlooKg26yXBFoheSHdSQvk6OKSwlGbEf1U0E5O_hnt6mFiLDu8bEv9B9tYwzI418rTDyTfoWcubMVuQ_aqJcqCdcjXXNAXnZ648RHzHuEod9j2ckOXH5XjOD7tdIa_cnh1ss-x/s200/f53428ribak.jpg" border="0" /> <span style="font-family:times new roman;">Ηχογραφημένο τον Φεβρουάριου του 1964 ,το “The Green Leaves Of Summer” είναι το πρώτο άλμπουμ του Hampton Hawes ύστερα από την αποφυλάκιση του και τον βρίσκει σε εξαιρετική φόρμα δίνοντας ρεσιτάλ σουίνγκ αλλά και ανοίγοντας νέους αισθητικούς δρόμους μέσω της bop γλώσσας του.Μαζί του ντεμπούτο στην δισκογραφία κάνει ο ντράμερ Steve Ellington ενώ μπάσο παίζει ο Monk Montgomery , νεότερος αδερφός του Wes.Ένα από αξιόλογο δείγμα ενός εξαίρετου πιανίστα . </span><br />------------------------------------------------------------------------<br /></span><span style="font-family:times new roman;"><strong>Duke Jordan - Flight To Jordan (Blue Note) 1960</strong></span><br /><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5168949512708753602" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhshvLUFk-rTulee1LX_QozNv2UKQlPAVewyKTC-p4SIpRDQhSLTO-3XKcs8I9-YzfHHET1e7lCP66_uJDWHUQZ0X8cR3gYJGUDHhJyxUHDOeG6ySGNxvmUenbMAly9Q1A-CnZ_lNhDwRkr/s200/i99520a339a.jpg" border="0" /> <span style="font-family:times new roman;">Ο Duke Jordan ηχογράφησε στην Blue Note ως sideman το 1955 με τον Julius Watkins , το 1958 με τον Kenny Burrell , το 1960 με τον Tina Brooks και τον Dizzy Reece και για μία και μοναδική φορά ως leader το 1960 τον δίσκο “Flight to Jordan”,έναν δίσκο που εκτός του “I Should Care” αποτελείται από δικές του συνθέσεις .Και μπορεί ο δίσκος αυτός να μην μας έδωσε κάποιο κομμάτι στάνταρντ τύπου “Jordu” , είναι όμως γεμάτος από εξαιρετικές μελωδίες και εκφραστική πληθωρικότητα .Ένα από τα ωραιότερα δείγματα μιας «ήσυχης» και ποιοτικής καριέρας . </span><br />--------------------------------------<br /><span style="font-family:Times New Roman;"><strong>Booker Ervin & Pony Poindexter - Gumbo ! (Prestige) 1963 -1964</strong></span><span style="font-family:times new roman;"> </span><br /><span style="font-family:times new roman;"><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5168954718209116370" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNsddud8QQpqZSOJ0EI2nAVOkjro29WhNBNP4c60kYqXjkIoZS6niAbGRetN7jjM3dQsCUNhyphenhyphen2RkrWZPsEK8afW8T_7EvOzbvppA7Eium2Bq876o2J4O7FBP86oyC0SdadqhKA0lEvowCd/s200/e27117oqzc4.jpg" border="0" /> </span><span style="font-family:times new roman;">Στο άλμπουμ αυτό συνευρίσκονται δύο μεγάλοι σαξοφωνίστες που άξιζαν μεγαλύτερης ιστορικής καταξίωσης .Ο τενόρος Booker Ervin και ο άλτο & σοπράνο Pony Poindexter μας προσφέρουν ένα υπέροχο , αξιομνημόνευτο σετ με συνθέσεις του Pony αφιερωμένες στην γενέτειρα του Crescent City .<br />H cd έκδοση συμπληρώνεται και με τέσσερα έως τότε ανέκδοτα κομμάτια από το 1964 με το τρίο Booker Ervin , Jerry Thomas (ντραμς) και το εκπληκτικό Hammond B3 του Larry Young .Ένα εμπνευσμένο διαχρονικό δείγμα straight ahead jazz . </span><br />-----------------------------------<br /><span style="font-family:times new roman;"><strong>Bruce Eskovitz - One For Newk (Koch Jazz) 1993</strong></span><br /><br /><p><span style="font-family:times new roman;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5168961074760714466" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBEiMTGgdXHVmBNN_E20g-lAaNktbHc-Fiqijf_gE3Ls_-tBkTVpllkZ0I2niEwYIKP1TSWgVBnlCDuSkncWfAiDyvO25KsK2M-50biidXX8_qEcBKOqzCwCeaMW4KSTBabbHboRchideL/s200/d39728533m5.jpg" border="0" /></span><span style="font-family:times new roman;">Ίσως ο καλύτερος δίσκος αφιερωμένος στην μουσική του Sonny Rollins .Ο Bruce Eskovitz με τον δικό του παχύ τόνο και το απαράμιλλο σουίνγκ του χωρίς να μιμείται τον Newk μας οδηγεί σε ένα ενεργειακό σετ όπου κάθε φίλος του be-bop θα εκστασιαστεί .Ισχυρή βοήθεια στο έργο του ο Bruce δέχεται από τους εκπληκτικούς Bill Mays στο πιάνο , Charlie Shoemake στο βιμπράφωνο , τον Ray Drummond στο μπάσο και τον Larance Marable στα ντραμς ενώ για ένα παθιασμένο “Tenor Madness” στρατολογήθηκε και ο Ernie Watts.Αναγκαίο cd για την δισκοθήκη σας. </span></p><p><span style="font-family:times new roman;">----------------------------------------------.</span></p><p><span style="font-family:times new roman;"><strong>Bobby Hutcherson - Solo / Quartet (Contemporary) 1981</strong> </span><span style="font-family:times new roman;"></p></span><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5169034621780691186" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhX2hubVsk3uHuhjskqee8gRoU-nikPf2Y2nYK2JhiRP002OMfO5KuV2iMWvk3w0KFsR4uoSk8EkJKeqVlr0EMPXC7sAg86Itg2OXYN-9PIfiYoNxGnfHVxzLSOed5c0CsaEqMJhJNytvXL/s200/f78074ke0ov.jpg" border="0" /><br /><span style="font-family:times new roman;">Στο δεύτερο μέρος του δίσκου αυτού ακούμε ένα έξοχο κουαρτέτο που εκτός του leader Hutcherson το αποτελούν βαριά ονόματα – ο McCoy Tyner στο πιάνο , ο μπασίστας Herbie Lewis και ο Billy Higgins στα ντραμς .Το πρώτο μέρος όμως του δίσκου είναι αυτό που τον κάνει έναν από τους γοητευτικότερους και πιο ασυνήθιστους δίσκους της σύγχρονης jazz .Στο πρώτο μέρος ο Bobby παίζει σόλο με διάφορα όργανα όπως βιμπράφωνο , μαρίμπα , ξυλόφωνο , καμπάνες και άλλα κάνοντας overdub .Το αποτέλεσμα είναι σπουδαίο καθώς οι εμπνευσμένες ιδέες ξεχειλίζουν παίζοντας ένα υπέροχο ενεργειακό παιχνίδι καταγράφοντας αξιομνημόνευτες μουσικές φράσεις .Μία δουλειά που ακούγεται ιδιαίτερα φρέσκια και ανόθευτη έως σήμερα.<br /></span><br />------------------------------------------------------------------------------------------------- <span style="font-family:trebuchet ms;color:#6600cc;"><strong></strong></span><br /><span style="font-family:trebuchet ms;color:#6600cc;"><strong>JAZZ THINK THINK THINK THINK JAZZ THINK THINK THINK JAZZ THINK THINK DO YOU THINK THINK THINK JAZZ DO YOU THING JAZZ</strong></span><br /><span style="font-family:times new roman;">"For Me , jazz is one of the most poerful metaphors .I've ever found for living an extraordinary life , but that won't mean much to you unless you understand very clearly how I define the term .Jazz isn't just the music, it's the feeling the music gives you .That feeling is the result of an ability to recognize potential in simple things and ordinary situations , and then , through improvisation , conviction and skill , turn that potential into something remarkable.(A gifted jazz musician for example , can make a complex masterpiece out of a tune as simple as "Mary Had A Little Lamb.") Jazz is a state of mind in which possibilities for innovation and discovery are revealed to you , and you are able to rap into deep reserves of commitment and passion</span><br /><br /><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5167882685782100146" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirABsrQDX7DuSJSUAIsHSN7gJezubmdLag0TEawVXF-xsx8YkOrwBVlKNr7RH-eVyv81zCUuW9eG1K-PQt0r0xxqJ6KRU8QjM08e5Qug-rMm15Q3KN3kBjDBcp4IjN-mK4WmkbLnxU3cXH/s200/W0UG17CA9IIJ01CA0M5ZK5CA9CDQISCA35UKU4CAF4LW7WCAM17EITCATYO2C0CA4K922YCA3V871VCAMDG1ZOCA3ZL93QCAB8FGG8CA9M1FDBCABKRNRTCAF4VXOICA0ASBC3CAWI563VCAPS0UK4CA30V83M.jpg" border="0" /> <span style="font-family:Times New Roman;">Even though I've never played a note of music in my life , I think I know what jazz performers feel : They don't play from a formula or from any conventional wisdom : they take risks , they stretch , they explore , always looking for new opportunities , and always trusting their talents and their instincts to bring them home .I believe that life demands the same ability to trust and improvise .</span><br /><span style="font-family:Times New Roman;">When a jazz artist launches a solo , he takes a frightening leap of faith .Every note , every phrase , every bit of color and texture he or she brings to the music is a risk that could backfire and make the player look like a fool .He could play himself into a corner .Worse , he could play himself out and find he had nothing to say .It's terrifying kind of free fall , but it's the only reason any real musician plays jazz - to find something new in music , to find something new in himself .And that is true in every one of our lives<em>"._</em></span><span style="font-family:Times New Roman;"><em>Bill Strickland</em> </span><br /><span style="font-family:Times New Roman;"></span><br /><span style="font-family:Times New Roman;">(Bill Strickland , an author , activist , community leader and McArthur Foundation "genius" , is the founder of Pittsburg nonprofit the Manchester Craftsmen's Guild and president and CEO of the Mancester Bidwell Corporation) </span><br />-------------------------------------------------------------------------------------------------<br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5153554758114207650" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4zvTYTzGG01fJXI8KajXRz5VvYNPOy5WsBbP4eSyxN1oyOi50WbnHFVJPILHw5pdzWlAVXCZHBvqPqpq7TizULvFesh_9ikY-W82Cj3xpg7kKY5DnVZoKStQ-5qiczHRMtEbpzcU3ofij/s320/QUIZ.bmp" border="0" /><br /><span style="font-family:times new roman;"><strong>1.His Final album called "Pilgrimage"<br /><em>a. Frank Morgan b.Oscar Peterson c.Michael Brecker d.Miles Davis</em> </strong></span><br /><br /><span style="font-family:times new roman;"><strong>2.Joe Zawinul's "Birdland" was actually a dedication to whom?</strong></span><span style="font-family:times new roman;"><strong><em>a. Charlie Parker b.Duke Ellington c.Cannonball Adderley d.Dizzy Gillespie</em> </strong></span><br /><br /><br /><span style="font-family:times new roman;"><strong>3.In California there is a church with his name </strong></span><br /><span style="font-family:times new roman;"><strong><em>a. Chet Baker b.Benny Goodman c.John Coltrane d.Alber Ayler</em> </strong></span><br /><span style="font-family:times new roman;"><strong></strong></span><br /><span style="font-family:times new roman;"><strong>4.Shirley Scott was maried with the saxophone titan ...</strong></span><span style="font-family:times new roman;"><strong><em>a.Sonny Rollins b.Joe Henderson c.Houston Person d.Stanley Turrentine</em> </strong></span><br /><br /><span style="font-family:times new roman;"><strong>5.Dupree Bolton was a ...</strong></span><br /><span style="font-family:times new roman;"><strong><em>a.trumpet player b.saxophonist c.drummer d.arranger</em> </strong></span><br /><br /><span style="font-family:times new roman;"><strong>6.Who wrote the tunes for Sonny Criss' album "Sonny's Dream (Birth Of The New Cool )"</strong></span><br /><span style="font-family:times new roman;"><strong><em>a.Hampton Hawes b.Horace Tapscott c.Benny Golson d.Gigi Gryce</em></strong></span><br /><br /><span style="font-family:times new roman;"><strong>7."Kind of Blue" was recorded in :<br /><em>a.1956 b.1957 c.1959 d.1960</em></strong></span><br /><br /><span style="font-family:times new roman;"><strong>8.The three altos for the album "Four Altos" (Prestige 1957) were Phil Woods , Sahib Shihab , Gene Quill .Who was the fourth ?</strong></span><span style="font-family:times new roman;"><strong><em>a.Frank Strozier b.Sonny Criss c.Jackie Mc Lean d.Hal Stein</em> </strong></span><br /><br /><span style="font-family:times new roman;"><strong>9.Who composed the tune " La Sacre Supreme" </strong></span><span style="font-family:times new roman;"><strong><em>a.Billy Strayhorn b.Duke Ellington c.John Coltrane d.George Gershwin</em> </strong></span><br /><br /><span style="font-family:times new roman;"><strong>10.One of Jazz most tragically overlooked geniuses was Herbie Nichols .What was his instrument </strong></span><span style="font-family:times new roman;"><strong><em>a.Guitar b.Tenor Saxophone c.Alto Saxophone d.Piano</em><br /></strong></span><br />-------------------------------------------------------------------------------------------------<br /><span style="font-size:130%;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5161319454686005170" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcjw0lQ1TUw7UQkONavLdYZGL6Ue2OPqZJYOeOAxcV_gZPnFBi8R9EvfJgX7F4lWTg__X0jZ0iNXgU1gKOZxu2TPs_OEdetH-W6XTYiliYB26kdpXHeiqZW77RQhqm9FtNwA7QwFRrDhDI/s200/brass_008.gif" border="0" /><strong>JAZZ ANECDOTES</strong></span><br /><br /><br /><strong><em>- Q:What Does It Say On A Blues Singer's Tombstone?</em></strong><br /><strong><em>- A: "Well...I Didn't Wake Up This Mornin'..."</em></strong><br /><br /><strong><em>-Q:What Is God's Favourite Chord ?</em></strong><br /><strong><em>-A: G sus </em></strong><br /><br /><strong><em>-Q:Why is a Jazz critic like a eunuch in a harem?</em></strong><br /><strong><em>-A:Because he is there every night , he sees people do it every night , but he can't do it himself .</em></strong><br /><br /><strong><em>-Q:What is the difference between Bebop players and Dixieland players ?</em></strong><br /><strong><em>-A:Bebop players flatten their fifths , Dixieland players drink theirs .</em></strong><br /><br /><strong><em>-Q:Why do Singers never say anything bad about musicians?</em></strong><br /><strong><em>-A:Because they're too busy talking about themselves.</em></strong><br /><br /><strong><em>-Q:What is the difference between a Singer and a Grand Piano?</em></strong><br /><strong><em>-A:About a Semitone. </em></strong><br /><br /><br /><strong><em><br /><br /></em></strong><strong><em></em></strong><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5160057202452416354" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBkM0UI5UGc__g4RZCz8q_90p6dVMXhEbCXfFYswlr-s84cS647wjY_cBV3-dtIAxbnpCpgq5K9b5iEHAdtYvLSRx4MFqvmvwojwJjYIwyMrJ5sbNXIBbKlOc7JJG6oaI9aJjfnxLi0kKe/s400/Lpmikamitakeshi%2520070.jpg" border="0" />Makis - Mykonoshttp://www.blogger.com/profile/18241212072920216262noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8166060694030666091.post-79956765180661433242007-12-29T23:20:00.000-08:002008-01-06T02:02:34.350-08:00DECEMBER 2007<p align="left"><br /><br /><span style="color:#33ccff;"><strong><span style="color:#3366ff;">"Imitate , assimilate , and innovate " _ Clark Terry</span> </strong></span><br /><span style="color:#33ccff;"><br /></span><strong><span style="color:#cc0000;"><span style="font-size:180%;">HAMPTON HAWES - REVISITED </span><br /></span></strong><br /></p><br /><p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5152040172257011074" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmHdZRvqqlLDuAcieNvjLYOUksZqBHlSkIWYHTdZIUq4Eq_x_h8TlzcGHCjL9XeTNpp9G4TJl9P9VaG1toQ857pdemBYjwxoGCk8_rA6zTctMoo8slcxr9hrIrJI9bqDlJhE4HgOWsucz3/s400/untitled2.bmp" border="0" /><span style="font-size:180%;"><br /></span><br /><strong>"I suppose I have reason to be bitter .Brought up in ignorance , locked pianos , strung out and tore up , all those stockades and dungeons , ... ten-year sentence for trying to figure out my life...I got mine (my ass) kicked for nothing more than sticking a needle in my arms .They snatched me out of the game in the prime of my life , those years when your artistic energy and money - making powers are supposed to be at their peak ." _Hampton Hawes (from his autobiography) </strong><br /></span><strong></strong><br /><strong>"...I want to make music so beautiful it's like hugging in the forest at night , rise to the occasion and maybe go right over it 'cause my energy's burning - and I can make it with nothing but my brains and my hands and my heart .And when that stops beating I'll know I pressed it to the limit and be ready to go down happy " _ Hampton Hawes (from his autobiography)</strong><br /><br /></p><p><strong></strong></p><p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5152040502969492882" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaFrilGcCMwwEqIQXYv2lyTvcgDEOoeT-a4q_E_LHFNq6J6oND_dUgIsgbjmZ3cMLHR1JV2AM8c8Sifmz4g7XkicjpE1UwpdAD8hLqDOUz7QaCJxo5VuaQqLfPtxa-B-fA3CrZhrbW0K1_/s320/untitled3.bmp" border="0" /> </p><p>Ο Hampton Hawes κατέχει εξέχουσα θέση στους μεγάλους πιανίστες του bop αν και σήμερα σπάνια ακούει κανείς κάτι γι αυτόν .Η καριέρα του και οι φιλοδοξίες του προδόθηκαν από τα ναρκωτικά και την φυλάκιση του που τον ανέκοψε σε μία ζηλευτή δημιουργικά περίοδο .Μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του '50 και μετά τα μέσα της δεκαετίας του '60 έως τον θάνατο του το 1977 , η παρουσία του ήταν αισθητή αν και η δράση του στην δυτική ακτή ήταν τροχοπέδη για την καταξίωση του καθώς το κέντρο τηζ τζαζ ήταν η Νέα Υόρκη .Πάντως το ζητούμενο της Τέχνης πριν την εμπορική αποδοχή και η πνευματική καθαρότητα ήταν τα στοιχεία της σύστασης της μουσικής του προσωπικότητας .Ο Hampton ήταν άριστος πιανίστας . Κατείχε ένα έντονα προσωπικό στυλ και την δυνατότητα να παίζει με ευελιξία σε κάθε σετ και κάθε διάθεση . Μέσα στο bop ιδίωμα ανέπτυξε τον προσωπικό του τρόπο που δεν χαρακτηρίζεται από την ταχύτητα του Powell αλλά από ένα θαυμαστό δεξί χέρι , μια υπέροχη ρυθμική δύναμη και έναν αυτοσχεδιασμό γεμάτον εμβρυακές ιδέες , πνευματικότητα και αγάπη για τα μπλουζ .Γεννημένος στο Los Angeles το 1928 γιος πετυχημένου κληρικού μεγάλωσε σε αυστηρά θρησκευτικό περιβάλλον και έμαθε πιάνο παίζοντας γκόσπελ δίπλα στην μητέρα του .Σιγά σιγά άρχισε να αναπτύσσει τις δεξιότητες του στο πιάνο και αυτοδίδακτος άρχισε να μιμείται boogie-woggie πιανίστες ενώ αργότερα κυριεύθηκε από την μουσική του Bud Powell και της μοντέρνας τζαζ .Μαζί με τους φίλους του άρχισε να τζαμάρει στους ήχους του μποπ που προκαλούσαν απέχθεια στους συντηριτικούς γονείς του .Από το γυμνάσιο κιόλας άρχισε να δουλεύει επαγγελματικά και το 1944 συνεργάστηκε με τον Big Jay McNeely ενώ του δόθηκε η δυνατότητα να ανέβει στην σκηνή μαζί με τον Charlie Parker , την Billie Holiday , τον Dexter Gordon , τον Wardell Gray και την ελίτ της δυτικής ακτής όπως ο Art Pepper ή ο Shorty Rogers .Με τον Art Pepper ξεκίνησε μια διευρυμένη συνεργασία στο κλαμπ "Surf" στο Hollywood το 1952 και μαζί ξεκίνησε και η περιπέτεια της ηρωίνης .Μεταξύ 1952 και 1954 εκτέλεσε την στρατιωτική του θητεία και με την επιστροφή του συνέστησε ένα τρίο με τον μπασίστα Red Mitchell . Η μουσική έλξη των δύο ήταν εμφανής και το τρίο , το οποίο συμπλήρωναν διάφοροι ντράμερς (για μια περίοδο προστέθηκε και ο κιθαρίστας Kenny Burrell μαζί τους ) παρήγαγε εξαιρετική μουσική και περιόδευσε πετυχημένα στην Αμερική εξαπλώνοντας και την φήμη του ως πιανίστα του μποπ .Ο Lester Koenig της Contemporary σαγηνεύτηκε από την μουσική του Hawes και υπέγραψε μαζί του συμβόλαιο .Στην Contemporary ο Hampton κυκλοφόρησε μία σειρά απο θαυμάσια άλμπουμ τα οποία δέχτηκαν εξαιρετικές κριτικές και είχαν σημαντική απήχηση στο κοινό που ανακάλυπτε έναν νέο Horace Silver καθώς το μπλουζ , ρυθμικό του ύφος θύμιζε το φάνκυ παίξιμο του Silver .Η δημιουργική ενέργεια της εποχής εκείνης διακόπηκε άδοξα καθώς το 1958 συνελήφθη για κατοχή ναρκωτικών και καταδικάστηκε σε δεκαετή φυλάκιση στο νοσοκομείο -φυλακή του Forth Worth στο Texas.Στην αυτοβιαγραφία του αργότερα ο Hawes περιγράφει τις εμπειρίες του στην φυλακή και το θαύμα του 1962 όταν οι επιστολές του στον προέδρο Kennedy επέφεραν την αποφυλάκισή του με προεδρική σφραγίδα.Η χαρά της επιστροφής του στην πραγματική ζωή ανακόπηκε γρήγορα καθώς συνειδητοποίησε την δυσκολία προσαρμογής σε μία μουσική σκηνή που είχε αλλάξει οριστικά. Το ροκ είχε κυριεύσει την αγορά και η δουλειά ενός bop πιανίστα ήταν δύσκολη. Ο Hampton Hawes είχε τα εχέγγυα να παίξει εμπορικά , να ακολουθήσει τον δρόμο που ακολούθησε για παράδειγμα ο Les McCann ή ο Ramsey Louis. Δεν ήθελε όμως να προδώσει την γλώσσα του , την μουσική που πραγματικά αγαπούσε και γέμιζε την ψυχή του. Βρήκε πάλι τον Red Mitcell τον οποίο αντικατέστησε το 1966 με τον Jimmy Garrison και άρχισε να παίζει στην Νότια Καλιφόρνια όντας σε πολύ καλή κατάσταση όσον αφορά την δημιουργικότητά του αλλά και την βιολογική του υγεία. Το 1968 έκανε και έναν καταπληκτικό duo δίσκο με τον αλγερινό πιανίστα Martial Solar ενώ το 1971 περιόδευσε για πρώτη φορά στην Ευρώπη. Μία άλλη εξαίσια συνεργασία ήταν με τον μπασίστα Charlie Haden η οποία μας έδωσε το άλμπουμ "Turnaround" που κυκλοφόρησε το 1977. Ήταν η περίοδος που ξεκίνησε να πειραματίζεται και με την ηλεκτρονική μουσική. Δεν μάθαμε όμως ποτέ που θα κατέληγε αυτή η νέα του περιπέτεια καθώς έφυγε από τη ζωή ξαφνικά σε ηλικία μόλις 48 ετών στις 22 Μαϊου του 1977, στο Los Angeles (την ίδια χρονιά πέθανε και ο πατέρας του).Η αυτοβιογραφία του κυκλοφόρησε το 1974 με τον τίτλο "Raise Up Off Me" γραμμένη με την βοήθεια του συγγραφέα Don Asher και καταγράφηκε ως ένα από τα ωραιότερα βιβλια τζαζ γραφής που κυκλοφόρησαν ποτέ.Η απαράμιλλη ομορφιά της μουσικής του Hampton Hawes , το μεγάλο εύρος της συναισθηματικής του έκφρασης και τα αρμονικά του συμπλέγματα επηρέασαν βαθιά μουσικούς όπως η Toshiko Akiyoshi , ο Andre Previn , ο Oscar Peterson και πολλοί άλλοι. </p><p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5152043384892548546" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglSr-j1TmH-kq7vuP-jeI_5fEnPjy0f8SIRHMFd_WiowF9dNJH6gh6wFDcYtbQKF9dyeb_ibJdFTSpmBJOMcxxukUxB4PDaM1k_KcxmSJH44Cu5FBv5Wi8qVsJZ96tPDLtGksUZ6uTtUip/s200/untitled4.bmp" border="0" /><br /><br /><strong>"The difficulty is not with the audience , because the audiences exist .The problem lies with the other people who are involved with jazz , the booking agents , the record administrators , people in the business end .In a sense , I'm sympathetic with them , because they have to look at it two ways - what you play , and how many records you're going to sell.But the way I look at it is , some people get a wrong conception of what commercialism is .I used to think that anybody who played 'commercial' played something bad , but the ironic part is that regardless of what style you're playing - good , bad , or indifferent - if you sell a whole lot of records , they call you commercial .I've been given a lot of advice by a lot of people about doing this and doing that to make me some money , but my feeling is that you can do it your own way and still make some money.The biggest proof of this , to me , is Miles Davis , who has always played what he feels and has made a lot of money" _ Hampton Hawes - Downbeat magazine October 20 1966 </strong></p><strong></strong><p><br /></p><p><strong></strong><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5152043586756011474" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirptZX4DF1zJuPVa2Q9V4evT5pUoDdmnE6vAD9JED1VjLR-REL8LQq6InFNvF3qU625LR7PJwR1cmNL_GGiQx9Xs2-GNfUumivR2p0e7VZPsm7JnGgtlD3lZbS7qmwhn0p3GZfFT7PCX4G/s200/untitled5.bmp" border="0" /><br /><strong>Selected Discography :</strong><br /><strong></strong><br /><strong><em>As a Leader :</em> </strong><br /><strong>Hampton Hawes Trio (Contemporary) 1955</strong><br /><strong>Hampton Hawes Trio vol.2 (Contemporary) 1955</strong><br /><strong>All Night Session vol.1 (Contemporary) 1956All Night Session vol.2 (Contemporary) 1956</strong><br /><strong>All Night Session vol.3 (Contemporary) 1956</strong><br /><strong>Everybody Likes Hampton Hawes (Contemporary) 1956</strong><br /><strong>For Real (Contemporary) 1958</strong><br /><strong>Four (Contemporary) 1958</strong><br /><strong>The Sermon (Contemporary) 1958</strong><br /><strong>Here And Now (Contemporary) 1965</strong><br /><strong>The Challenge (Storyville) 1968</strong><br /><strong>Live at the Jazz Showcase in Chicago vol 1 & 2 (Contemporary) 1973</strong><br /><strong>Something Special (Contemporary) 1976</strong> </p><p><br /></p><p><strong></strong><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5152043758554703330" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2ZMINIkI3jNH5ANM5ss9L1VeClhTzA4DA7kzDClYmqzVOpCT8UB4Zfbyfmg7MeKDk3I4PxIh_bbhkm20qPh7CbbHIX27GF6p4bFjmpH10N1uTGIVHwTP_9TfQJbOnLv2yRwM50FPiIkXp/s320/untitled6.bmp" border="0" /><br /><strong><em>As a Sideman :</em> </strong><br /><strong>Wardell Gray Memorial Vol.2 - Wardel GrayPlays Standards</strong><strong> - Barney Kessel Mingus Three - Charles Mingus Early Show - Art PepperLate Show - Art Pepper </strong><br /><strong></strong><br /><object height="355" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/ljaUyHfYUCA&rel=1"><param name="wmode" value="transparent"><embed src="http://www.youtube.com/v/ljaUyHfYUCA&rel=1" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="355"></embed></object><br /><strong>Trivia : </strong><br /><strong></strong><br /><strong>-Hawes was born with six fingers on each hand , with the "extra" digits removed three days after his birth .</strong><br /><strong></strong><br /><strong>-In the months between his arrest and his sentencing , in 1958 Hawes recorded and alboum of spirituals , "The Sermon" for contemporary records </strong><br /><strong></strong><br /><strong>-Hawes' father was the first African-American minister to be voted into the National Presbyterian Senate.</strong><br /><strong></strong><br /><strong>"I invented playing the piano for myself because I had to ... don't nobody else play like me.Because how can somebody play like me when they didn't go to my school ? I'm the only one that went to my school , 'cause I invented the school .I'm the only pupil , teacher and everything"._Hampton Hawes (from his autobiography) </strong><br /><strong></strong><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5152043926058427890" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg21DTWtVxcRumMpzy9Fxkd5iNF7JdON8a6bxXfbrMIUcMsBQjQ-pDE3B6B9wEpB4jHP8ocFofRnxjseaBBvJA3x9HyHTUn9uKPYGz0RYamb4TAap4nkMhrkyH_ldj95nEpQ98WbbEBakPI/s320/untitled7.bmp" border="0" /> </p><p>------------------------------------------------------------------------------------------------<br /><span style="font-size:130%;color:#cc0000;"><strong>JAZZ PORTRAIT : ANTHONY BROWN</strong></span> </p><p><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5152044153691694594" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpn9TD8c3L-YehZN2RGZ0d-Sw8tyOfkginUVRm4su-08VaVfASz7742UXZvznskDoL0mCfHbrSVo5bUCK214ukHZLzsVEFiBq57EjVSXK-QJ1p_nAg397CAc4I395mh01RWKWv6AWa17tr/s400/untitled8.bmp" border="0" /><br /><strong>"When it comes to integrating Asian musical traditions with jazz , no one has better credentials than percussionist and composer Anthony Brown .Brown even seems to have been born to the task ..."_Neil Tesser (Jazz critic)</strong><br /><br />Στην Καλιφορνέζικη σκηνή της τζαζ λάμπει το αστέρι του περκασιονίστα , εθνομουσικολόγου και καθηγητή Anthony Brown που είτε διευθύνοντας την Ασιατική - Αμερικάνικη Ορχήστρα του είτε συμμετέχοντας σε δουλειές πρωτοκλασάτων μουσικών της τζαζ κάνει αισθητή την παρουσία του κερδίζοντας διαρκώς παγκόσμια αναγνώριση .Από το 1998 η Asian-American Orchestra με την μουσική της πολυμορφία και τον συνδυασμό ασιατικών μουσικών οργάνων με την παραδοσιακή μεγάλη μπάντα της τζαζ , βρίσκεται σε μία αξιοσημείωτη δημιουργική πορεία με σημαντικούς σταθμούς το Grammy του 2000 για την ηχογράφηση της "Far East Suite" των Ellington / Strayhorn και τις εξαιρετικές κριτικές της επόμενης δουλειάς τους , αφιέρωμα στον Thelonious Monk , "Monk's Mood" με την συμμετοχή του Steve Lacy και την συνεργασία του Orrin Keepnews .Λόγω καταγωγής και καταβολών , ο Anthony Brown (πατέρας Αφροαμερικανός και μητέρα Γιαπωνέζα) από την δεκαετία του '70 καταπιάστηκε με την σύνθεση και επεξεργασία συνδέσμων μη δυτικών , ασιατικών μουσικών στην παραδοσιακή τζαζ .Αξιοσημείωτες είναι οι δουλειές του στις αρχές της δεκαετίας του '80 στο San Francisco με του κουαρτέτο United Front .Μεγαλωμένος μεταξύ Καλιφόρνιας , Ιαπωνίας και Γερμανίας και ζώντας κατά περιόδους στην Νέα Υόρκη , την Αθήνα , την Γερμανία , ο Anthony Brown δέχτηκε πολύπλευρα ερεθίσμετα και ασχολήθηκε με την κλασσική μουσική , τις visual arts , το progressive rock και τα μπλουζ .Με την Ασιατική Αμερικάνικη τζαζ ορχήστρα του κατάφερε σε μεγάλο βαθμό να δώσει σάρκα και οστά στο μεγάλο του διαπολιτιστικό μουσικό όραμα .Η ορχήστρα του δεν ακούγεται ποτέ σαν άλλο ένα εθνικ ευκαιριακό προιόν αλλά χαρακτηρίζεται από μία θαυμαστή δομή όπου αραβικά , κινέζικα και δυτικά όργανα ενσωματώνονται και συμφωνούν σε ένα ενωμένο μέτωπο ξεχωριστής ωραιότητας .Σημαντικές στιγμές της καριέρας του Brown εκτός της ορχήστρας ήταν η περιοδεία του 1993 με το Smithsonian Jazz Trio με τον Sir Roland Hanna και τον Keter Betts και οι συνεργασίες του με τους Max Roach , Cecil Taylor , Zakir Hussain , Oliver Lake , David Murray , George Lewis , Andrew Hill , Julius Hemphill καθώς και με τους ποιητές Sonia Sanchez , Janice Mirikitani , Jayne Cortez , Genny Lim και Devorah Major .Ο Dr Brown βρίσκεται σε συνεχή δημιουργική εγρήγορση και αναμένουμε κάθε του νέα δουλειά με έντονο ενδιαφέρον και προσδοκία .<br /><br /><em><strong>Asian-American Orchestra - Discography :</strong></em><br /><strong>Family (1997)Behind Barbed Wire (1999)</strong><br /><strong>Far East Suite (1999)Monk's Mood (2002)</strong><br /><strong>Rhapsodies (2005)</strong><br /><br /><a href="http://www.anthonybrown.org/">http://www.anthonybrown.org/</a> </p><p><br /></p><p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5152044428569601554" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgj6wJg6qDTGClaDKzbaVxtmcsp_0BDB6a8yTakWrPpG3x0SkARQ6HrdlVP_I4-dC8ZSZyHTc222QtHvvWjYmAmWhrmP-6-70vzULifS0VJcQ6LmcxB7ROdSnJ6iqELdXyfSw5-FmZzqDgE/s400/untitled9.bmp" border="0" /> </p><p>------------------------------------------------------------------------------------------------<br /><span style="font-size:130%;color:#cc0000;"><strong>EUROPEAN MUSICIANS : RICHARD GALLIANO</strong></span> </p><p><br /></p><p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5152044836591494690" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8A-TrWslFX-hmX7Q3lHD9QDQG8i13CUjxfZ8MtDHx2dOGh4fVPKNpf5Ydoe5zprFbtjclPr9-NtOcaGS57dXeKfyqc_sVDN7i2bs3N09llfCS9Jfo5qC_13B0ZFFkMPn_vqAXTV_Xlku6/s400/untitled10.bmp" border="0" /><br /><strong>"When I was a child , I dreamed of some day being a concert artist. However ,having chosen very early the accordion and later the bandoneon as my principle instruments , I was faced with the problem of repertoire .What should I play ? Bach ? Berio ? Scarlatti ? Why not ? That is certainly possible , but up until meeting Astor Piazzolla in the early 1980's , I had trouble finding the right fit for my instrument .I didn't want to break with the history of the accordion .Musette dance music is only one aspect , althought a very interesting one , of music that can be played on the accordion .After observing Astor Piazzolla and his works , I realized that what I needed , at least in the short term , was to follow a parallel path to his .This idea , which has folk and popular music as a starting point and moves in the direction , not of "serious" music (because I think that all good music is serious ) , but let's say music that is precise , orchestrated , thought through , and written down .The problem remained of finding a group of classical musicians who could play a tango ,a waltz , or a ballad with swing "._Richard Galliano </strong><br /><strong></strong><br />Ο Richard Galliano είναι ένας από τους σημαντικότερους πρεσβευτές του ακορντεόν , ένας συνθέτης ακορντεονίστας που κατάφερε να μετασχηματίσει μουσικής βασισμένες στο όργανο του σε νέα μη συμβατικά μουσικά ύφη με βάση την τζαζ αλλά και να αναδείξει το mussette, γαλλικό αντίστοιχο του αργεντίνικου τάνγκο . Γεννημένος στις 12 Δεκεμβρίου του 1950 στην Γαλλία ,μεγάλωσε στην Νίκαια και σε ηλικία μόλις τεσσάρων ετών γαλουχημένος από τον μουσικοδάσκαλο και ακορντεονίστα πατέρα του καταπιάστηκε με το ακορντεόν το οποίο καθόρισε την μετέπειτα ζωή του (αν και έμαθε να παίζει και τρομπόνι).Η τζαζ τον συνεπήρε σε μικρή ηλικία ύστερα από την επαφή του με την μουσική του Miles Davis και του Clifford Brown και παρόλο που το όργανο του δεν ήταν συνηθισμένο στην μουσική του αυτοσχεδιασμού κατάφερε να το προσαρμόσει σε τζαζ φόρμες .Σε ηλικία 14 ετών ο Richard έπαιζε τζαζ ακορντεόν μαζί με τους φίλους του Daniel Goyone και Bunny Brunel στην Νίκαια , αντιμετωπίζοντας ακόμη δυσκολίες να πείσει ότι το ακορντεόν ταιριάζει στην τζαζ.Με την καθοδήγηση του δασκάλου του Claude Nobel μελέτησε ακορντεονίστες όπως οι Ιταλοί Fugaza , Volpi και Fancelli , αμερικανούς όπως οι Art Van Damme και Emil Felice (που είχε συνεργαστεί και με τον Benny Goodman ) και κατάφερε να επεκτείνει την γλώσσα του στους δρόμους του σουίνγκ και της τζαζ .Μεταξύ 1973 και 1976 διηύθυνε την μεγάλη μπάντα του διάσημου τραγουδιστή Claude Nougaro στο Παρίσι , δουλειά που του άνοιξε τον δρόμο για να συνεργαστεί με μουσικούς όπως οι Chet Baker , Ron Carter ,Enrico Rava , Jan Garbarek , Michael Petrucciani , Philip Catherine , Toots Thielemans , Pierre Michelot , Didier Lockwood , Eddy Louiss και Joe Zawinul .Στο Παρίσι συνάντησε και τον μεγάλο μάστερ του ακορντεόν Astor Piazzolla ο οποίος και τον ενέπνευσε να επιστρέψει και να εξερευνήσει τις γαλλικές του ρίζες , ανακαλύπτοντας το Mussette και αφήνοντας τον σκληροπυρηνικό αμερικανικό τζαζ ήχο που τον χαρακτήριζε έως τότε .Πράγματι ο Galliano ανανέωσε την μουσική των Γαλλικών μιούζικ χωλ του 20' και του '30 με τον τρόπο που ο Piazzolla ανανέωσε την γλώσσα του τάνγκο , χτίζοντας μια νέα μουσική φόρμα , το New Mussette στο οποίο ενέταξε τις επιρροές του , από τον Debussy έως τον Coltrane και από τον Bill Evans έως τον Piazzolla . Οι ηχογραφήσεις του στα τέλη της δεκαετίας του '80 και στις αρχές του '90 για την εταιρεία Label Bleu και Dreyfus είναι όλες αξιόλογα δείγματα της τέχνης του Richard Galliano .Οι συνεργασίες του με μουσικούς όπως οι Daniel Humair , Gary Burton , Michel Portal , Jean Marie Ecay και άλλους άφησαν πάντα εξαιρετικό έργο ενώ ο live δίσκος του 2003 "Piazzolla Forever" έλαβε θριαμβευτικές κριτικές και εδραίωσε το όνομα του και στην άλλη πλευρά του Ατλαντικού (το Down Beat έδωσε τέσσερα αστέρια) .Με τον Richard Galliano το τζαζ ακορντεόν έχει αποκτήσει για πάντα τον εμπνευσμένο καθοδηγητή του .<br /><br /><em><strong>Selected Discography :</strong></em><br /><strong>1996 - Laurita (Dreyfus)</strong><br /><strong>1997 - New York Tango (Dreyfus) </strong><br /><strong>1998 - Blow Up (live) (Dreyfus) </strong><br /><strong>1999 - French Touch (Dreyfus)</strong><br /><strong>2003 - Piazzolla Forever (live) (Dreyfus)</strong><br /><strong>2004 - Blues Sur Seine (La Lichere) </strong><br /><strong>2005 - Ruby , My Dear (live) (Dreyfus) </strong><br /><strong>2007 - If You Love Me (CamJazz)</strong><br /><br /><a href="http://www.richardgalliano.com/">http://www.richardgalliano.com/</a> </p><p>------------------------------------------------------------------------------------------------<br /><br /><span style="color:#3366ff;"><span style="font-size:130%;color:#cc0000;"><strong>JAZZNOTES</strong></span> </span><br /></p><p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5152045145829140018" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCDqhJU8Hs0XYE94RjJ1u7ZclabGLFjIwLirWx1xGWVueCtaoVJMDvVkzXFTVSRrJw5UTlUbHKbWXItTQRMs9hSGjUqPZmOajezZ7z0SAS25DG4DEgqxDO2YXgrplW8BsnUAc00kZjpHOL/s200/untitled11.bmp" border="0" /><br />Ο γίγαντας του άλτο σαξόφωνου Lee Konitz κλείνει τα 80 του χρόνια και χωρίς να πτοείται συνεχίζει να παίζει και να περιοδεύει ασταμάτητα .Στις 6,7 και 8/12 θα τιμήσει το Αθηναικό κοινό με 3 μοναδικές εμφανίσεις στο Jazzupstairs με την συμμετοχή του Walter Lang στο πιάνο .Βαρύς Δεκέμβριος για το πιο δυναμικό jazz club της πόλης καθώς τον Lee Konitz θα διαδεχθεί στο σκηνή του κλαμπ με 5 εμφανίσεις το τρίο του πιανίστα Benny Green (11 - 15/12) <a href="http://www.bargurubar.gr/">http://www.bargurubar.gr/</a><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5152049939012642674" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcXNynKP8emh644h0RIIf0fvA4x2liIGEMCc1inpuotfpVOIHoRb3jJu_frQVrAvBjfUTdgpZaZHfqUG1oCz3Isd_UU2Ok-frNYVct95G70kGNYO31THCYU0DVy1i2GybXDddG05uO2jyL/s200/untitled11.bmp" border="0" /><br />Μία από τις πιο σεβάσμιες μορφές της τζαζ και μάστερ του βαρίτονου σαξόφωνου έφυγε από την ζωή σε ηλικία 84 ετών.Πρόκειται για τον θρυλικό Cecil Payne που εδραιώθηκε στο τζαζ στερέωμα με την συμμετοχή του στην μεγάλη μπάντα του Dizzy Gillespie στην δεκαετία του '40 και με συμμετοχή σε σημαντικές ηχογραφήσεις όπως το Cubano Be / Cubano Bop .Μεταξύ 1949 -1952 συνεργάστηκε με τον Coleman Hawkins και τον Tadd Dameron και μεταξύ 1952 - 1954 με τον Illinois Jacquet.Μέχρι τον θάνατο του δεν σταμάτησε να παίζει , να ηχογραφεί και να εμφανίζεται διατηρώντας αναλείωτο τον ζεστό άμεσο τόνο του στο βαρύ πνευστό του .Η προσφορά του αν και δεν εκτιμήθηκε στην διάρκεια της ζωής του όσο θα έπρεπε είναι μεγάλη .<br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5152045613980575298" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcG0DT4c9m75IkNsXYfxuiFJ_6hlrrUbnmMutqFiqUdTV0LN9pWuXEjQkitlnwpem4Rv3p2oEhi1k-4BSUEw340Re1wVJyKc9KCqrdp3IWB-SJ4xbexLOtIs592LiqlMxhQUWLh4Ce1wYE/s200/untitled12.bmp" border="0" /> <img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5152055642729211778" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAYK7oE2tGV_74VvbFxwlx5BqBTWzwPVX_CyK4YdacMhe9Jfe8ltoNarauUaTb1O0CvMMnUkb3PPeFDVV7rkYkoNrfTcEJYab-lV-wtKOg2S_D3UklhCGZoo5UgjuPibw20P3U0z4rYU2S/s200/untitled11.bmp" border="0" /><br />Η Νοτιοαφρικάνα Sathima Bea Benjamin είναι μία από τις αυθεντικότερες jazz φωνές και η μακρά ιστορία της δεν έχει εκτιμηθεί όσο θα έπρεπε .Το ηχηρό της ντεμπούτο έγινε το 1963 με τον δίσκο "A Morning In Paris" στον οποίο παίζουν πιάνο οι μεγάλοι Duke Ellington και Billy Strayhorn καθώς και ο τότε σύζυγος της Abdullah Ibrahim .O δίσκος ήταν χαμένος για 40 χρόνια μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του '90 όπου διατέθηκε σε on-line download μορφή και πριν λίγες μέρες διατέθηκε κανονικά και στα δισκοπωλεία .Πρόκειται για ένα αριστούργημα φωνητικής jazz που πρέπει να κοσμεί κάθε δισκοθήκη .Για περισσότερες πληροφορίες επισκεφτήτε <a href="http://www.sathimabeabenjamin.com/">http://www.sathimabeabenjamin.com/</a><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5152045940398089810" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNWQictximBfzXMPNpwFjTViZF2k3M6aaWgxGzkW0Hkk1N1w0CylAMSkVYaPN-xZw69Phe7mVg7oDjaPsvOgYKeddJ3V0QwlsxH4e81TsHCZ6NULS_v2PTbYLz0l-GHLYov-sTsd1kjOC7/s200/untitled13.bmp" border="0" /> </p><p>------------------------------------------------------------------------------------------------</p><p><br /><span style="font-size:130%;color:#cc0000;"><strong>UNDERRATED JAZZ MUSICIANS : SAL MOSCA 1927 - 2007 (Memorial)</strong></span> </p><p><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5152046374189786722" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDBug2SZ3u8BK8Qgc-hqFoaTcFaYeUYDFdSn3wolYS2Au32TPTi8aDAYw9VwWHU2OlXOdDi_AcKVkhNPOqIEL0GTH9GWhvS__V_LFiCigqT60cc-DQQx7mplpmTZOWWEv5JPUdl6nrA_fv/s320/untitled14.bmp" border="0" /><br /><strong>"I was only away from music physically .Even while I was away from the piano , I was always playing in my mind , going over chord changes"_Sal Mosca </strong><br /><br />Ο πιανίστας Sal Mosca υπήρξε ο κυριότερος εκφραστής και ακόλουθος της μουσικής και διδασκαλίας του Lennie Tristano.Με μία αυστηρή προσέγγιση στον αυτοσχεδιασμό, υπήρξε από τους πιο χαρισματικούς μουσικούς της γενιάς του και παρόλο των συνεργασιών του κατά καιρούς με ονόματα όπως ο Charlie Parker, η Billie Holiday ή ο Miles Davis το όνομά του δεν έγινε ποτέ ευρύτερα γνωστό λόγω της προσωπικής του επιλογής να αποσύρεται για μεγάλες χρονικές περιόδους από τις δημόσιες εμφανίσεις, μελετώντας και διδάσκοντας.Γεννημένος στο Βερνόν όπου έζησε μέχρι τον θανατό του, γνώρισε και επηρεάστηκε από την παιδική ακόμη ηλικία από τους μεγάλους πιανίστες της τζαζ όπως ο James P.Johnson, ο Art Tatum ή o Fats Waller.Εξαιρετικός πιανίστας ήδη στην εφηβεία του άρχισε να παίζει στα διάφορα Νεουρκέζικα κλαμπ κατά την δεκαετία του '50, δίπλα στα μεγάλα ονόματα της εποχής, ενώ έλαβε μέρος και σε ιστορικές ηχογραφήσεις όπως το "Εzz-thetic" του Miles Davis ή το "Subconscious- Lee" του άλλου σημαντικού εκπροσώπου της σχολής Tristano, του σαξοφωνίστα Lee Konitz.Ο Mosca σπούδασε για 7 έτη δίπλα στον Lennie Tristano υιοθετώντας τα διδάγματα της σχολής του, παίζοντας ακραίες αφαιρέσεις από στάνταρτς θέματα, αντικαθιστώντας και ανασκευάζοντας την αρχική αρμονική δομή των μελωδιών και εισάγοντας πρακτικές της κλασικής μουσικής στο bop ιδίωμα οδηγώντας έτσι την jazz στην free jazz αρκετά πριν εμφανιστεί ο Οrnette Coleman.Η αγνή δημιουργική του αφοσίωση στην σχολή του Tristano έμεινε σταθερή μέχρι τον πρόσφατο θανατό του από επιπλοκές του εμφυσήματος σε ηλικία 80 ετών. Έπαιξε για μια περίοδο στην δεκαετία του '50 με τον κωμικό Lenny Bruce με αποτέλεσμα να προσεγγιστεί από τον Orrin Keepnews της Riverside για δισκογραφικό συμβόλαιο το οποίο αρνήθηκε. Ο Sal Mosca τάχθηκε και αφοσιώθηκε στην διδασκαλία καθώς θεωρούσε φθορά τις συνεχείς εμφανίσεις και την on the road ζωή των μουσικών της τζαζ.Το 1981 διηύθυνε ένα κουαρτέτο μαζί με τον Τριστανικό σαξοφωνίστα Warne Marsh ενώ ηχογράφησε σποραδικά από την δεκαετία του '70 μερικά υπέροχα άλμπουμ.Το διδακτικό έργο του Sal Mosca είναι τεράστιο και η λατρεία που επιδεικνύουν οι σπουδαστές του γι'αυτόν αποτελεί εχέγγυο για την υστεροφημία του και την διάσωση της σπουδαίας μουσικής του.<br /><br /><strong><em>Selected Discography :</em></strong><br /><strong>1970 - Sal Mosca on the Piano (Wave)</strong><br /><strong>1979 - A Concert (live) (Jazz) </strong><br /><strong>1980 - For You (Choice)</strong><br /><strong>1981 - Sal Mosca and Warne Marsh Quartet (live) (Zinnia) </strong><br /><strong>1992 - Sal Mosca and Warne Marsh Quartet (live) vol.2 (Zinnia)</strong><br /><br /><strong>"Of the great people in jazz since the 1940s , Sal Mosca is one of the greatest"_Lennie Tristano</strong><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5152046812276450930" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5brdwey0EQxtxRXIzZtb7VwQwsr7es6GxPbagkLrw5kYa4-JGDVgZ0dksYQehuYe3dUYRBJv9MJ_SLccyqs6iUcIULCasga-mFiO26TFNwJzlaceMPptdsbderfqlNbyVA2NAqGtQmCJV/s320/untitled15.bmp" border="0" /><br />--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------<br /><br /><span style="color:#3366ff;"><span style="color:#cc0000;"><strong><span style="font-size:130%;">MOMENT'S NOTICE</span> </strong></span><br /><strong>5 επιλογές κάθε μήνα από την τζαζ δισκογραφία .Στιγμές από την παλιά ή πρόσφατη Ιστορία που χρήζουν προσοχής .<br /></strong></span><br /><strong>FRANK WESS - THE FRANK WESS QUARTET (Moodsville) 1960</strong><br /><br /><strong></strong><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5152047654090040962" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5wkdaM7c8jAtDGlt9ChexPVLq8SPkY1OL_mdulydUpPQxbHrIcoRXuIGmrGU8j483b2Neg4qMB8UUkgPI8HY_E3K9ycF0eyoGwgty8g5IJv9Bjgjl8wGG9ZUFp4EfpikMN_Z2_tqB_BT-/s200/untitled16.bmp" border="0" /><br />Μία καταγραφή της μεγάλης αξίας του φλαουτίστα και τενόρου σαξοφωνίστα Frank Wess είναι αυτό το δισκάκι της Moodsville από το 1960 που επανεκδόθηκε σε cd στην σειρά Original Jazz Classics .Η σειρά ηχογραφήσεων της Moodsville είχε σκοπό την παραγωγή ατμοσφαιρικής ακουστικής jazz χωρίς τολμηρές επεκτάσεις - το στοιχείο αυτό δεν στερεί από την συγκεκριμένη ηχογράφηση την υψηλή ποιότητα και την διαχρονική της αξία .Τα περίπου 36 λεπτά του δίσκου μας γεμίζουν με το λαμπρό λυρικό παίξιμο του φλάουτου του Wess και με τον καθαρό , λεπτό ήχο του στο τενόρο .Και αν τα πνευστά του Frank Wess μετατρέπονται σε μαγικό αυλό , στην ονειρεμένη ατμόσφαιρα συνηγορεί και το πάντα κομψό πιάνο του Tommy Flanagan με την υπέροχη συνδρομή του μπασίστα Eddie Jones και του ντράμερ Bobby Donaldson .Απολαυστική , αέρινη κλασσική τζαζ.<br /><br /><strong>SAL MOSCA - A CONCERT (live) (Jazz Records) 1979</strong> </p><p><br /></p><p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5152047752874288786" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieDct4ibSNT7un5YIS3AW7kua7EiNC_Bsy0afEECDAk8pAgEo_hzgcABO5qSY_FNb_A3WE4qh5ci_Sb0E1TRPKwXT3DbgpoZ1TSkY-6GgwPZMhtfEA7o-bseRrjJOKO6Y-dN5V1oMcjvqQ/s200/untitled17.bmp" border="0" /><br />Οι εκστατικές κραυγές του πλήθους , της "αιρετικής" αυτής κοινότητας που λέγεται Tristano School ύστερα από κάθε κομμάτι συναρπαστικής επίδειξης ακροβατικού αυτοσχεδιασμού του αποστόλου της σχολής Sal Mosca στο live αυτό , είναι ενδεικτικό για την ενέργεια αυτής της ηχογράφησης .Μια από τις λίγες σόλο καταγραφές του σπουδαίου πιανίστα και ένας μοναδικός δίσκος πιανιστικής σόλο τζαζ<br /><br /><strong>HERMETO PASCOAL - SLAVES MASS (Warner Bros.) 1977</strong><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5152047890313242274" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjk_m_QnZAG2PYeIRgIL6VAp2FIR8qz3mBCKOP-Y3p4bk_bUmyd-NwXaDYJKai_pyXw5VOYqETf0Hal17aYlyl10gWJG4DzSIWqGvJNUEmYxJ88DkKKidFqgTYrSEkvyiPG2b754Fj9dOlh/s200/untitled18.bmp" border="0" /><br />Ο Hermeto Pascoal είναι αδιαμφισβήτητα μία μουσική μεγαλοφυία από την πληθωρική Βραζιλία που μας έχει χαρίσει ένα σπουδαίο έργο μέσα και έξω από τα όρια της τζαζ - μια μουσική πάντα ενδιαφέρουσα και περιπετειώδη .Το Slaves Mass είναι ένα αριστούργημα με ισχυρές συνθέσεις και ασύλληπτες εκτελέσεις από τους συμμετέχοντες μουσικούς .Ο μεγάλος συνθέτης παίζει διάφορα όργανα όπως σοπράνο σαξόφωνο , φλάουτο , κιθάρα , Fender Rhodes και ακουστικό πιάνο , συνεπικουρούμενος από την μεγάλη κλάση του Ron Carter , της Flora Purim , του Airto Moreira και άλλων . Ο δίσκος έγινε cd το 2005 μαζί με bonus κομμάτια και δεν πρέπει να λείπει από καμία συλλογή .<br /><br /><strong>J.R.MONTEROSE - THE MESSAGE (Xanadu) 1959</strong><br /><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5152048100766639794" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcJ2I2O7M1PleKO0y2Bo0mK8ER9oWnCiWywZwoqtXyrlOyKkXRC3FjRzOIxBi8KZ0yuUpC8tHf2XeKuitj9JEZMH3sZcQBsVrYfu_2vUmz4WbIuYzAd7_Zo3e_O0vTFL3ncRBB4Cmaigbd/s200/untitled19.bmp" border="0" /><br />Ο J. R. Monterose είναι ένας καταπληκτικός τενόρος σαξοφωνίστας με έναν δικό του βαθύ και γεμάτο ήχο ,γνωστός περισσότερο για μια ηχογράφηση που δεν τον ευχαρίστησε ιδιαίτερα , το "Pithecanthropus Erectus" του Mingus και για έναν δίσκο που έκανε στην Blue Note το 1956.Το ''The Message" από το 1959 είναι ένας ξεχασμένος αλλά εξαιρετικός straight ahead δίσκος ο οποίος αξίζει μεγαλύτερης προσοχής .Ο J.R.Monterose αναπτύσει το δυναμικό του παίξιμο ή την ευαισθησία του στις μπαλάντες , σε ένα σετ από στάνταρντς και δικές του συνθέσεις .Στο πιάνο όπως και στο δισκάκι του Wess πιο πάνω , ο μεγάλος συνοδός μάστερ Tommy Flanagan που οδηγεί μαγικά την μουσική μαζί με τον μπασίστα Jimmy Garrison και τον ντράμερ Pete La Rocca .<br /><br /><strong>WOODY SHAW - BLACKSTONE LEGACY (Contemporary) 1970</strong><br /><br />Ο δίσκος αυτός του τρομπετίστα Woody Shaw χαρακτηρίζεται ως η απάντηση στο Bitches Brew του Miles Davis που κυκλοφόρησε την ίδια εποχή .Είναι σίγουρα ένας ιδιαίτερα δυναμικός δίσκος και σήμερα μπορούμε να αντιληφθούμε καλύτερα την επιρροή του στο free bop ιδίωμα που κυριάρχησε στην δεκαετία του '90.Οι πυκνοί , συλλογικοί , σαρκωμένοι ήχοι των πνευστών από τα σαξόφωνα των Bennie Maupin και Gary Bartz και της τρομπέτας του Shaw και οι καθαροί ελεύθεροι αυτοσχεδιασμοί τους πάνω στο ρυθμικό στρώμα που δημιουργούν οι Ron Carter , Clint Houston , Lenny White και George Cables μας δίνουν μία από τις ενεργητικότερες και κινητικότερες ηχογραφήσεις της περιόδου.Αρχικά ο δίσκος κυκλοφόρησε ως διπλό LP μέχρι την επανακυκλοφορία του σε ένα χορταστικό cd.Το εξωφύλλο είναι επίσης ιδιαίτερα επιβλητικό .<br /><br />------------------------------------------------------------------------------------------------<br /><br /><strong><span style="color:#cc0000;">JAZZ THINKING THINK THINK THINK THINK JAZZ THINK THINK THINK JAZZ THINK THINK DO YOU THINK THINK THINK JAZZ DO YOU THING JAZZ<br /></span></strong><br /><em>"...The idea of improvisation in music , or in any domain , is a matter of exchange - exchange of sound , exchange of personal and cultural narrative , exchange of histories and so on ...Music gets exciting to me when I can empathize with people who are doing it .That's why I like improvisation so much , because there's a sense of empathy and you can place yourself inside the other person's consiousness and you can be part of them and try to plumb their motivations Otherwise it just becomes a lot of cool sounds and that doesn't interest me.And so as a composer and computer-music programmer , my job is to create environments where the computer makes mostly decisions that seem plausible and try to reduce the number of bonehead moves that it makes."_George Lewis </em><em></em><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5152048208140822210" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjX_kQ4hyphenhyphen2mUPt8BmOgmTFfs75Y1JQ0UCNcoLfVtwTJ_oJAuPQAqnZLna64Up9ivegFU2R5Ti8ihFs2G0PkhAYO-UZdpP5fecJ_52JDI8N9nDZ6jnj7F606rDukVtgL7_C7WnmdTdtREFxS/s200/untitled20.bmp" border="0" /><br />Ο George Lewis γεννημένος στο Σικάγο το 1952 ,είναι συνθέτης , τρομπονίστας και computer artist ,ενεργός μέλος του AACM (Association for the Advancement of Creative Musicians) επί 20 χρόνια .Σπούδασε σύνθεση δίπλα στον Muhal Richard Abrams και τρομπόνι με τον Dean Hey ενώ κατέχει και πτυχίο φιλοσοφίας από το Yale . </p><p>------------------------------------------------------------------------------------------------<br /><br /><span style="color:#cc0000;"><strong><span style="font-size:130%;">LIVE IMPRESSIONS</span><br /></strong></span><br /><strong>Kurt Elling / Claire Martin - Barbican , London 25/10/07</strong> </p><br /><strong></strong><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5152048556033173218" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8B_a598tW65r5HqRUnH7h-TuT_xphgcg7Iy8jdX-ad7i8Fh3qgCrERrrzNQqTu1Jq0vr4jnKRcmA_X3sZNQRRDZ1C5vElxaS4DuXpz88aqkzc_tvSYd4gVmZLRLbCyHBGvadRUxiqBA9H/s200/untitled22.bmp" border="0" /><br />Το Barbican είναι ο μεγαλύτερος πολιτιστικός πολυχώρος στην Ευρώπη , ένα κόσμημα στο City του Λονδίνου .Στις 25 Οκτωβρίου το Barbican Hall φιλοξένησε τον Kurt Elling έναν από τους σημαντικότερους τραγουδιστές του 21ου αιώνα και γνώριμο στο κοινό του Λονδίνου από τις παλαιότερες εμφανίσεις του που πάντα προκαλούσαν κύματα ενθουσιασμού .Όσοι βρέθηκαν στην συναυλία δεν διαψεύσθηκαν .Μία εκπληκτική μπάντα και ένας μοναδικός performer που με την χαρισματική βαρύτονη φωνή του και την μεταβλητότητα της έχτισε ένα πληθωρικό σετ από τις πολύ πετυχημένες δουλειές του με βάση το εξαιρετικό τελευταίο του δίσκο και ντεμπούτο στην Concord , “Night Moves” .<br />Ένα σετ με μία χαρακτηριστική μουσική αυτονομία , αντιθέσεις και σουίνγκ , μονολόγους γεμάτους βαθιές ή αέρινες μελωδικές απολήξεις και μία θαυμαστή αφηγηματική τραγουδιστική ικανότητα . Στο πιάνο ο μόνιμος συνεργάτης του και ενορχηστρωτής του σχήματος , Laurence Hobgood , στο μπάσο ο Rob Amster και στα ντραμς ο Willie Jones III.<br /><br />Η Claire Martin άνοιξε την συναυλία ζεσταίνοντας το κοινό με την το τρίο της , σουινγκάροντας σε μουσικές από την Shirley Horn έως τον Sting , και αποδεικνύοντας ότι πρόκειται για μία από τις πιο εξελίξιμες φωνές της αγγλικής σκηνής . Στο τέλος της συναυλίας ο Kurt Elling υπέγραψε το καινούργιο βιβλίο του με στίχους πάνω σε στάνταρντς που έγραψε κατά καιρούς .<br /><br /><strong>Mark Murphy - Ronnie Scott's , London 24/10/07</strong> <div><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5152048697767094002" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvRcpOODQIi3a17eOws24hRQPNhGE8fCaS9W0znB4Ze6dFjcY-0mP_iCGyjuXBG5_KkpNkoBx85kl1JGAYDpGP_TR72HH0W9rptTbz0uUJQSFynI81ZT1fsKxItomgiwAaoCsP9YlRny71/s200/untitled23.bmp" border="0" /><br />Το Ronnie Scott’s στο Soho του Λονδίνου είναι ένα από τα πιο ιστορικά club της Ευρώπης και του κόσμου . Μετά τον θάνατο του Ronnie Scott και την απόσυρση του Pete King , την διαχείριση ανέλαβε η Sally Greene , κόρη του King , η οποία τα τελευταία χρόνια προσπαθεί να εκμορντενίσει το κλαμπ κάνοντας άνοιγμα σε πιο ποπ μουσικές φόρμες , με αποτέλεσμα την έντονη κριτική από τζαζικούς κύκλους .Τον περασμένο πάντως Οκτώβριο έπαιξε για λίγες εμφανίσεις ένας από τους τελευταίους διασωθέντες της κλασσικής γενιάς του μποπ , ένας μεγαλειώδης μάστορας της φωνής , ο Mark Murphy .Με την χαρισματική του φωνή να ακολουθεί στενά όλες τις συλλαβές και τις κλίσεις του στίχου και της φόρμας του τραγουδιού μάγεψε το κοινό , έπαιξε με τις διαθέσεις , δημιούργησε ατμόσφαιρα και παρόλο που τα χρόνια έχουν αλλάξει τις φωνητικές του χορδές , έδωσε μαθήματα διαχρονικής τζαζ γεμάτης feeling και swing .Εξαιρετικός performer έδωσε ένα ρεσιτάλ πνεύματος γεμάτο διανοητικά τρικ ,χιούμορ και ευαισθησία αφήνοντας μία γλυκιά αίσθηση και στους αρκετούς νέους που παρευρέθηκαν στο κλαμπ .<br /><strong></strong><div><strong>Juliet Kelly & Dimitris Vassilakis Quartet - Bar Guru , Athens 03/11/07</strong><br /><br /><p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5152041211639096738" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGEWy3c_BPnUqm2EayALWZKxdUsvM4XycN7EbgmCXVZqC9RfQPr4qmn2jVssrNQ6m_V3Au7CY6dm64Vx74HhzAOFLPRxH9hK4Z_vq9YptqX0rNyFx_LfbdyXgbvS5z-kCqmp9omTM1TMFO/s200/untitled24.bmp" border="0" /><br />Η βαθιά , ευρεία φωνή από το τενόρο στο μεσαίο σοπράνο της Juliet Kelly σε σύμφυση με το ανάλαφρο σκατινγκ της φωνής του Δημήτρη εμπλούτισαν την βραδιά μέσα από originals της τραγουδίστριας ή του σαξοφωνίστα αλλά και πλήθος στανταρντς παιγμένα με ιδιαίτερο πάθος και φρεσκάδα .Το σαξόφωνο του Δημήτρη με τον γεμάτο ήχο του χρωμάτισε περαιτέρω την ατμόσφαιρα ενώ η Julliet Kelly μοιράστηκε μαζί μας τα μυστικά της .Ένα μουσικό σχήμα κόσμημα για το Αθηναϊκό κοινό<br /><br /><strong>Richard Galliano / Gary Burton - Velidion , Thessaloniki 8/11/07</strong> </p><p><br /><strong></strong><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5152049522400814882" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2oDJGJSfNclF7uuRAfI9bYYC03b7KYfejMQa05zffKC8mq9G9O_us566O4V6-0DhKUr7g2CMg08AsXJWFQMTM697ZMWZ3N9OToYLMw6RlN7xiLyMoO36WrCJ7C3FlgWIFgHH_p-cwbaHX/s200/untitled25.bmp" border="0" /><br />Μία συνεργασία δύο ξεχωριστών μουσικών προσωπικοτήτων είχαμε την ευκαιρία να απολαύσουμε στο Βελίδειο συνεδριακό κέντρο της Θεσσαλονίκης<br />Η μουσική του Piazzolla ήταν το επίκεντρο της προσέγγισης των δύο μουσικών που με την μοναδική τους δεξιοτεχνία στα όργανα τους ανέπτυξαν ένα μαγικό σετ γεμάτο τζαζ , τανγκό , ιμπρεσιονισμό και κλασσική μουσική .Το δέσιμο των ήχων από δύο θα λέγαμε «ενδιάμεσα» όργανα της τζαζ αισθητικής ήταν μοναδικό και η ροή των ήχων σαγήνευσε το κοινό που οδήγησε την μπάντα σε διπλό encore ..</p>------------------------------------------------------------------------------------------------<br /><p><br /><span style="font-size:130%;color:#cc0000;"><strong>JAZZ QUIZ</strong></span> <img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5152049604005193522" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZjLokw4hQE6DAjTuwwYJXxlXj1xNMmM59qgJzJ728MvLuyAVzJ1acqqSpkkjIB3ysazMVP_La-GWyJPAV3Y0USvXTRhBqhuPIjqGD8b9O6HpyYzgBRrwvAAutJG9r2zyIDEZvvpnN4bNU/s200/untitled26.bmp" border="0" /><br /><strong><span style="font-size:130%;"></span></strong><br />1) What instrument did Idris Muhammad play ?<br /><em>a.saxophone b.drums c.organ d.bass</em><br /><br />2) Which one is NOT an organist ?<br /><em>a.Baby Face Willette b.Richard Holmes c.Gene Harris d.Jimmy Smith<br /></em><br />3) Which saxophonist had hits with "Midnight Creeper" , "Funky Mama" , and "Aligator Boogaloo" ?<br /><em>a.Lou Donaldson b.Stanley Turrentine c.Houston Pearson d.Hank Crawford<br /></em></p><br /><div>4) Who penned words to the Nat Adderley classic ,"Work Song?"</div><div><em>a.Eddie Jefferson b.Oscar Brown Jr. c.Jon Hendricks d.King Pleasure</em> </div><div><br /></div><div>5) Joe Henderson's "No Me Esqueca" is better known as ... ?<br /><em>a.Serenity b.Inner Urge c.Shades of Jade d.Recorda-Me</em> </div><div><br /></div><div>6) The fusion power trio known as the trio "Trio of Doom" is comprised of John McLaughlin , Tony Williams , and whom ?</div><div><em>a.Larry Young b.Jan Hammer c.Jaco Pastorious d.Stanley Clarke</em> </div><div><br /></div><div>7) Who said "Music is my life" - at the expense of everything else in my life ?</div><div><em>a.Stan Gets b.Charlie Parker c.John Coltrane d.Duke Ellington</em> </div><div><br /></div><div>8) Which pianist said "I think he's stealing some of my stuff" after hearing Thelonious Monk for the first time ?</div><div><em>a.Count Basie b.Jelly Roll Morton c.Duke Ellington d.Cecil Taylor?</em> </div><div><br /></div><div>9) In some of his earlier groups , Ornette Coleman used a pianist alongside himself , Don Cherry , Charlie Haden , and Billy Higgins .Who was the pianist?</div><div><em>a.Cecil Taylor b.Paul Bley c.Bill Evans d.McCoy Tyner</em> </div><div><br /></div><div>10) Who wrote the tune "I Remember Clifford"<br /><em>a.Max Roach b.Benny Golson c.Hank Mobley d.Milt Jackson</em><br /><br /></div><br /><div>for the answers e-mail <a href="mailto:makismorakis@hotmail.com">makismorakis@hotmail.com</a> </div><div> </div><div>------------------------------------------------------------------------------------------------<br /></div><div><br /><span style="font-size:130%;color:#cc0000;"><strong>JAZZ ANECDOTES</strong></span><br /></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5152049694199506754" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGnb9PjmqBJP7JUOv-SMIci5Wqlc4jnMmYnfLS_rjfbGnOAoRzwPwFWI4b61jxdkbT2xtIU1pk_o2ly7ltMO-oM_tl-AuusNW8PTCBrfZASf04so2raThqzpsI76tttkx8mmq8_U0coP8Q/s200/untitled27.bmp" border="0" /><br /><div>* Charlie Parker's addiction to heroin , which had developed when he was seventeen , created most of his financial problems during his life .Although he was able to function better than most users , his habit increased his tendency to ignore time schedules on jobs .It forced him to put a higher priority on finding a supply of narcotics than on obligations to his employers and his sidemusicians , and it ate up whatever money he made , even when his price increased considerably during his years as a star soloist .He showed a friend the veins on his arm one day and sais ruefully ," This is my Cadillac " , and hold out the other arm , " and this is my house" .<br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5152049780098852690" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoMizNoBpxbronb_azUQEfgh440KU6IB52Hey4X52vN78zTOtf9p71n8ecpKwnAbA92HL1CmQSD5vd95PcV40AFlV6VVg5WIXTVz4e7r7J0QECGWz3e5fxUGGT5Hwiz1KjNz3kdH_4phcv/s200/untitled27.bmp" border="0" /><br />*The trombone player had a New Year's gig with his quartet.It was going very well .The band was enjoying it , the audience was digging and the club owner was ecstatic ."Hey , you guys are great!" the club owner exclaimed , "I'd like book you for next New Year's Eve next year .Are you available ?" "As a matter of fact we are ", answered the trombonist ."Well , consider it booked then !" "Thanks very much ," answered the trombonist , "Is it alright if I leave my horn here ?"<br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5152042311150724530" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiemkFxtUPHCR0QpWlrolO04rTBqazzfPLpbYfOH2JZuAldHg7zkcMEjOwUEsuGtgWENkYGLktRFpDO7to5QSgcQOzxzCdzFWIbMXFP5S77kFmqELRypP5aAXd5LU4nKALOtXOMeiJzM0BF/s200/untitled27.bmp" border="0" /><br />* A tourist in New York city stopped a passing pedestrian carrying a violin case and asked ,"How do I get to Carnagie Hall?" "Practice , man , Practice."</div></div></div>Makis - Mykonoshttp://www.blogger.com/profile/18241212072920216262noreply@blogger.com0